Jazz libre

pour l'album d'Ornette Coleman après quoi ce genre a été appelé voient le jazz libre de de : Un collectif de l'improvisation .

Le jazz libre est un mouvement de la musique du jazz développée en années 50 et années 60 par des artistes tels que le Ornette Coleman , le Eric Dolphy , le Cecil Taylor , le Albert Ayler , l'archie Shepp , le Bill Dixon , et le Ra de Sun de . Certains des exemples les plus connus sont les travaux postérieurs du John Coltrane . Bien que la musique ait produit par ces joueurs variés considérablement, le dispositif commun était un mécontentement en ce qui concerne les possibilités expressives du Bebop , le bop dur , et jazz modal ; chacun de sa propre manière, musiciens de jazz libres essayés pour décomposer ou prolonger les conventions du jazz, souvent en jetant jusqu'ici les dispositifs invariables du jazz tels que les changements ou les tempos fixes de corde.

Bien qu'aujourd'hui " ; jazz" libre ; est le terme généralement utilisé, il a tenu beaucoup d'autres noms. Dans les années 60, le mouvement lâche-défini s'est parfois appelé le " ; Énergie Music" ; , " ; Le nouveau Thing" ; ou simplement " ; Music" noir ; , par opposition à d'autres genres de jazz qui avaient été " ; colonizated" ; par les personnes blanches (voir le au-dessous de ). les joueurs de Libre-jazz étaient l'un ou l'autre dit jouer le " ; outside" ; ou " ; out" ; (par opposition au " ; inside" ; --par convention), et le mot est devenu préféré parmi des musiciens et des étiquettes de disque : les albums de cette période incluent le dehors à l'extérieur lié, le là , le dehors pour déjeuner (tout par Dolphy), le dehors avant ( Jaki Byard ), et la destination dehors ( Jackie McLean ) de .

Tandis que le jazz libre est le plus souvent associé à l'ère de sa naissance, beaucoup de musiciens - comprenant le Ken Vandermark , le William Parker , le John Zorn , le Nilssen-Amour de Paal de et le George Lewis - ont maintenu le modèle vivant à l'aujourd'hui, continuant son développement comme idiome de jazz. En Europe le modèle a été encore prolongé par des joueurs tels que le Derek Bailey , le Peter Brötzmann et le Evan Parker dans un idiome qui est venu pour s'appeler le " ; Improvisation libre . " ;

Histoire

L'exemple documenté le plus tôt de l'improvisation free-form est une paire de 1949 enregistrements pour le capitol par un groupe mené par le Lennie Tristano , " ; Intuition" ; et " ; Digression." ; Ceux-ci, cependant, ne semblent pas avoir eu une influence directe sur le mouvement libre postérieur de jazz. Les enregistrements de milieu des années 50 du Ornette Coleman pour le contemporain (autre chose de ! et est demain la question ) et les deux premiers albums par Cecil Taylor (avance de jazz de et pensant à l'avenir) marquent les commencements du jazz libre, bien qu'ils maintiennent une prise sur le bebop et dur bop toujours des langues. Le mouvement a reçu sa plus grande impulsion (et son nom), cependant, quand Coleman déplacé de la côte ouest à New York et a été signé aux disques atlantiques : les albums tels que le la forme du jazz à venir et changement de du siècle ont marqué une étape radicale au delà de ses premiers travaux plus conventionnels, et quand il a intitulé un 1960 de d'enregistrement jazz libre : Une improvisation collective , le nom a collé au mouvement dans son ensemble.

Beaucoup le musique de s de Ra Sun de 'pourrait être classifié en tant que jazz libre, particulièrement son travail des années 60, bien que le Ra de Sun ait indiqué à plusieurs reprises que sa musique a été écrite et ait revendiqué que ce qu'il a écrit retenti plus libre que quel " ; le boys" de liberté ; joué.

Une partie le travail de Mingus Charles de 'était également importante en établissant le jazz libre. De note particulière sont ses albums atlantiques tôt, tels que le Pithecanthropus Erectus , de le clown , et les modes de Tijuana de , dans lesquels il a utilisé une technique compositionnelle du ronflement accorde à ses joueurs et à leur permettre de sentir leurs propres mélodies.

Depuis le milieu des années 50, le Jackie McLean de saxophoniste avait exploré un concept qu'il a appelé le " ; Le grand Room" ; , où les règles souvent strictes du Bebop pourraient être détachées ou abandonnées à la volonté. De même, le Cecil Taylor , le pianiste de jazz libre le plus en avant, a commencé à étirer les frontières de bop dès 1956.

Le trio de Jimmy Giuffre (avec Paul Bley et hirondelle de Steve de ) a suscité peu d'attention pendant leur incarnation originale de 1960-62, mais après a été considéré en tant qu'un des ensembles de jazz libres les plus innovateurs.

Le travail d'Eric Dolphy avec Charles Mingus, John Coltrane, et Chico Hamilton , avec le sien travail solo, a aidé à préparer le terrain pour le jazz libre dans la communauté de musique.

En Europe, le jazz libre a fleuri la première fois par les expériences du jamaïquain expatrié Joe Harriott de saxophoniste d'alto. Commençant vers la fin des années 50, il a travaillé sur son propre concept distinctif de ce qu'il a nommé la forme libre plutôt que le le jazz libre , qui a généralement impliqué une interaction plus liquide d'ensemble que les modèles américains.

Le jazz libre a principalement été un genre instrumental. Cependant, le Jeanne Lee était un chanteur libre notable de jazz ; d'autres tel que le Sheila Jordanie et les eaux de pâté de ont également apporté les contributions notables au genre.

Le jazz libre a eu son apogée dans les années 60, mais les musiciens comme les articles de David S. de , le Matthew Shipp et le Joe Morris continuent à jouer le jazz libre. Peut-être influencé par étreinte d'Ornette Coleman's de la musique électrique dans les années 70, le sang Ulmer de James de , le Sonny Sharrock , le Ronald Shannon Jackson et d'autres ont forgé des modèles combinant des éléments de la fusion libre de jazz et de .

Le du film documentaire du 1981 imaginent que le bruit explore le jazz libre par des entrevues avec et des exécutions par plusieurs acteurs clé.

Définition

Il n'y a aucune définition universellement admise du jazz libre, et n'importe quelle définition proposée est compliquée par beaucoup de musiciens dans d'autres modèles dessinant sur le jazz libre, ou jazz libre se mélangeant parfois avec d'autres genres. Beaucoup de musiciens tendent également à rejeter des efforts à la classification, concernant eux comme inutile ou à l'excès limitant.

Le jazz libre emploie les idiomes du jazz mais généralement considérablement moins de matériel compositionnel du que dans la plupart des modèles plus tôt - l'improvisation est essentielle, et tandis que dans des modèles plus tôt du jazz les solos improvisés ont été toujours établis selon un calibre a fourni par le matériel composé (la corde change et mélodie ), dans le jazz libre la gamme d'interprètes souvent beaucoup plus largement. Le jazz libre comme modèle s'est développé considérablement depuis son commencement, et la capacité d'improviser librement est une compétence commune. Mais, en tant que marc de de guitariste Ribot a remarqué, les musiciens de jazz libres comme le Ornette Coleman et le Albert Ayler , " ; bien qu'ils aient libéré vers le haut de certaines restrictions < ! -- NE PAS CHANGER CE MOT SVP ! IL EST CORRECTEMENT CITÉ ET SEMBLE RAISONNABLE PARFAIT --le bebop de >of, étaient en fait chaque de nouvelles structures se développantes de composition." ;

Typiquement ce genre de musique est joué par de petits groupes de musiciens, mais certains albums comme l'ascension 1965 de d'album de John Coltrane , emploient de plus grands groupes (l'album dit a 11). Beaucoup de critiques en particulier au commencement de la musique, suspecté que l'abandon des éléments familiers du jazz ait indiqué un manque de technique de la part des musiciens beaucoup de musiciens de jazz libres, notamment les ponceuses de Pharoah de et le John Coltrane, emploient des techniques overblowing dures ou obtiennent autrement les bruits peu usuels de leurs instruments. Aujourd'hui de telles vues sont plus marginales, et la musique a accumulé une tradition et un corps d'accompagner l'écriture critique . Elle reste moins commercialement le populaire que la plupart des autres formes de jazz.

Au delà de ceci, le jazz libre le plus facilement est caractérisé contrairement à à ce que nous nous référons ici comme " ; d'autres formes de jazz" ; , un parapluie qui couvre le Ragtime , le Dixieland , l'oscillation , le Bebop , le jazz frais , la fusion de jazz de , et d'autres modèles.

" ; D'autres formes de jazz" ; le régulier clair d'utilisation dose et les rythmes fort-pulsés habituellement dans le jazz 4/4 ou (moins souvent) 3/4. libre maintient normalement une pulsation générale et souvent des oscillations mais sans mètre régulier, et souvent avec l'Accelerando fréquent et le Ritardando, donnant une impression du rythme se déplaçant des joueurs des vagues souvent dans un ensemble adopter les différents tempos . En dépit de toute la ceci, il est toujours très souvent possible de taper son pied à une exécution libre de jazz ; le rythme est plus librement variable mais n'a pas disparu entièrement.

D'autres formes ont employé les structures harmoniques du (fait un cycle habituellement des cordes diatoniques du . Improvisors a joué des solos using des notes basées sur les notes dans les cordes. Le jazz libre se passe presque par définition de telles structures, mais également par définition (c'est, après tous, " ; jazz" ; autant que lui est " ; free" ;) il maintient une grande partie de la langue d'un jeu plus tôt de jazz. C'est donc très terrain communal pour entendre le diatonique, dominant changé par et expressions des bleus dans cette musique. C'est également assez terrain communal pour que les chansons libres de jazz emploient un " ; ouvrir le " de Vamp ; d'une corde pour des solos, comme les enregistrements postérieurs de Coltrane du " de chanson ; " bleu de l'Afro ; pour soutenir une exécution (voir le jazz modal ). En fait, beaucoup de feuilles de fil de compositions d'Ornette Coleman contiennent les instructions, par exemple " ; solos dans B-plat ; négliger le form." ;

En conclusion, l'utilisation de quelques formes a composé des mélodies comme base pour l'exécution et l'improvisation de groupe. Les praticiens libres de jazz emploient parfois un tel matériel, et ne font pas parfois. Dans de la musique qui s'appelle le " ; jazz" libre ; , d'autres structures compositionnelles sont utilisées, certains d'entre eux très détaillés et complexe ; la musique du Anthony Braxton fournit beaucoup d'exemples. Il peut-être serait le meilleur d'appeler ce moderne ou le jazz avant-garde , réservant le " de limite ; jazz" libre ; pour la musique avec peu ou aucuns éléments pré-composés.

Philosophies

L'apparition du jazz libre, comme des développements précédents dans le jazz, a été en grande partie attachée à l'expérience afro-américaine du . Juste comme le développement du Bebop était une réaction contre la musique d'oscillation populaire , le jazz libre a émergé pour parer l'intérêt blanc croissant pour le jazz doigt-sauter d'âme de et toute autre musique des années 50. Cette idée peut être vue dans les approches des musiciens elles-mêmes, comme dans le de s de Coleman Ornette le 'ceci est notre musique (1960). Ces deux développements, bebop en 1940 et jazz libre en 1960, indiquent les directions qui étaient plus intellectuelles, moins dansantes, et moins commercialisables aux assistances blanches. Les groupes aiment l'ensemble d'art de de Chicago , le groupe de navire amiral de l'association pour l'avancement des musiciens créateurs ( AACM ), et le Ra de Sun de fait identité noire par partie intégrale de leurs Person publiques comme musiciens, plus visiblement que les générations précédentes des musiciens de jazz. Ce n'est pas de dire que la musique a été racial isolée ; le blanc Charlie Haden de bassiste du était un membre de quartet influent d'Ornette Coleman dès le début, et les principes du jazz libre ont été rapidement assimilés dans des développements musicaux dans tous les coins de la société globale.

Beaucoup de musiciens de jazz libres considèrent la musique comme signifiant largement d'une manière religieuse du , ou pour avoir le des connotations mystiques gnostiques de ou , en tant qu'aide à la méditation ou à l'individu-réflexion, comme démontré par le album de l'OM de s de Coltrane ', ou Repent de Charles Gayle.

Jazz libre dans le monde

L'extérieur de l'Amérique du Nord, des scènes libres de jazz sont devenus établi l'Europe et au Japon. À côté du mentionné ci-dessus Joe Harriott , de Peter Brötzmann de saxophonistes, de Evan Parker , de Conny Bauer de trombonist, de Derek Bailey de guitariste et de Han Bennink de batteur étaient parmi les premiers interprètes libres européens de jazz les plus bien connus. Le jazz libre d'Européen peut généralement être vu en tant qu'improvisation de approche librement, avec un rapport toujours plus éloigné avec la tradition de jazz. Qu'étant dit, spécifiquement Brötzmann a eu un impact significatif sur les joueurs libres de jazz du japonais Masayuki Takayanagi de guitariste des États-Unis et du Kaoru Abe de saxophoniste, notamment, a pris le jazz libre dans une autre direction, approchant les forces du bruit . Quelques musiciens de jazz internationaux sont venus en Amérique du Nord et deviennent immergés dans le jazz libre, spécialement Ivo Perelman Brésil et de Gato Barbieri Argentine (cette influence est évidente dans les premiers travaux de Barbieri, mais se fane dans le sien des efforts postérieur, plus commercialement orientés). Les musiciens américains aiment la cerise de Don de , le John Coltrane , et les éléments intégrés par de ponceuses de Pharoah de de la musique du Afrique , du Inde , et du Moyen-Orient pour une sorte de musique - jazz libre influencé du monde de .

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