Jazz australien

La musique du jazz a une longue et fructueuse histoire en Australie. Sur des années le jazz a tenu un profil haut aux clubs locaux, festivals et d'autres lieu de rendez-vous de musique et un grand nombre d'enregistrements ont été produits par les musiciens de jazz australiens, beaucoup de qui ont continué pour gagner un profil haut dans l'arène internationale de jazz.

Le jazz est un genre musical américain en grande partie lancé par les Afro-américains mais le modèle rapidement et avec enthousiasme a été pris par des musiciens partout dans le monde, y compris l'Australie. Le jazz et la musique de danse syncopée jazz-influencée étaient exécutés en Australie dans une année de l'apparition du jazz comme genre musical définissable aux Etats-Unis.

Jusqu'aux années 50 la forme primaire d'accompagnement aux bals publics australiens était musique de danse jazz-basée, modelée sur les principales bandes de jazz britanniques et américaines blanches, et cette popularité large appréciée par modèle.

Il n'était pas jusqu'à ce qu'après que la deuxième guerre mondiale que la scène australienne de jazz a commencé à diversifier car les musiciens locaux pouvaient finalement obtenir l'accès aux enregistrements par de principaux musiciens de jazz afro-américains comme le Charlie Parker , le Gillespie étourdi , le Miles Davis et le moine de Thelonious de , et le Bebop , le jazz frais et le jazz libre exerçant une influence forte sur les musiciens australiens vers la fin des années 50 et là-bas.

Bien que le jazz en Australie ait enregistré une baisse significative dans la popularité pendant les années '60, comme il a fait dans la plupart des autres pays, il y avait une reprise d'intérêt marquée dans les années '70, les années '80 et les années '90 car une nouvelle génération des musiciens est venue à l'avant. Les meilleurs interprètes australiens de jazz sont maintenant considérés comme l'égale au meilleur dans le monde, bien que, comme sous d'autres formes de musique populaire, ils souffrent toujours d'un manque d'appui d'industrie musicale.

Il est également important de reconnaître le rôle des musiciens de la Nouvelle Zélande dans la scène australienne de jazz, et car le Andrew Bissett d'historien de jazz a noté, il est impossible de discuter correctement le sujet du jazz australien sans référence vers la Nouvelle Zélande. Beaucoup du principal " ; Australian" ; le jazz jouant des musiciens des 80 dernières années sont venus de Nouvelle Zélande, commençant par des figures comme le Romaine d'Abe de joueur de roseaux dans les années 20 et plus tard comprenant le renommé Mike Nock de pianiste-compositeurs et le Dave McRae et le Judy Bailey , les bois de Barry de de batteur et le Ricky mai de chanteur.

Précurseurs de jazz en Australie

Les troubadours américains et britanniques blancs de « black-face » (musicien/acteurs dans le maquillage) ont apporté des imitations de la musique slave de plantation (et de la danse) au Australie par le 1840s, comportant les caractéristiques qui plus tard sont devenues associées au jazz, tel que les « coupures » polyrhythmic. Des 1850s, les pleines expositions de troubadour avec le troubadour « orchestres », y compris les troupes localement formées, ont voyagé les capitales principales et les villes plus petites, de perche comme le Ballarat et le Bendigo . Les visites par les troupes américaines de vaudeville sont devenues beaucoup plus communes après l'introduction des services réguliers de navire à vapeur entre l'Amérique et l'Australie dans les années 1870. Quelques troupes de troubadour et chanteurs afro-américains véritables de jubilé (choeurs noirs de chambre) ont voyagé des années 1870.

Le Ragtime a atteint l'Australie dans les 1890s sous forme de musique syncopée de marche de cakewalk et a syncopé le " ; " de la Ragondin-chanson ; et beaucoup d'artistes blancs et noirs de ragtime de réputation ont voyagé l'Australie, y compris le chanteur noir de ragtime, l'Ernest Hogan, et les artistes blancs Ben Harney (le « créateur » auto proclamé du ragtime) et le vert de gène (l'empereur du Ragtime). Greene a en particulier enseigné à beaucoup d'artistes australiens comment au « chiffon » (improviser dans le modèle de ragtime).

Début du 20ème siècle

Merci pour clôturer des liens australiens avec les circuits théâtraux américains de divertissement, et le marketing de ruelle de casserole de bidon de la musique américaine en Australie par l'intermédiaire des disques du phonographe , arrangements de danse moderne, piano roule et les actes de visite de jazz, Australiens ont développé un grand intérêt sous la musique de danse influencée par jazz et ses formes relatives. Le « jazz » ou les « jass » (musique de danse chaude) était bien établi par le milieu des années 20. Le jazz a été enregistré sur piano-roule en Australie avant 1923 et enregistrements de disque comme le " ; Mamma" d'un rouge ardent ; et " ; La Géorgie douce Brown" ; par San Francisco de Ray Tellier's l'orchestre également étaient enregistrés d'ici 1925.

L'exposition locale aux tendances courantes dans le jazz américain dans les années '20 a été modérée par le goût populaire australien, qui a favorisé le modèle blanc polished de la musique américaine d'orchestre de jazz (danse), en particulier le modèle symphonique de jazz caractérisé par Paul Whiteman. La danse publique a écrit une période de perche de 1919 avec l'ouverture de nombreux « palais de jazz » avec certains dans les grandes villes pouvant tenir des milliers de patrons. Le modèle australien de la musique de danse de jazz a été encore déterminé par la gamme très limitée des enregistrements de jazz importés en l'Australie à ce moment-là. Le veteran Graeme Bell de jazz australien a commenté que, dans les années 20 et les années 30, les enregistrements par des greats de jazz tels que le Louis Armstrong n'étaient pas disponibles localement en Australie jusqu'à plusieurs années après leur dégagement aux Etats-Unis.

La plus grande influence musicale dans la période 1923-1928 était une succession des orchestres américains blancs de visite de jazz (ou danse), principalement de la côte ouest. Le Frank Ellis et ses Californiens , qui sont arrivés en 1923, étaient probablement les plus influents et populaires de ces groupes. Les milliers de ventilateurs de danse se sont régulièrement assemblés pour les voir au plus grand hall de danse de Sydney, le Palais Royale (le Hall royal d'industries à parc de Moore de , qui se tient toujours aujourd'hui). Des bandes américaines et le 'jazz importé individuel specialists'continued pour être importé par les entrepreneurs théâtraux australiens jusqu'à la fin des années 20. Les Australiens pourraient étudier l'exécution et le modèle de présentation de ces bandes de première main et de musiciens locaux doués ont été bientôt offerts des endroits dans certains d'entre eux.

Les restrictions en tournée des bandes américaines après 1928, résultant du départ obligatoire de l'orchestre afro-américain de la plantation de l'argile de visite de Sonny de de bande ont signifié que le musicien australien de danse habituellement a dû se renseigner sur le jazz des sources enregistrées ou écrites. Celles-ci ont inclus les enregistrements importés, les arrangements de danse, jazz sur le film (après 1929), brevet « comment au jazz court », les différents artistes de visite (plus de qui étaient blancs) et la littérature telle que des nouvelles australiennes de bande de danse (changements suivants de titre 1932-with).

Cependant, du début des années 30, les musiciens australiens de danse ont commencé à entendre et absorber le travail des artistes et les chefs comme Elligton et l'Armstrong noirs comme des influences anglaises de jazz. Des bandes notables d'oscillation du Jim inclus par années 30 Davidson et son nouvel orchestre de Palais Royal, Frank Coughlan et son orchestre de Trocadero, Dudley Cantrell et ses grenadiers de grace, et nombreux autres et beaucoup ont été enregistrées.

Le Trombonist et le bandleader Frank Coughlan (1904-1979) s'est appelé le " ; Le père de Jazz" australien ;. Il a eu une carrière illustre qui a duré du début des années 20 aux années 70. Il a été choisi pour mener l'orchestre célèbre de jazz qui a été remonté pour l'ouverture dans 1936 du Sydney Trocadero , qui est devenu le principal lieu de rendez-vous de la danse de la ville pendant les 35 années à venir, et Coughlan a mené l'orchestre au " ; Le Troc" ; jusqu'à sa fermeture en 1971.

Quelques orchestres d'Amérique (orchestre y compris d'Artie Shaw) ont voyagé l'Australie pendant le WWII, comme unités de divertissement mais exposition locale étaient limités parce que leurs concerts ont été la plupart du temps limités aux effectifs militaires américains, bien que quelques musiciens de jazz locaux entreprenants aient pu partir furtivement dans les concerts.

Jazz de la guerre II de Poteau-Monde

Après que la fin du jazz australien de WWII ait commencé à diverger dans deux rives importantes : le dixieland ou « le jazz traditionnel » (jazz tôt) et les modèles modernes comme la boogie-woogie progressive d'oscillation et bop comme exemplifié par la musique du Charlie Parker et du Gillespie étourdi

Le Graeme Bell était un contribuant important à la perche traditionnelle de jazz des années 40 de Melbourne et dans 1947 sa bande était un grand succès quand ils ont joué au festival de la jeunesse du monde à Prague, Tchécoslovaquie, continuant pour voyager l'Europe et se basant finalement en Angleterre où on dit qu'ils exercent une influence forte sur la renaissance traditionnelle européenne de jazz de cette ère. Au renvoi en Australie Graeme Bell la bande de jazz a fonctionné avec succès sur le circuit local de club, aussi bien que l'enregistrement et voyager intensivement.

Le quintette australien /Quartet de jazz de était un groupe de jazz australien contemporain qui a fait très bien aux Etats-Unis à ce moment-là. Au début des années 50 le Bryce Rohde de pianiste avec l'augette (roseaux) d'Errol de et le Jack Brokensha (vibraphone et tambours) se sont déplacés d'Australie à Windsor au Canada. Un agent les a entendus jouer localement et a demandé s'ils trouveraient la frontière pour soutenir le femelle Chris Connor de chanteur à une boîte de nuit dans le Detroit . Ceci a commencé le roulement de boule, et en 1953, avec le américain Dick Healey de saxophoniste et de bassiste, ils ont formé le quartet australien de jazz.

Cette unité extrêmement réussie a enregistré dix albums et a fonctionné tout au plus les lieu de rendez-vous importants de jazz des USA. Parfois un joueur bas et un batteur seraient engagés pour compléter le groupe pendant les sessions d'enregistrement, et quand ils ont finalement ajouté un joueur bas permanent ils se sont retitrés le quintette australien de jazz (AJQ). Le américain Ed Gaston de bassiste a joint l'AJQ tandis qu'ils voyageaient les Etats-Unis en 1958 et il plus tard se mariait et s'établissait vers le bas en Australie, allant bien à un contribuant important à la scène locale de jazz en années suivantes.

L'AJQ a été fortement évalué dans les scrutins courus par des magasins de jazz des USA tels que le battement vers le bas. Ils ont travaillé à la même facture que des noms comme le Miles Davis , le compte Basie , le Mulligan de Gerry de , le Dave Brubeck et le MJQ ; vacances soutenues de Billie de de chanteurs et Carmen McRae ; et en haut joués lieu de rendez-vous tels que le Carnegie Hall et le Birdland .

Par fin des années 1950 les joueurs modernes ont été largement influencés par le modèle plus retenu frais ou de côte ouest mais certains ont été également influencés par le plus agressif et polyrhythmic « bop dur » le modèle. Les principaux lieu de rendez-vous de jazz moderne dans les années 50 et le 60s ont inclus le centre 44 de jazz, les braises et le gros minou noir à Melbourne et le salon de ciel, EL Rocco et le Mocambo à Sydney.

L'EL Rocco est devenu une légende dans l'histoire australienne de jazz et dans le " documentaire de film des années 80. ; Au delà de l'EL Rocco" ; a été fait au sujet du club. Plusieurs des musiciens supérieurs de Sydney ont travaillé là tôt dans leurs carrières comprenant le John Sangster , John Pochée , Don Burrows , George Golla , Judy Bailey, colonne Nolan, Lyn Christie, Dave McRae, Bob Bertles, Graeme Lyall, prélèvement de Dave, Bob Gebert et Keith Stirling.

Le trio du trois dehors avec le Mike Nock (piano), Freddy Logan (basse), et Chris Karan (tambours) a attiré certaines des plus grandes foules à l'EL Rocco , un petit club du de Sydney de cave situé dans les Rois Cross . À l'origine de Nouvelle Zélande, Mike que Nock est venu à Sydney vers la fin des années 50 et a presque immédiatement marqué une tache régulière à l'EL Rocco. Le bassiste Freddy Logan grêlé de Hollande et avait déjà été très en activité dans la scène de jazz de Sydney en tant qu'un joueur et instigateur du jazz, et dans un plus défunt batteur Chris d'années Karan gagnerait l'identification internationale en tant que membre du trio de Dudley Moore .

Les membres dehors du trio trois se sont réunis la première fois en tant qu'élément d'un groupe que le saxophoniste Frank Smith d'alto de Sydney a remonté comme bande de maison au " ; L'Embers" ; , un club de jazz très réussi à Melbourne qui a également comporté les artistes internationaux supérieurs de jazz tels que le trio de Peterson d'oscar de et le Benny Carter . Avant qu'il soit parti pour Melbourne Frank que Smith avait fait une grande impression à Sydney, il a travaillé avec la plupart des bandes professionnelles supérieures et pourrait souvent s'avérer jouer à l'EL Rocco en ses premières années. Une poignée de musiciens de jazz de Sydney comprenant le John Pochée , les bois de Barry, le Dave MacRae, l'Andy Brown et le Bernie McGann également a voyagé des au sud autour de ce temps, trouvant le travail dans les lieu de rendez-vous tels que le " ; Le gros Pussycat" noir ; , un autre club de jazz de Melbourne qui a fourni une sortie pour des ces intention sur jouer les formes intransigeantes de jazz.

Le groupe le plus réussi à apparaître au restaurant de Mocambo de Sydney dans le Roi St Newtown était le Mocambo quatre, avec Sid Edwards (Vibraphone), Esterman élégant (piano), Sterling de Winston (basse) et Laurie Kennedy (tambours). La chaise de piano a été également remplie par Curby élégant ou Bob Dunn au-dessus du travail assigné de la bande d'environ 4 ans pendant le début des années soixante. Ce lieu de rendez-vous a été très bien occupé, souvent les gens ont été alignés dans la rue attendant pour entrer et beaucoup de personnes se laisseraient tomber dedans pour entendre la bande après une nuit dehors à un cinéma de ville.

En horst 1957 de de producteur de jazz Liepolt a installé un nouveau lieu de rendez-vous à Melbourne, " ; Centre 44" de jazz ;. Pendant 4 à 5 nuits par semaine et dimanche après-midis jusqu'à 200 personnes recueillerait dans en haut la salle d'entendre Brian Brown, Stewie Speer , Alan Lee, Graeme Morgan, Keith Hounslow, la bande de jazz de Melbourne la Nouvelle-Orléans et beaucoup d'autres musiciens de jazz locaux, et le centre 44 de jazz est demeuré un lieu de rendez-vous important pour le jazz à Melbourne pendant presque une décennie.

La TV était une source importante de travail pour des musiciens de jazz dans les années 60 early-mid, avec des programmes comme le de s de Kennedy Graham « à Melbourne ce soir utilisant les bandes régulières de maison qui ont comporté beaucoup des meilleurs joueurs sur la scène de jazz/session de Melbourne. Les musiciens de Melbourne comme le Bruce Clarke et le Frank Smith également ont travaillé intensivement sur des bandes sonores et musique de la publicité, et Clarkes régulier important le » dans la rue Kilda, qui a produit beaucoup studio d'atelier de tintement de musique dans ces genres, était un foyer significatif, pas simplement pour son travail commercial, mais également parce que c'était le lieu de rendez-vous pour des sessions de confiture de dimanche, beaucoup dont Clarke a enregistré.

Le rock avait dominé la scène de musique de la jeunesse du milieu des années 50 et du bruit et la roche continue pour dominer dans les années '60 et là-bas. Beaucoup de principaux interprètes de jazz aiment le Graeme Lyall , le Stewie Speer et le John Sangster travaillé avec des groupes de roche et des influences stylistiques importantes absorbées du Motown, la musique d'âme de et les genres de la trouille . L'afflux des milliers de rendre visite aux soldats américains pendant la guerre de Vietnam a fourni davantage d'impulsion pour l'intérêt local pour ces modèles. Le jazz a maintenu un bas si à profil conformé, avec des interprètes comprenant Burrows faisant des aspects réguliers à la TV. Tous les deux à Sydney et à Melbourne, joueurs de jazz également ont travaillé intensivement sur la musique pour la TV et les annonces de phase. De la fin des années 1960 il y avait une renaissance au format « d'orchestre », en partie alimenté par la popularité du " ; grand band" ; ensembles de roche comme la sueur de sang de et les larmes et le Chicago . Plus l'orchestre moderne local de notable était fortement - l'orchestre acclamé mais de courte durée de Daly Wilson de , qui a apprécié la popularité considérable et qui était le premier acte musical australien pour voyager l'ancienne Union Soviétique . Une autre bande très populaire est le canard , dont de Galapagos de a exercé une influence énorme sur la scène de jazz de Sydney comme part-owners et interprètes réguliers au lieu de rendez-vous long-courant du jazz de Sydney, le sous-sol , qui s'est ouvert en 1973.

Jazz dans les années 70

Un développement très significatif en 1973 était le commencement du cours d'études de jazz au Sydney Conservatorium de la musique , le premier cours de jazz à offrir par un établissement tertiaire australien. Le directeur puis de Sydney Conservatorium, Rex Hobcroft , a été approché par le Don Burrows de musicien de jazz au sujet de l'idée de remonter un cours d'études de jazz.

Le Howie Smith d'éducateur finalement des USA de saxophoniste et de musique a été apporté à Sydney sur une concession du programme de Fulbright de installer le cours. La concession avait lieu à l'origine pendant 9 mois mais Howie Smith a fini vers le haut de rester pendant trois années, et aussi bien que sa participation avec le Conservatorium il est également devenu très actif dans la scène de jazz de Sydney, la plupart du temps avec le jazz Co/op de groupe qui a également inclus le Roger Frampton (piano) de musiciens locaux, le Jack Thorncraft (basse) et le Phil Treloar (tambours).

Quand le sous-sol a ouvert ses portes c'est allé bien au club de jazz principal de Sydney pendant les années '70, et son succès a encouragé beaucoup d'autres propriétaires de lieu de rendez-vous à engager des groupes de jazz. Le producteur de jazz que le horst Liepolt , qui était des bandes de réservation pour le sous-sol, est devenu très actif à ce moment-là et il a mis en marche un certain nombre de lieu de rendez-vous de jazz et les événements, y compris le festival de jazz viril , jazz au festival de Sydney de et ses propres séries de concerts de jazz ont intitulé le " ; La musique est un Sky" ouvert ;. Le horst Liepolt a également installé l'étiquette 44 record (une filiale des disques de phonogramme) qui a enregistré plus de 30 albums de jazz local. Il a également organisé de nombreux concerts réussis à plusieurs de lieu de rendez-vous de divertissement du profil haut de Sydney comprenant le théatre de l'$opéra de Sydney de et le théâtre Regent .

Cette réapparition principale du jazz australien a eu lieu la plupart du temps à Sydney, mais elle en a eu couler-sur des effets dans la scène de jazz dans l'ensemble de l'Australie. Beaucoup de musiciens de jazz sont venus à Sydney d'autres régions de l'Australie pendant cette décennie, pour exécuter aux concerts spéciaux ou pour vivre dans certains cas de manière permanente et pour poursuivre une carrière dans la musique. Il y avait également plus d'intérêt qu'habituel pour le jazz à Melbourne pendant les années 70. Des exécutions de jazz ont été incluses dans le festival de Moomba et les musiciens de jazz de Melbourne tels que Gould élégant, le Brian Brown, le Bob Sedergreen et le Ted Vining ont tiré bénéfice de la reprise d'intérêt dans la musique à ce moment-là.

Beaucoup de musiciens de jazz américains supérieurs ont exécuté à Sydney pendant les années '70, et les joueurs de commandant tels que le Dave Liebman , le John Scofield et le Miroslav Vitous ont donné les classes et les ateliers principaux tandis qu'ils étaient ici.

Le Bob Barnard est devenu une icône du jazz australien et a probablement fait plus d'une impression internationalement que n'importe quel autre musicien de jazz australien. Par année de 1974 la bande de jazz de Bob Barnard a été formée. Les membres originaux étaient John McCarthy (roseaux), Chris Taperell (piano), John Costelloe (Trombone), Alan Geddes (tambours) et Wally Wickham (basse).

La bande de jazz de Bob Barnard a reçu l'acclamation beaucoup internationale, voyageant l'Asie en 1977, l'Europe en 1980, l'Australie en 1977, 79 et 80 et le jeu à la plupart des assistances enthousiastes au festival de Bix Beiderbecke à Davenport Iowa en 1976, 78 et 82. Bob a également travaillé avec une foule de joueurs internationaux légendaires comprenant Braff rouge, arachides Hucko, Kenny Davern, Bob Wilber, Humphrey Lyttleton et boule de Kenny pour appeler juste uns. Le frère Len (tambours) de Bob et ses fils élégants (guitare) et l'Adam (tambours) sont également fortement - les musiciens de jazz respectés.

La fusion de jazz de , comme caractérisé par des groupes comme le retour de au Forever , en grande partie a passé l'Australie près, bien que le courant perturbateur de groupe ait été probablement le meilleur et le plus connu acte australien pour travailler dans ce secteur.

Certaines des nombreux les groupes de jazz travaillants à Sydney pendant les années '70 étaient le jazz Co/op, John Pochee « s la dernière paille, le quartet de Don Burrows , le canard , le quartet de Judy Bailey, le Kerrie Biddell et comparé ce que, la bande de jazz de Bob Barnard , Paul Furniss » la ruelle cinq d'éclipse, colonne Nolan et l'âme syndiquer, le quartet de Peter Boothman/Sid Edwards, la serge Ermoll et Kata libre, et le Craig Benjamin de Galapagos de à dehors au déjeuner.

La scène de jazz à Sydney a ralenti vers le début des années 80 où le sous-sol a poursuivi une politique plus commerciale de musique après l'élargissement de leurs lieux en ajoutant un grand en haut secteur. Autour de ce même horst de temps Liepolt a laissé l'Australie, continuant à une carrière réussie dans la production de jazz à New York, et cette gauche un espace important dans le secteur de la promotion de jazz à Sydney. Toutefois des bandes traditionnelles et traditionnelles continues pour faire bien dans la scène et le jazz contemporain de pub pourraient encore être trouvées dans les lieu de rendez-vous tels que le paradis aux Rois Cross, Jenny dans le centre urbain et Feedwell de Morgan chez Glebe.

les années 80 et plus tard

Par les années 80 et les années 90 le jazz est demeuré un petit mais vibrant secteur de l'industrie musicale australienne. En dépit de son manque relatif de visibilité sur le marché grand public, le jazz australien a continué à se développer à un à niveau élevé de la créativité et la professionnalisme qui, pour la plupart, a été inversement proportionnelle à son de bas niveau du public et l'identification et l'acceptation d'industrie.

Les joueurs qui davantage ont été influencés par traditionnel ou les jets frais du jazz ont tendu à en dominer l'attention du public et entrés avec succès dans le milieu universitaire. le Don Burrows de Multi-instrumentaliste était pendant plusieurs décennies une présence régulière à la télévision et à la radio, aussi bien qu'être un musicien prolifique de session. Ses quartets (habituellement avec George Golla sur la guitare) ont joué à beaucoup des festivals et de lui de jazz internationaux supérieurs ont enregistré prolifique dans les années 70 et le 80s. Bien que Burrows fait aucun secret de son aversion pour les rives libres du jazz de bebop et de , il soit devenu un professeur aîné au Sydney Conservatorium de la musique et ait exercé une influence forte sur le jazz australien par ses enregistrements, exécutions et enseignement.

Son protégé, le James Morrison de trompettiste, qui a été fortement influencé par le Louis Armstrong , a découpé dehors une carrière très réussie jouant un modèle pas à la différence de cela du Wynton Marsalis , qui s'est mélangé quelques éléments modernes (par exemple les foule-agréables haut-enregistrent la bravoure technique de Gillespie étourdi) avec les structures accessibles et les mélodies de « traditionnel » et « refroidit » le jazz.

la vallée Multi-instrumentale Barlow de joueur de vent a émergé vers la fin des années 70 en tant qu'un des nouveaux talents les plus prometteurs sur la scène australienne, et après des travaux assignés dans le jeune orchestre de Northside et une période formatrice dans le quintette de David Martin de (avec James Morrison), il s'est déplacé à New York, où il était un membre de deux groupes célèbres, le quartet et le messagers de jazz de de s de Blakey art de Walton de cèdre de des '. Barlow a également voyagé et enregistré avec beaucoup d'autres greats de jazz comprenant le Sonny Stitt , le Chet Baker , le Gil Evans , le Jackie McLean , le Billy Cobham , le Curtis un plus plein , le Eddie Palmieri , le Gillespie étourdi , le Benny Golson , le Lee Konitz , le Sonny Stitt , le Helen Merrill , le Mulgrew Miller et le Kenny Barron .

Beaucoup " ; deuxième generation" ; les interprètes bebop-influencés aiment le Mike Nock , Lloyd Swanton , vallée Barlow , Chris Abrahams , Sandy Evans de pianiste soutenu par Nouvelle Zélande de bassiste de de saxophoniste de pianiste de saxophoniste et le Roger Frampton (qui de pianiste morts dans le 2000 ) a monté à la proéminence dans cette période, à côté de leurs contemporains plus âgés, menés par le Bernie McGann et le John Pochee , dont le long de groupe la dernière paille (fondé dans 1974 ) a porté la torche pour ce jet du jazz pendant beaucoup d'années.

En Eric 1984 Myers (qui est allé bien au coordonnateur national de jazz dans une organisation gouvernement-placée ancienne de now soutenant le jazz australien) a convoqué une session pour discuter la formation de l'association (SIMA) de musique improvisée par Sydney de .

Cet premier objectif de l'organisation à but non lucratif est de faciliter l'exécution et l'enregistrement du jazz contemporain local et de la musique improvisée. Avec Peter Rechniewski comme président SIMA a continué pour présenter un certain nombre de concerts du jazz contemporain de phase, premièrement à l'hôtel de collines de fraise aux collines de Surry, plus tard au Côté-Sur Café chez Annandale et actuellement au salon sain au centre de Seymour.

La plupart du temps en raison des efforts de SIMA les années 80 et les 90s étaient un temps particulièrement fructueux pour le jazz contemporain à Sydney, et les concerts de SIMA à ce moment-là ont comporté les joueurs veteran et les venus de même comprenant Roger Frampton, John Pochée, Bernie McGann, Lloyd Swanton, Bruce Cale, Craig Scott, Sandy Evans, Cathy Harley, Nicky Parrott, Steve McKenna, vallée Barlow et Mike Nock.

Le nouveau Zélande-né Dave McRae de pianiste-compositeur s'est établi en tant qu'interprète de note en Australie dans les années 60 avant de se déplacer outre-mer, où il s'est embranché dehors dans une gamme diverse des activités comprenant un travail assigné en tant que joueur de clavier dans la taupe étant assortie des années 70 de roche progressive de britannique de groupe et collaboration avec le Bill Oddie du les sucreries sur la musique pour leur série télévisée.

Le trio du mâle élégant (tambours) de , et la Lloyd mentionnée ci-dessus Swanton (basse) et Chris Abrahams (piano), connu ensemble comme les cous depuis la formation dans le 1987 (voir le 1987 dans la musique ), ont été particulièrement notables pour les compositions spontanées en jazz, ambiantes et autrement largement influencée hour-long hypnotiques, gagnant une attention répandue en Australie et internationalement. Leur Drive-By de d'album, qui se compose 60 simples d'une voie minute, a été appelé Jazz Album de l'année dans les récompenses 2004 de l'ARIA .

Pendant les années 90 et le 2000s tôt, il y avait également tendance apparente en arrière vers le jazz par beaucoup d'interprètes populaires qui avaient été associés au genre de roche. Plus le notable parmi ces derniers étaient Kate Ceberano , Dannielle Gaha et le Whitlams qui tous les jazz traditionnel libéré ou albums jazz-influencés dans un espace très court de temps.

Comparé aux dernières années du jazz des années 1900 a perdu une partie de son impulsion en Australie dans la première décennie du premier siècle vingt. Cependant il est toujours très évident dans un certain nombre de lieu de rendez-vous comprenant le club et les concerts de jazz de la ruelle de Bennett de Melbourne à Sydney étagé par des groupes tels que Sima, l'association de Jazzgroove et la société d'action de jazz. Les festivals de jazz ont également gagné la popularité dans des villes de province telles que Wangaratta, Merimbula, Wagga Wagga, Moruya, Newcastle, Forbes et beaucoup d'autres petites villes Australie-larges.

Chanteurs, musiciens et ensembles australiens de jazz

Michelle Nicolle
Jamie Oehlers
Vince Jones
Kerrie Biddell
Dannielle Gaha
Darren Percival
Roger Frampton
John Pochee
Miroslav Bukovsky
Bob Bertles
Don Burrows
George Golla
Bernie McGann
John Morrison
James Morrison
Dave Panichi
John Sangster
Annaliesa
Craig Scott

Ensembles

Canard de Galapagos de
Oie
Ville d'oscillation
Orchestre de Dan Barnett
Bande de jazz de DES Camm
Invention de Dix parts
Wanderlust

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