James Wong Howe

James Wong Howe , A. (黃宗霑 ; Pinyin : Huáng Zōngzhān) ( le 28 août , 1899 - 12 juillet , 1976 ) est considéré un des cinéastes américains du plus grand dans l'histoire de film. Il a plus de 130 films à son crédit. Un maître à l'utilisation de l'ombre, il était un du premier pour employer la cinématographie , la photographie de profond-foyer de dans laquelle le premier plan et les avions éloignés restent au foyer. Pendant les années 30 et les années 40 il a été considéré un des cinéastes les plus recherchés à Hollywood. Il a été nommé pour dix prix de l'Académie pour la cinématographie, gagnant deux fois. Howe a été jugé pour être l'un des cinéastes les plus influents de l'histoire dix dans un aperçu des membres de la guilde internationale de cinéastes.

La vie et travail

La vie tôt

Howe était né Wong Tung Jim dans le canton (maintenant Guangzhou ), le Chine dans le 1899 . Son père Wong Howe s'est déplacé en Amérique que l'année pour travailler au chemin de fer Pacifique nordique et dans le 1904 a envoyée pour son famille. Le Howes a arrangé dans le Pasco, Washington , où ils ont possédé une épicerie générale. Un "brownie" d'enfance a pu avoir suscité un intérêt tôt pour la photographie. Le Howe teenaged s'est déplacé au Orégon après la mort de son père et a brièvement considéré une carrière en tant que boxeur flyweight avant le déplacement au Los Angeles, la Californie . À Los Angeles, Howe a pris plusieurs travaux impairs, y compris le travail en tant que garçon de livraison d'un photographe commercial et en tant qu'aide-serveur à l'hôtel de Beverly Hills, avant de devenir intéressé dans les films. Howe a par la suite pris un travail de bas niveau aux studios de Lasky qui l'ont mis en contact avec le silencieux Cecil B. DeMille de réalisateur. DeMille a donné à Howe un travail comme garçon de tape de . Pour gagner l'argent additionnel, Howe a pris des distillateurs pendant le pelliculage, qu'il a fréquemment vendu aux étoiles comme souvenirs. Howe était un cousin d'actrice que le Anna peut Wong .

Film silencieux

Un de ceux photographie toujours la carrière de Howe lancé en tant que cinéaste quand Howe a trébuché à travers des moyens de rendre l'actrice sembler de yeux de s de monnayeur milles Mary 'plus foncé par la photographie de elle tandis qu'elle regardait une surface foncée (voir les innovations techniques de Howe de pour plus de détails). Howe est allé bien au photographe preferred du monnayeur et dans le 1923 travaillé à son premier film en tant que cameraman principal, filmant les plans rapprochés du monnayeur dans des fûts de du destin après velours de noir de support dans une armature autour de l'appareil-photo. Dans toute sa carrière, Howe a maintenu une réputation pour faire à des actrices le regard leur meilleur sans recourir aux tours comme le tir par la gaze ; dans le 1949 il a été chargé avec la longueur d'essai de tir pour un film proposé de retour ( La Duchesse de Langeais ) pour le Greta Garbo . Le film de retour n'a été jamais fait. Howe a fonctionné solidement en tant que cinéaste de 1923 jusqu'à la fin de l'ère du film silencieux .

Dans le 1928 , Howe était aux arrière-plans de tir de la Chine pour un film qu'il a espéré diriger. Le projet qu'il travaillait dessus n'a été jamais accompli (bien qu'une partie de la longueur a été utilisée dans le Changhaï exprès de ), et quand il est revenu à Hollywood, il a découvert que le " de ; talkies" ; avait en grande partie supplanté les films silencieux. Howe n'a eu aucune expérience avec le film sain et ses talents n'ont été plus considérés applicables. Il est tombé hors de la demande en tant que cameraman jusqu'à ce que le William K. Howard de directeur l'ait choisi être le cinéaste sur le transatlantique dans le 1930 .

Film sain et les années de guerre

Le travail innovateur de Howe sur le transatlantique l'a rétabli en tant qu'un des principaux cinéastes à Hollywood, et il a travaillé sans interruption par les années 30 et les années 40, généralement sur plusieurs films par année. Howe a gagné une réputation en tant que perfectionniste avec qui il pourrait être difficile travailler, outrepassant souvent et réprimandant même d'autres membres de l'équipage de film . Dans une issue 1945 de le scénariste , Howe a énoncé ses vues de la responsabilité d'un cameraman, écrivant cela " ; il cameraman confère avec le directeur dessus : (a) la composition des projectiles pour l'action, puisque quelques scènes exigent la composition définie pour leur meilleur effet dramatique, alors que d'autres exigent la plus grande fluidité, ou absence de toute définition ou stylization stricte ; (b) l'atmosphère ; (c) l'humeur dramatique de l'histoire, qu'elles prévoient ensemble du commencement jusqu'à la fin ; (d) l'action du piece." ; La vue d'ensemble de Howe des responsabilités d'un cinéaste a pu dans certains cas avoir violé sur le rôle traditionnel du directeur.

Au début des années 30, tandis qu'au MGM , Howe, qui avait été généralement affiché comme " ; James Howe" ; , a commencé à énumérer son nom en crédits de film comme " ; James Wong Howe" ;. Au cours de sa carrière, il a été également crédité comme " ; James How" ; , " ; Jimmie Howe" ; , et " ; James Wong How" ;.

Pendant la deuxième guerre mondiale, Howe a continué à fonctionner à Hollywood, où il a rencontré sa future épouse, le Sanora Babb de romancier, qu'il a marié en 1937 à Paris. En raison des lois anti- de Miscegnation , le mariage ne serait pas légalement identifié dans le Etats-Unis jusqu'au 1957 . Babb est mort dans le 2005 , âgé 98.

D'après-guerre

Après la fin de la deuxième guerre mondiale, Howe a fonctionné légèrement moins fréquemment. Son travail a continué à être fortement - considéré, cependant. Dans le 1956 , Howe a gagné son premier prix de l'Académie pour le le tatouage de Rose. Le directeur de film, Daniel Mann , avait à l'origine été un directeur d'étape et plus tard déclaré qu'il a donné le contrôle de Howe de presque toutes les décisions au sujet du pelliculage autre que ceux concernant les acteurs et le dialogue. Dans l'odeur douce de de s du 1957 'du succès , Howe a fonctionné avec le Alexandre Mackendrick de directeur pour donner au film noir et blanc un sembler tranchant réminiscent de la photographie tabloïd de New York comme cela pris par le " d'Arthur de ; Weegee" ; Fellig . Pendant les années 50, Howe a dirigé ses seulement deux longs-métrages, le vengeur invisible , une de beaucoup d'adaptations de film de l'ombre , et le disparaissent, équipent, disparaissent ! , un film au sujet des Globetrotters de Harlem de . Ni était un succès critique ou commercial.

La vie et travail postérieurs

Le travail le plus connu de Howe était presque entièrement en noir et blanc. Ses deux prix de l'Académie tous les deux sont venus au cours de la période où les meilleurs oscars de cinématographie ont été attribués séparément pour la couleur et les films noirs et blancs. Cependant, il a avec succès fait la transition aux films couleurs et a gagné à sa première nomination de prix de l'Académie pour un film couleurs dans le 1959 pour le le vieil homme et la mer . Il a gagné son deuxième prix de l'Académie pour le Hud du 1963's. Sa cinématographie est demeurée inventive pendant sa carrière postérieure. Par exemple, son utilisation de poisson-oeil et d'objectifs grands-angulaires dans le 1966 'secondes s aidées pour donner une tension mystérieuse directeur film de la science-fiction de s de Frankenheimer John à '. Après avoir travaillé de s du 1970 à le 'les Mollie Maguires , la santé de Howe ont commencé à échouer et il est entré dans la semi-retraite. Dans le 1974 , il était assez bon pour être choisi en tant que cinéaste de rechange pour Madame drôle de . Il s'est effondré pendant le pelliculage ; La société américaine de du Président Ernest Laszlo des cinéastes a complété pour Howe tandis qu'il récupérait dans l'hôpital. Madame drôle de a gagné à Howe sa dixième et finale nomination d'oscar. Trois documentaires ont été faits au sujet de Howe pendant les deux dernières décennies de sa vie.

Il est enterré chez Pierce Bros. Parc commémoratif de Westwood à Los Angeles.

Innovations techniques

La découverte la plus tôt de Howe était l'utilisation du velours noir de faire des il bleu révéler meilleur sur les actions de film orthochromatique en service jusqu'au début des années 20. Le film orthochromatique était " ; blind" bleu ; ; il était sensible au feu bleu et vert, qui a montré en tant que blanc sur le film développé. Des rouges et les jaunes ont été obscurcis. Confronté au problème des yeux des acteurs semblant effacés ou même du blanc rigide sur le film, Howe a développé une technique de monter une armature enveloppée avec le velours noir autour de son appareil-photo de sorte que les réflexions aient obscurci assez les yeux des acteurs pour qu'ils semblent plus normales dans le film développé.

Howe a gagné le " de surnom ; " discret du ; en raison de son penchant pour l'éclairage dramatique et les ombres profondes, une technique qui est venue pour être associée au " ; Film Noir" ;. Plus tard dans sa carrière, comme film-actions est devenu plus rapide et plus sensible, Howe continuerait à expérimenter avec ses techniques de photographie et d'éclairage, telles que le tir une scène dans le les Mollie Maguires seulement par lueur de chandelle.

Howe également a été connu pour son usage des objectifs, des stocks de film, et des techniques peu communs de tir. Dans les années 20, il était un premier adopteur du chariot de crabe, d'une forme du chariot d'appareil-photo de avec quatre roues indépendantes et d'un bras mobile auxquels l'appareil-photo est fixé. Il a écrit l'anneau sur des rouleau-patins, portant un appareil-photo tenu dans la main tôt, pour les scènes de boxe corps et l'âme s du 1947 de le '. pique-nique de de s du 1955 le 'comporte un exemple très tôt du projectile d'hélicoptère filmé par le cinéaste de deuxième-unité, Haskell Wexler , et prévu par Wexler et Howe.

Bien que la technique de film du foyer profond soit la plus associée au Gregg Toland de cinéaste, Howe l'a employé en son premier film sain, le transatlantique de , dix ans avant que Toland a rendu la technique célèbre avec le citoyen Kane de . Pour le foyer profond, le cinéaste arrête l'objectif vers le bas et inonde l'ensemble avec la lumière de sorte que les éléments au premier plan et à l'arrière-plan demeurent au foyer pointu. La technique exige fortement - film sensible et était difficile à réaliser avec les stocks de film tôt ; Toland, Howe, et Arthur Edeson étaient parmi les premiers cinéastes pour porter au loin l'effet.

Collaborateurs fréquents

William K. Howard

Filmographie choisie

Madame drôle , 1975 de
l'aquarium populaire Maguires , 1970
le le coeur est un chasseur seul , 1968
Hombre , 1967 de
Le cette propriété est condamné , 1966
le seconde , 1966
Hud , 1963 de
Bell de , livre et bougie , 1958
odeur douce de du succès , 1957
pique-nique , 1955 de
le tatouage , 1955 de Rose
il a couru toute la manière , 1951
Chambre rêveuse , 1948 de M. Blandings Builds His de
corps et âme , 1947 de
le a poursuivi , 1947
Agent confidentiel , 1945 de
Les bourreaux de meurent également , 1943
griffonnage élégant , 1942 de Yankee de
la fraise blond , 1941
victoire brillante , 1941 de
Abe Lincoln en Illinois , 1940
fantaisie , 1940 de (Howe était le cinéaste uncredited pour les ordres de phase comportant le Leopold Stokowski dirigeant l'orchestre de Philadelphie de )
les aventures de Tom Sawyer , 1938
le prisonnier de Zenda , 1937
Le feu de au-dessus de l'Angleterre , 1937
Mélodrama , 1934 de Manhattan de
l'homme mince , 1934
la puissance et la gloire , 1933
Codes Pénaux , 1931
transatlantique, 1931
Rire 1928 de clown de rire de
Mantrap , 1926
Peter Pan , 1924
Tambours de du destin , 1923
sur la traînée du pin seul , 1923

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