Jazz modal

Le jazz modal est jazz joué using les modes musicaux plutôt que des progressions de la corde .

Histoire

Un arrangement du jazz modal exige la connaissance des modes musicaux Dans le Bebop comme dans le bop dur , les cordes utilisées par musiciens pour fournir le fond pour leurs solos de que la chanson de A commencerait par un thème, qui présenterait les cordes utilisées pour les solos. Ces cordes seraient répétées dans tout la chanson entière, alors que les solistes joueraient nouveau, des thèmes improvisés au-dessus de la progression répétée de corde. Par les années 50 , l'improvisation au-dessus des cordes était devenue une partie si dominante de jazz, que des accompagnateurs aux dates d'enregistrement n'ont été parfois donnés rien à davantage qu'une liste de cordes jouer de. La création des solos innovateurs est devenue excessivement difficile.

Dans la fin des années 1950, stimulée par les expériences du George Russell de compositeur et de bandleader, les musiciens ont commencé à employer une approche modale. Ils ont choisi de ne pas écrire leurs chansons using des cordes, mais balances modales à la place utilisées. Ceci a signifié que le bassiste, par exemple, n'a pas dû « marcher » d'une note importante d'une corde à cela des autres - tant que lui ou elle est resté dans la balance étant employée et accentuée les notes de droite dans la balance, il pourrait aller pratiquement partout. Le pianiste, pour donner un autre exemple, ne devrait pas jouer les mêmes cordes ou variations des cordes, mais pourrait faire n'importe quoi, tant que lui ou elle est resté dans la balance étant employée. Le résultat global était plus de liberté d'expression.

En fait, la manière dont un soliste crée en solo changé nettement avec l'arrivée du jazz modal. Avant, le but d'un soliste était de jouer un solo qui s'est inséré en jeu de cordes. Cependant, avec le jazz modal, un soliste doit créer une mélodie dans une balance (typiquement), qui pourrait être potentiellement ennuyeuse pour l'auditeur. Par conséquent, le but du musicien était maintenant de rendre la mélodie aussi intéressante comme possible. Le jazz modal était, essentiellement, un retour à la mélodie.

Théorie

Il est possible au bassiste et au pianiste pour se déplacer aux notes dans le mode qui sont le dissonant avec la corde (tonique) principale de ce mode. Par exemple : dans le mode ionien de C, les notes de la balance sont CDEFGABC, avec C étant la note de racine de . D'autres notes diatoniques du non- , telles que la note B♭, sont dissonantes dans le mode ionien de C, de sorte qu'elles moins soient employées dans des chansons non-modales de jazz en jouant la corde C. Dans une chanson modale, ces autres notes peuvent être librement employées tant que le bruit global de C ionien est indélogeable dans l'esprit de l'auditeur. Ceci tient compte d'une plus grande flexibilité harmonique et de quelques possibilités harmoniques très intéressantes.

Parmi les compositions significatives du jazz modal étaient le " ; ainsi quel " de ; par le Miles Davis et le " ; " des impressions ; par le John Coltrane . " ; Ainsi What" ; et " ; Impressions" ; suivre la même forme de chanson d'AABA et étaient dans le Dorian de D pour les sections d'A et ont modulé une moitié intensifient au Dorian E-plat pour la section de B. Le mode dorien est la balance mineure normale avec un sixième augmenté.

Dans l'improvisation dans un contexte modal, un musicien commencerait fondamentalement par penser à jouer les notes dans ce mode spécifique (par exemple, Dorian de D : D, E, F, G, A, B, C, D). Il est également possible de prendre plusieurs notes de ce mode (cependant pas tout) pour créer de plus petites échelles ou pour noter des choix pour l'improvisation. Par exemple, dans le Dorian de D, on peut jouer les notes de la triade de mineur de D. Est ce ce qui le Miles Davis fait au début à lui le solo dans le " ; Ainsi What" ;. Le joueur peut même choisir des triades l'unes des disponibles dans ce mode : C se spécialisent, les mineurs de D, l'E etc. Une chose à la note est cela qui choisit une triade supérieure using la 9ème, 11ème de structure de et la 13ème de la corde aura comme conséquence la tension.

Le joueur peut également employer les nombreuses balances Pentatonic du différent dans la balance telle que pentatonic principal principal principal pentatonic de C, de F pentatonic et de G. Noter que ces balances sont également mineur du parent A, mineur de D et pentatonic mineur d'E, respectivement.

Compositions

Le Miles Davis a enregistré un du meilleur vendant des albums de jazz de toute l'heure dans ce cadre modal. le genre de de bleu est une exploration des possibilités de jazz modal. Été inclus sur ces sessions a le John Coltrane de saxophoniste de teneur qui, tout au long des années 60, explorerait les possibilités d'improvisation modale plus profondément que n'importe quel autre artiste de jazz. Le reste des musiciens sur l'album étaient boulet de canon Adderley de saxophoniste d'alto, Bill Evans de pianistes et Wynton Kelly (cependant jamais sur le même morceau), chambres de Paul de de bassiste, et Jimmy Cobb de batteur. (Kelly, chambres, et Cobb formeraient par la suite le trio de Wynton Kelly.) Ce disque est considéré un genre d'album d'essai dans beaucoup de conservatoires se concentrant sur l'improvisation de jazz. Le " de compositions ; ainsi quel " de ; et " ; tout le " des bleus ; du genre de de bleu sont considérés les normes contemporaines de jazz de

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