Janv. Mabuse

le de voient le soigner Mabuse pour le bandit fictif. Mabuse (&ndash de 1478 de C. ; 1er octobre , 1532 ), le nom adopté (de son lieu de naissance, Maubeuge) par le flamand Jenni Gosart de peintre du , ou le Jennyn van Hennegouwe ( le Hainaut ), car il s'est appelé quand il matriculated dans la guilde de la rue Luc, au Anvers , dans le 1503 .

Nous ne savons rien de sa vie tôt, mais ses travaux nous indiquent qu'il s'est tenu dans sa première période sous l'influence des artistes à qui les modèles en plastique étaient familiers ; et ceci mène à la croyance qu'il a dépensé sa jeunesse en frontière française plutôt que sur les banques du Scheldt . Sans subtilité ou puissance de Van der Weyden , il a eu ce beaucoup en commun avec le grand maître du Tournai et du Bruxelles , que ses compositions ont été habituellement encadrées aux arrière-plans architecturaux.

Mais tandis que Mabuse trahit ainsi tôt sa dépendance à l'égard les maîtres de la frontière française, il admet également l'admiration pour les grands peintres qui ont donné la première fois le lustre à Anvers ; et dans les grands altar-pieces du château Howard et Scawby il combine dans un mélange étrange et non unskilful le sentiment du Memling , les contrastes lumineux et décidés du colorant particuliers aux soulagements colorés, le familier acculé et emballé de draperie à Van der Weyden, et la fonte "BOLD" mais socratique du visage remarquable dans les travaux du Quentin Matsys . Chez Scawby il illustre la légende du compte de Toulouse, qui a séparé avec ses wordly marchandises pour assumer la robe d'un hermite.

Au château Howard il représente l'adoration de des rois , et jette ensemble environ trente figures sur un fond architectural, varié en détail, massif dans la forme et de fantaisie en ornement. Il nous étonne par le costume pompeux et les contrastes évasés de la tonalité. Ses figures, comme des morceaux sur un échiquier, sont souvent rigides et conventionnelles. Le paysage qui montre par les vestibules est orné avec des tours et des clochers de la mode minutieuse de Van der Weyden. Après une résidence de quelques années à Anvers, Mabuse a pris le service avec le Philip de Bourgogne , bâtard de Philip le bon , à ce moment-là seigneur de Somerdyk et amiral de Zélande. Une de ses images était déjà devenue célébrée une descente de de la croix (50 figures), sur le haut autel du monastère de la rue Michael de Tongerloo.

Philip de Bourgogne a commandé Mabuse pour exécuter une reproduction pour l'église de Middelburg ; et la valeur qui a été alors placée sur l'image ressort du fait que Durer est venu expressément à Middelburg (1521) pour le voir. Dans 1568 l'altar-piece a péri par le feu. En Mabuse 1508 Philip accompagné de Bourgogne sur sa mission italienne au pape. Et par cet accident par révolution importante a été effectué dans l'art du les Pays Bas . Mabuse semble avoir principalement étudié en Italie les travaux à froid et polished du Leonardesques. Il non seulement a apporté à la maison un nouveau modèle, mais il a également présenté la mode du déplacement en Italie ; et de ce temps jusqu'à l'âge du Rubens et du Van Dyck on l'a considéré approprié que tous les peintres flamands devraient visiter la péninsule. Le Flemings a greffé des manières italiennes sur leurs propres actions ; et la croix s'est avérée tellement malheureusement que pour le siècle un art flamand a perdu toute la trace d'originalité.

En été du 1509 Philip est revenu aux Pays Bas, et, se retirant à son siège de Suytburg dans le Zélande , s'est rendu aux plaisirs de prévoir les décorations pour son château et de commander des images de Mabuse et le de Barbari de Jacopo de . Étant dans la communication constante avec la cour du Margaret de l'Autriche au Mechelen , il a donné les artistes dans le sien utilisent des possibilités justes de la promotion. Barbari a été fait à peintre de cour au régent, tandis que Mabuse recevait les commissions moins importantes. Les disques montrent que Mabuse a peint un portrait de Leonora du Portugal , et d'autres petits morceaux, pour le Charles V en 1516.

Mais ses seulement images signées de cette période sont le Neptune et Amphitrite de 1516 à Berlin, et le Madonna , avec un portrait de Jean Carondelet de 1517, au Louvre, dans lequel nous discernons clairement que le Vasari a seulement parlé par la rumeur du progrès accompli par Mabuse dans la méthode vraie de produire des images complètement des figures et des poesies nus mythologiques. Il est difficile de trouver n'importe quoi plus brut ou difforme que l'Amphitrite, à moins que nous exceptions le livreur de brasserie grotesque et gauche qui figure pour le Neptune . Sous les formes postérieures du même sujet--Adam et l'Eve au Hampton Court ou sa reproduction de feebler à Berlin et le Venus et Amor (musées royaux de des beaux-arts de la Belgique , de la Bruxelles) -- nous observons plus de nudité, combinée avec le réalisme du type le plus commun.

Heureusement, Mabuse était capable des efforts plus élevés. Sa rue Luc peignant le portrait de la Vierge dans Sanct Veit à Prague, l'une série de le même sujet dans le belvédère à Vienne, le Madonna de la collection découvrante à Londres, ou les nombreuses répétitions du Christ et des scoffers (Gand et Anvers), tous montrent que le voyage avait laissé plusieurs de particularités fondamentales de Mabuses inchangées. Ses figures maintiennent toujours le caractère de la pierre ; son architecture est en tant que riche et divers, ses tonalités sont aussi fortes que jamais. Mais des contrastes lumineux des teintes voyantes sont remplacés par des gris de soberer ; et une brume froide, le sfumalo de du Milanais, infiltre les surfaces. Elle est mais rarement cela que ces dispositifs n'imposent pas. Quand ils moindre exposition, le maître montre une palette brillante combinée avec la surface douce et les contours incisifs. Sous cette forme le Madonnas de Munich et de Vienne (1527), la similarité d'une fille pesant des morceaux d'or (Berlin), et les portraits des enfants du roi du Danemark au Hampton Court , sont les spécimens justes de sa compétence.

Dès le 1523 , quand le chrétien de II du Danemark est venu aux Pays Bas, il a demandé à Mabuse pour peindre les similarités de ses nains. Dans le 1528 il a invité l'artiste à fournir à Jean de Hare la conception pour son tombeau de la Reine Isabellas dans l'abbaye de la rue Pierre près de Gand. Cela ne faisait aucun doute actuellement que Mabuse a accompli les portraits de John, de Dorothy et de Christine, enfants de chrétien II, qui a hérité la collection de Henry VIII . Aucun doute, aussi, ces portraits ne sont identique à ceux de trois enfants au Hampton Court , qui étaient longue connue et souvent copiée comme similarités de prince Arthur, de prince Henry et de princesse Margaret de l'Angleterre. Une des copies chez Wilton, inscrit avec le nom forgé du Hans Holbein , YE engendrent, et la date fausse de 1495, a été souvent citée comme preuve que Mabuse est venu en Angleterre dans le règne du Henry VII ; mais le rapport se repose sur aucune base quoi que.

À la période quand ces portraits ont été exécutés Mabuse a vécu au Middelburg . Mais il a demeuré à intervalles ailleurs. Quand Philip de Bourgogne est devenu évêque de d'Utrecht , et a arrangé au Duurstede de château, en 1517, il a été accompagné de Mabuse, qui a aidé à décorer le nouveau palais de son maître. À la mort de Philip, en 1524, Mabuse a conçu et a érigé son tombeau dans l'église du bij Duurstede de Wijk de . Il s'est finalement retiré à Middelburg, où il a pris le service avec le frère de Philip, Adolph, seigneur de Veeren.

biographie de s de Van Mander la 'accuse Mabuse de l'ivresse habituelle ; pourtant elle décrit l'aspect splendide de l'artiste comme, habillé en brocard d'or, il a accompagné Lucas de Leyde en voyage de plaisir à Gand, à Mechelen et à Anvers en 1527. Les travaux de Mabuse sont ceux d'un artiste assidu et patient ; le nombre de ses images existantes encore démontre pratiquement qu'il n'était pas un débauché. Le mariage de sa fille avec le Henry van der Heyden de peintre de Louvain montre qu'il a eu une maison, et n'a pas vécu habituellement dans les tavernes, comme Van Mander propose. Sa mort à Anvers est enregistrée dans le portrait gravé par Jerome Cock.

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