Jacques Copeau

Jacques Copeau ( &ndash de 1879 du 4 février ; Le le 1949 du 20 octobre ) était un directeur de théâtre du influent , un producteur, un acteur, et un dramaturge français . Avant qu'il ait fondé son célèbre Théâtre du Vieux-Colombier dans le Paris , il a écrit des revues de théâtre pour plusieurs journaux parisiens, travaillées à la petite galerie de Georges où il a organisé des objets exposés des travaux des artistes et a aidé a trouvé la revue de nouvelle de Française en 1909, avec des amis d'auteur, tels que le André Gide et le Jean Schlumberger . Il a par la suite organisé une école de théâtre attachée à son théâtre et a ainsi influencé le développement du théâtre par la formation de l'acteur. Le théâtre dans le France pendant le 20ème siècle est marqué par les perspectives de Copeau's sur le théâtre. Il n'est pas étonnant que le Albert Camus , aussi un homme du théâtre, pourrait déclarer sans hyperbole : " ; dans l'histoire du théâtre français, il y a deux périodes : avant Copeau et après Copeau." ;

La premières vie et années de formation

L'enfant d'une famille nantie de la bourgeoisie, Copeau a été élevé à Paris et est allé aux meilleures écoles. Au Lycée Condorcet , il était un étudiant doué mais nonchalant dont l'intérêt pour le théâtre l'a déjà consommé. Son premier a présenté le jeu, Brouillard du matin (" ; Matin Fog" ;), a été présenté le 27 mars , le 1897 chez le Nouveau Théâtre en tant qu'élément des festivités de l'association d'élèves du Lycée Condorcet. L'ancien président du French Republic, du Casimir-Perier , et du Georges De Porto-Riche tous les deux du dramaturge l'a félicité sur son travail. Au cours de la même période quand Copeau préparait ses examens de Baccalauréat , il a rencontré Agnès Thomsen, un femme danois du jeune sept ans son aîné qui était à Paris pour perfectionner son français. Ils se sont réunis la première fois le 13 mars , 1896 , et Copeau, puis un vieil étudiant de lycée de dix-sept-année, était amoureux rapidement. Par la suite, Copeau a passé ses examens et a commencé ses études en philosophie au Sorbonne , mais le théâtre, la lecture étendue, et sa cour d'Agnès lui ont laissé peu de temps pour étudier et l'ont gardé de passer ses examens pour le permis de , en dépit de plusieurs tentatives. Contre les souhaits de sa mère il a marié Agnès en juin 1902 dans le Copenhague . Leur premier enfant, Marie-Hélène (appelé Maiène), était né le 2 décembre , le 1902 .

En avril 1903, la jeune famille a fait sa manière de nouveau à la France où Copeau a pris ses fonctions comme directeur de l'usine de la famille dans le Raucourt dans le Ardennes . Il également s'est réinséré dans une petite coterie littéraire s amis, parmi eux maintenant, André Gide. Tandis que la vie dans le Angecourt dans l'Ardennes, Copeau a fréquemment voyagé à Paris où il a rendu un nom pour se comme théâtre critique-à-grand pour plusieurs publications. En arrière à Paris en 1905, Copeau a continué son travail comme critique de théâtre, écrivant à des examens de tels jeux comme la Chambre de poupée de de s d'Ibsen le ' et La Gioconda s de Gabriele D' Annunzio 'de aussi bien une vue d'ensemble de la structure du théâtre contemporain éditée dans le L'Ermitage en février. Mi-avril leur deuxième fille, Hedwig était née. En juillet 1905, il a pris un travail à la petite galerie de Georges où il a assemblé des objets exposés et a écrit les catalogues. Il est resté à la petite galerie jusqu'au mai 1909. Au cours de cette période il a continué à écrire des revues de théâtre et a recueilli une réputation en tant que juge astucieux et de principes des arts de théâtre. La vente de l'usine dans Raucourt lui a donné l'indépendance financière qui lui a permise d'exercer ses activités littéraires en tant qu'un des fondateurs de la revue Française (NRF) de nouvelle de , une publication qui était de devenir l'un des principaux arbitres du goût littéraire en France.

" ; Libéré, " ; comme il a dit, de ses fonctions à la galerie et des soucis de gestion de l'usine de Raucourt, Copeau s'est lancé dans son travail. En 1910, il a acheté le Le Limon , un morceau de propriété dans le département de de Seine et de de Marne , à partir des distractions de Paris. Il a travaillé inlassablement sur une adaptation d'étape le de s de Dostoyevsky de le 'les frères Karamazov avec son ami d'école, Jean Croué , le finissant vers la fin de 1910. Il était maintenant prêt à travailler dans le théâtre en tant que praticien non seulement comme critique. Le jeu a été présenté en avril 1911 sous la direction du Jacques Rouché aux arts de DES de Théâtre, recevant des revues favorables. Le Charles Dullin , qui a joué le rôle de Smerdiakov, a été en particulier choisi pour une exécution fine. Un deuxième échafaudage de l'adaptation octobre suivant, avec le Louis Jouvet dans le rôle du père Zossima, a confirmé plus tôt réclamation critique.

Théâtre du Vieux-Colombier

L'idée du renouvellement de l'étape française que Copeau avait eue à l'esprit puisque ses jours plus tôt comme critique et qui avait fait partie de sa critique de théâtre maintenant a commencé à se dessiner dès le janvier 1912. Il a voulu débarrasser l'étape de Paris du mercantilisme commercial et du tawdriness luxuriants représentés par le théâtre de boulevard, et également du jambon de action de qui était devenu indélogeable dans les rangs des acteurs professionnels du jour. Aussi, il a vu le réalisme exaggerated qui avait fait partie des mouvements de réforme plus tôt à la fin du siècle précédent comme obstacle à un arrangement substantif du texte et au vrai développement du caractère. À son avis, même le venerated Comédie Française , le " ; Chambre de Molière, " ; a eu la proie tombée à l'articificiality qu'il a considéré un obstacle à la vraie création artistique. Il a voulu déplacer le théâtre à un modèle plus simple, libéré de l'ornement qui a obscurci même les textes les plus fins.

Avec ses idéaux intacts, la plate-forme fournie par sa position éditoriale au NRF, l'appui de ses amis, et la parcelle de l'expérience ont recueilli des multiples échafaudages du les frères Karamazov , il ont décidé de fonder une compagnie théâtrale. Sur la banque gauche , sur la rue du Vieux-Colombier, il a loué le vieux et délabré Athénée-Saint-Germain, un lieu de rendez-vous peu probable pour les idéaux utopiques de Copeau, mais son endroit à la distance de la zone commerciale de théâtre a donné un signal qu'il a eu l'intention de poursuivre un nouveau chemin. Il a appelé le théâtre après la rue de sorte qu'il ait pu trouver plus facilement. Au printemps de 1913, avec l'aide de Charles Dullin en lequel l'appartement de Montmartre les auditions ont eu lieu, Copeau a commencé à rassembler une compagnie. Sans compter que Dullin et Louis Jouvet, qu'il a pris principalement comme directeur d'étape, il a loué, notamment, le Blanche Albane , le Lory de Jane de , le Roger Karl , et le terril de Suzanne de .

Pendant l'été de 1913, Copeau a pris ses troupes au Le Limon , sa maison de campagne dans la vallée de Marne. Là dans le grand jardin muré, il les a présentés à son approche au texte de théâtre, une lecture étroite en grande partie littéraire. Mais ils se sont également engagés dans un régime quotidien rigoureux des exercices qui ont inclus l'improvisation et le mouvement. Ces jeunes acteurs et actrices ont dû être sevrés à partir du " l'un des ; tricks" ; qu'ils avaient appris sur l'étape commerciale ou les flourishes rhétoriques a inculqué au conservatoire. Aussi, Copeau a dû apprendre à avoir affaire avec les acteurs professionnels et apprendre comment agir lui-même pour He a eu l'intention d'exécuter sur l'étape avec eux pendant la prochaine saison. Deux textes, une adaptation de Thomas Heywood ' de s une femme tuée médecin de L'Amour de avec de la bonté et du Molière 'de s , qui étaient d'apparaître car la première facture de la nouvelle saison, servi de base de leur travail des textes et leurs improvisations.

Le retour des troupes vers Paris début septembre a coïncidé avec la publication dans le NRF du l'ONU essai de rénovation Dramatique de Copeau : le théâtre du Vieux-Colombier (" ; Essai sur le renouvellement dramatique : Théâtre du Vieux-Colombier" ;), dans lequel il a déterminé les principes de ce projet : d'abord, le choix de l'endroit loin du boulevard dédaigné de la banque droite dans une zone plus près des écoles et le centre de la vie artistique où le nouveau théâtre pourrait attirer une assistance des étudiants, des intellectuels et des artistes avec un système d'abonnement qui assurerait des prix raisonnables ; en second lieu, une série de productions&mdash ; autant d'en tant que trois productions différentes par semaine, qui ferait non seulement appel à un public plus large, mais également donnerait aux acteurs l'occasion de jouer plusieurs différentes sortes de rôles dans la succession rapide, maintenant la souplesse de leurs qualifications interprétatives ; troisièmement, un répertoire classique et moderne marquerait les offres de la compagnie : les jeux classiques du Jean Racine et Molière&mdash ; non jamais mis dans la robe moderne pour les garder mode&mdash de La d'à ; et les meilleurs jeux des trente années précédentes. Aussi, Copeau a voulu attirer dans les nouveaux dramaturges, peut-être ceux de théâtre qui avaient désespéré que le théâtre les travaux toujours présents de la qualité. Quatrièmement, il s'est en particulier tenu dans l'action ou le cabotinage , ainsi terrain communal de jambon de dédain de dans le théâtre commercial. Il a proposé par la suite une école pour de jeunes acteurs afin de créer une nouvelle cohorte des acteurs dont goût et les instincts demeureraient au-dessus du compromis. Pour finir, il a proposé une étape simple libérée des machines scéniques surchargées qui étaient devenues banales : " de ; Verser la nouvelle de l'œuvre, nu" nous de plateau du laisse l'ONU de qu'on ; (" ; Pour notre nouvelle entreprise, nous donner juste un platform" nu ;), il a écrit ( Registres I , p.

Début octobre, là semblé sur les kiosques de Paris une affiche l'annonce de l'appel de Copeau à la jeunesse pour rejeter le théâtre commercial, à un public instruit qui a voulu voir a préservé les morceaux principaux classiques du théâtre français et étranger et à tous ceux qui ont voulu soutenir un théâtre qui excellerait par ses prix raisonnables, variété, et qualité de ses interprétations et échafaudage. Beaucoup d'années de dur labeur ont précédé son Appel , mais le " ; Vieux A plongé-cote" ; le théâtre était maintenant prêt à s'ouvrir.

Pendant la première saison, Copeau a gardé ses promesses. Il a présenté des jeux des classiques, des travaux assez récents de qualité, et les offres de nouveaux dramaturges de l'extérieur du théâtre tel que Jean Schlumberger et Roger Martin du le Gard . Le Théâtre du Vieux-Colombier a été inauguré avec une peu de cérémonie le 22 octobre , le 1913 et ouvert avec sa première exécution publique la soirée suivante avec le de Heywood une femme tuée par le de Kindness (" ; Douceur" de La de pair de tuée de femme d'Une ;) , mais le mélodrama élisabéthain du n'a pas impressionné les critiques et le public est resté indifférent. Le médecin d'amour du de Molière, cependant, a reçu une réception plus prometteuse. Le Schlumberger offrant, Les Fils Louverné (" ; Le Louverné Sons" ;), un drame plutôt austère au sujet de conflit d'enfant de mêmes parents, a été suivi le Barberine , un morceau délicieusement poétique de s d'Alfred de Musset de 'qui a charmé le public et a montré au loin les talents de la jeune compagnie sur une étape nue. Dullin a triomphé dans son interprétation de signature de Harpagon dans le L' Avare (" du de Molière ; Le Miser" ;) et les troupes ont montré sa dextérité physique dans la farce de Molière, La Jalousie du Barbouillé (" ; Le Barbouillé" jaloux ;). Ils ont également exécuté le Paul Claudel L' Échange (" le 'de s ; L'Exchange" ;); dater de 1894 où il était dans le " ; exile" ; en tant que diplomate dans le Boston , le jeu traite d'une manière poétique le rapport entre les conjoints. Encore Dullin a montré que son talent pour la création et le Copeau de caractère a aussi joué un rôle important apportant au texte une interprétation inspirée. Une renaissance populaire de l'adaptation de Copeau-Croué du les frères Karamazov a vu de nouveau Dullin comme Smerdiakov, Jouvet comme Feodor, et Copeau comme Ivan. En mai, les troupes, épuisées mais maintenues à flot par ses succès artistiques et parfois critiques, étagés une adaptation nuit de de s de Shakespeare de 'douzième ou DES rois de Nuit de pour clôturer la saison. Tous les deux en son mise-en-scène , Nuit De rois de préparation et de sont entrés dans la légende. Les histoires abondent de Copeau et de Jouvet travaillant quarante-huit heures de direct pour placer l'éclairage et de Duncan Grant, l'artiste anglais qui a créé les costumes, chassant après que les acteurs pour appliquer une dernière tape de couleur juste avant le rideau aient dû monter. Le jeu a recueilli l'acclamation critique et publique. Avec Jouvet comme monsieur Andrew Aguecheek, terril de Suzanne comme alto, Blanche Albane comme Olivia, et bouquet de Romain comme monsieur Toby Belch, dans une mise en scène simple effrayante, le jeu a invité l'imagination de l'assistance d'une manière dont n'avait pas été vu sur une étape de Paris depuis le fort de Paul de , un premier réformateur qui travaill dans le théâtre dans les 1890s. Les foules enthousiastes finalement alignées jusqu'à voient cette interprétation de " ; vrai Shakespeare" ; (Kurtz, P. 31--> mais la course clôturée comme programmée pour les troupes était isolé au Alsace en tournée.

En effet le pari de Copeau épongé. Théâtre du Vieux-Colombier avait fait sa marque en observant les principes établis dans le Appel de Copeau, par une position esthétique que le théâtre était un art vrai, pas simplement divertissement. Les efforts de collaboration du tout ceux impliqués, agissant en tant que compagnie et pas comme individus, ont démontré cela même avec des moyens limités critiques et le succès populaire était possible.

Pendant la Première Guerre Mondiale

La planification pour la saison suivante a commencé dans sérieux, mais l'août 1914 a apporté la manifestation de la première guerre mondiale . Avec les hommes des troupes a appelé pour le devoir, y compris Copeau, n'est là resté aucun choix mais pour fermer le théâtre. Renvoyé à Paris, il a gardé une correspondance prospère avec Jouvet et Dullin au sujet du théâtre. Avec Jouvet, il a considéré les diverses possibilités d'art scénique et comment l'étape chez le Vieux-Colombier pourrait être formée pour adapter leurs idées au sujet d'un " de ; comédie" de nouvelle ; &mdash de ; une nouvelle comédie réminiscente du dell'arte italien de Commedia de . De leur discussion est venu le concept du " ; loggia" ; ou une liasse d'imprimés qui serait développée et employée pendant les années de New York et chez le Vieux-Colombier à Paris après la guerre.

Chez premier Copeau busied avec une adaptation du du de Shakespeare le conte par d'hiver avec le terril de Suzanne tandis que nouvelles de l'avant empiré. Un télégramme en août 1915 de Edouard Gordon Craig l'invitant au Florence à discuter un échafaudage possible le de s de Johann Sebastian Bach de 'la passion selon le saint Matthew a été salué avec enthousiasme. Un mois à Florence discutant avec Craig, lui-même un réformateur important du théâtre, aidé mis plusieurs de ses propres idées dans la perspective de Copeau et Craig n'a pas toujours convenu sur les moyens d'atteindre leur but d'un théâtre remplacé. Avant que la guerre Craig ait fondé une école à l'arène Goldoni où ses étudiants ont étudié l'action et l'art scénique. Pour Craig n'importe quelle réforme du théâtre a dû commencer par la formation de l'acteur mais il n'a pas cru, de même qu'a fait Copeau, que c'était possible. Son idée de l'übermarionnette , le superbe-marionnette de , de remplacer l'acteur humain était complètement un produit du manque de foi dans la possibilité d'instruire l'acteur. En son voyage de retour vers Paris, Copeau s'est arrêté dans le Genève pour d'autres discussions sur le théâtre avec le Adolphe Appia de concepteur de scène et avec le Emile Jacques-Dalcroze , le musicien et fondateur du rhythmique (" d'Institut de gymnastique de ; L'institut du " d'Eurhythmics ;). Ensuite avoir observé plusieurs de Jacques-Dalcroze's classe, il a vu dans les moyens utiles des méthodes de Dalcroze pour former de jeunes acteurs dans le mouvement. Sur son retour vers Paris lui et le terril sont immédiatement allés installer environ des stages de formation pour des jeunes employant les méthodes de Dalcroze. Ils se sont bientôt rendus compte de ces efforts initiaux que la méthode en effet a eu beaucoup pour offrir, mais qu'ils ont également eu beaucoup à apprendre.

En été de 1916, Copeau a reçu une invitation d'organiser une excursion avec le Vieux-Colombier en Amérique, pour contrecarrer censément l'influence du théâtre allemand dans le New York City , mais également comme mouvement de propagande de continuer l'appui américain de la cause française. Il a immédiatement vu ceci comme occasion de rapporter ses acteurs de l'avant et de reconstituer son théâtre, mais également afin d'étayer les finances faibles du Vieux-Colombier. Mais ses efforts de libérer ses acteurs du devoir militaire se sont avérés que futile et ainsi il seul est parti en janvier 1917 pour une excursion de conférence dans le Etats-Unis .

À New York

Plusieurs articles élogieux dans la presse de New York ont précédé son arrivée. Dans le New York Times de par exemple, un article par Henri-Pierre Roche a porté le titre : " ; Voûte-Se rebeller du théâtre français prochain Here." ; La présence de Copeau à New York City n'en a attiré l'attention de beaucoup, mais aucune plus influente en vue de ses buts que le Otto H. Kahn , le philanthrope et le patron des arts. Kahn a invité Copeau au dîner à son manoir sur la rue d'est soixante-huitième et alors de la table au théâtre pour voir le obtention de de s de George Bernard Shaw la 'a marié . Le jour suivant le Copeau a accompagné Mme Kahn au musée métropolitain . Suffisamment appliqué par ce qu'il a appris de Copeau et de d'autres, le 19 février Kahn a offert à Copeau les fonctions de directeur de ce qui a été connue comme Théâtre Français, le théâtre de Français-langue qui avait langui sous les fonctions de directeur du Etienne Bonheur . Il a offert à Copeau le théâtre de bijou, une nouvelle maison qui s'est ouverte en avril 1917. Copeau a choisi plutôt un théâtre plus ancien, le théâtre de Garrick de sur la trente-cinquième rue d'ouest qui a logé le Théâtre Français, parce qu'il a senti cela avec les rénovations appropriées, entre d'autres considérations, il améliorerait le costume la liasse d'imprimés il avait conçu avec Jouvet. Pour les rénovations, il a engagé un jeune architecte tchèque, le Antonin Raymond , dont les concepts modernistes ont bien coïncidé avec ses idées de l'art scénique. À partir de mars par avril il a fourni quelques conférences douzaine sur des matières telles que l'art dramatique de et l'industrie de théâtre, le renouvellement de l'art scénique , et l'esprit dans les petits théâtres . Quand l'inauguration du Théâtre Français De New York a eu lieu à l'opéra métropolitain le 17 mai , le 1917 , Copeau avait été en pourparlers un contrat généreux avec Otto Kahn et le conseil d'administration et était prêt à retourner à Paris avec une lettre de crédit de dix-huit mille dollars pour couvrir les coûts de la préparation pour la saison à New York City.

L'été à Paris s'est avéré être occupé : le répertoire pour la prochaine saison a dû être choisi ; costumes, assemblés ; et ses troupes, reconstituées. Ce dernier ont prouvé une tâche effrayante. Jouvet a été finalement donné le congé de ses fonctions à l'avant, mais les autorités refusées pour libérer Dullin. Jouvet a construit un ensemble de modèle, donné les dimensions du secteur d'étape chez le Garrick tandis qu'à New York les jeunes Antonin Raymond luttaient avec les frères de Shubert de et leur architecte au-dessus des rénovations au théâtre. Avec l'intervention de Kahn, qu'aux pieds la facture, et Mme Philip Lydig, qui donnait sur plusieurs des détails décoratifs du hall lui-même, le vieux Garrick a finalement commencé à prendre à forme. Jouvet, qui a su que la conception de l'étape était essentielle au succès du répertoire que Copeau a projeté, a quitté la France en tôt - octobre pour surveiller les préparations finales de l'étape.

Quand les troupes sont arrivées à New York le 11 novembre , le 1917 , tout n'était pas prêt pour la saison. Les rénovations sur l'étape sont demeurées non finies, les abonnements pour la saison n'étaient pas aussi substantiels comme au commencement rapporté, et le logement pour les acteurs n'était pas disponible comme projeté et ils ont été mis vers le haut dans les hôtels. Néanmoins, le le 26 novembre , le 1917 , Théâtre du Vieux-Colombier De New York a ouvert sa saison sur l'étape du théâtre rénové de Garrick avec un Impromptu du Vieux-Colombier , un morceau écrit particulièrement pour l'occasion par Copeau, et Les Fourberies de Scapin (" du de Molière ; Pranks" de Scapin ;). Au centre de l'étape a tenu la plate-forme nue Copeau avait demandé dans son Appel , qui a permis aux acteurs d'errer au sujet de l'étape jusqu'à ce que leur aient été nécessaires dans une scène particulière. La libre circulation n'est pas passée inapperçue par les critiques, comme John Corbin de New York Times a remarqué : " ; il rend possible beaucoup de combinaisons et de groupements, toutes les sortes de dire encounters." ;

Pendant la première saison, Vieux-Colombier à New York a présenté vingt et un jeux différents. Parmi eux étaient dix jeux de la première saison à Paris mais avec différentes fontes puisque non tous les membres originaux des troupes sont venus à New York : Le La Jalousie du Barbouillé de Molière, le L'Avare et le médecin de L'Amour de , le Barberine de Musset, l'adaptation de Copeau/Croué du de Dostoyevsky les frères Karamazov , et DES rois de Nuit de , l'adaptation nuit du de Shakespeare de la douzième ont partagé l'étape avec le La Carosse du Saint Sacrement (" ; Le chariot du Sacrament" saint ;) du prospèrent Mérimée , surprise de l'Amour (" de La de ; Surprise" de l'amour ;) de Musset, et de Poil de Carotte (" ; Carotte Head" ;) du Jules Renard . Comme pendant la première saison, un mélange des jeux classiques et modernes, certains par les auteurs vivants, a servi de base du répertoire. À l'issue de la saison de New York, Copeau a pris ses troupes au Washington, C.C et au petit théâtre dans le Philadelphie où ils ont présenté dix jeux différents. En mai, ils ont exécuté le L'Avare à l'université de Vassar de pour clôturer leur saison.

Certaines offres du Vieux-Colombier ont reçu l'acclamation critique et populaire. À unique de surprise les frères Karamazov , avec Dullin, qui est finalement arrivé à New York en mars 1918, dans le rôle de Smerdiakov et plus tard dans son rôle bien reçu comme Harpagon, l'avare, compté parmi les succès. DES rois de Nuit de a également poli la réputation de la compagnie. Mais une partie joue un tel le Les Mauvais Bergers (" de s de Mirabeau octave '; Le Shepherds" mauvais ;) fini avec une maison presque vide en tant qu'assistance a égrappé aux sorties pendant le jeu avant le rideau final.

Le 20 mai les troupes entières wended sa manière au domaine somptueux d'Otto Kahn dans le Morristown, le New Jersey où elles devaient préparer la saison 1918-1919 de vingt-neuf jeux dont vingt-six serait de nouveaux jeux ! Copeau, le taskmaster, a établi un régime rigoureux des répétitions et des exercices commençant tôt le matin et finissant tard en jour avant dîner. La fatigue des efforts de la première saison, l'été chaud, la nourriture rationnée, maintenant que les Etats-Unis faisaient partie de l'effort de guerre, a pris leur péage sur les spiritueux de ces acteurs et actrices français. Les plaintes au sujet de Copeau ont abondé et les crevasses parmi elles étaient nombreuses. Pas mineurs parmi elles étaient les désaccords entre Copeau, Jouvet et Dullin. Un accès de la fièvre typhoïde parmi les enfants de Copeau et de Jouvet et crainte de de la grippe espagnole s'est ajouté à la consternation.

La deuxième saison s'est ouverte avec un morceau par le Henry Bernstein , le Le Secret , qui avait déjà joué sur le Broadway . Mais Copeau a été mis au courant qu'il a dû cintrer légèrement au goût populaire si le Vieux-Colombier était de réussir financièrement. La deuxième offre du season&mdash ; &mdash de Le Mariage de Figaro de de s de Beaumarchais Pierre '; s'est avéré être un succès critique et populaire et a maintenu les normes de Copeau. Parmi les autres succès était le Rosmersholm du de Henrik Ibsen dans une traduction par Agnès Thomsen Copeau avec Dullin comme Rosmer et Copeau dans le rôle de Kroll.

Copeau a considéré le point culminant esthétique la saison Pelléas de de s de Maeterlinck Maurice du 'et Mélisande , principalement en raison de la manière la liasse d'imprimés avec l'éclairage subtile et l'utilisation judicieuse des bannières à ses plusieurs niveaux a permis un écoulement ininterrompu d'action dans ce travail principal du mouvement de Symbolist de . Cependant, le conflit entre Copeau et plusieurs membres de la compagnie a mené à leur renvoi pour la fin janvier, le plus important parmi eux un des acteurs premiers, Dullin. La saison a fini avec un impromptu, pendant lequel tous les membres des troupes qui sont restées ont joué des scènes courtes représentant leurs représentations importantes. À la fin de la présentation, tous les costumes ont été placés dans les paniers en osier identifiés par les deux colombes représentant Théâtre du Vieux-Colombier.

Avant que Copeau soit revenu à l'Europe, il doit avoir été maintenu à flot par la réaction positive des critiques, une partie de qui toujours n'a pas regardé avec bonté sur les offres du Vieux-Colombier. Le critique du que la nation qui avait uniformément félicité les efforts de Copeau a écrit : " ; Le Vieux-Colombier a non seulement eu les moyens New York un régal continuellement divers de l'inspiration et du rafraîchissement mais il a fixé pour nous une nouvelle et faisable norme par laquelle l'art dramatique américain peut être tested" ; Contre toute la chance, un théâtre de Français-langue avait présenté un répertoire des jeux du goût considérable pendant un travail assigné de deux-saison dans une ville fascinée avec Broadway.

Les années de Paris : 1920&ndash ; 1924

le théâtre et l'école sont une et la même chose. &mdash de ; Cahier du terril de Suzanne de

Sur son retour vers Paris, Copeau a eu besoin d'une période du repos et de la réflexion, mais certaines tâches pressantes ont exigé son temps. Il a fini l'adaptation du le conte de l'hiver, qui serait la première offre quand le théâtre a rouvert en janvier 1920, et avec Jouvet il a surveillé les rénovations à l'étape et à l'éclairage chez le Vieux-Colombier. Une liasse d'imprimés compatible avec les dimensions du secteur d'étape et l'installation d'un système de d'éclairage innovateur commandé du backstage&mdash ; jouvets&mdash baptisé ; ont été installés. Plus important aux yeux de Copeau, une école des arts dramatiques est restée essentielle s'il devait réaliser le renouvellement du théâtre qui avait été son rêve pendant plus d'une décennie.

Le théâtre a ouvert ses portes le 9 février , le 1920 avec le le conte de l'hiver sur l'étape rénovée. L'étape presque nue et les murs gris à l'arrière-plan ont déconcerté les critiques et le public de même. Les prochaines offres, Le Paquebot Tenacity (" de s de Vildrac Charles '; Le bateau à vapeur Tenacity" ;) et prospèrent le Saint-Sacrement de Le Carosse du du de Mérimée que a obtenu la faveur critique et populaire. L'histoire de deux jeunes hommes, Ségard et Bastien, attendant la ténacité de S. avec son interest&mdash d'amour ; Ségard coule avec une barmaid, Thérèse, pour vivre dehors sa vie en France et son sens d'aventure et de perte : Feuilles de Bastien pour Canada&mdash ; était plus aisément acceptable. Vers la fin de la saison, qui a fini avec le coupé Enchantée (" de La de de s de Fontaine La '; Le Goblet" enchanté ;), un maintien de New York, la compagnie avait également exécuté le athlètes (" de DES de L'Oeuvre de de s de Duhamel George les '; Le Work" de l'athlète ; " ;), La Folle Journée (" de de s de Jules Romain 'Mazoud s Cromedeyre-le-Vieil de , et Emile '; Quel Day" fou ;), travaux à côté des auteurs contemporains nouvellement initiés dans le théâtre. Après deux ans à New York, c'était une compagnie des qualifications théâtrales prouvées dans les jeux de diverses ères et des modèles divers. Aussi, les troupes ont prouvé qu'avec son travail d'ensemble et la simplicité de ses présentations qui ont permis au texte d'être indiqué dans toute sa beauté, c'était devenu le premier théâtre à Paris.

Pour la fin février les auditions étaient tenues pour le " ; Classes chez le Vieux-Colombier, " ; un Copeau entreprenant a demandé au terril de Suzanne d'organiser. Certains des étudiants ont travaillé déjà pour le Vieux-Colombier, d'autres étaient des étudiants des acteurs au Comédie Francaise , mais en tout un groupe plutôt mixte avec les milieux largement différents. Les classes, qui ont eu lieu dans une chambre dans la cour derrière le théâtre, ont été consacrées aux lectures étroites des textes avec l'emphase non seulement sur la signification mais les rythmes aussi bien que des exercices physiques et des improvisations. Les sessions ont fini en juin avec une charade de présentée avant Copeau et quelques amis du Vieux-Colombier que le patron a trouvé tout à fait satisfying (Registres VI, P.

À la fin de la saison 1920 raccourcie de théâtre du printemps, le Vieux-Colombier, bien qu'un succès esthétique, s'est trouvé dans la dette. Le théâtre, maintenant plus petit en raison du tablier qui s'est étendu de l'étape, était à peine économiquement viable. Copeau a invité la générosité des amis du Vieux-Colombier qui a aidé la suffisance ses coffres. L'école, en attendant, a manqué du suffisamment d'espace pour augmenter son inscription ou son programme d'études. En dépit des efforts de la part de Jouvet pendant l'été, aucun espace approprié n'a été trouvé. L'école a commencé vers le haut en décembre, using l'espace sur le deuxième plancher du bâtiment qui a logé le théâtre. Le terril de Suzanne était encore responsable des jeunes entre les âges de quatorze et dix-huit années, et Copeau a également offert un cours du " ; Histoire du Theater." ; Mais cette expérience était loin du programme raffiné que Copeau a eu à l'esprit.

La saison 1920-21 chez le Vieux-Colombier a commencé par des réexécutions populaires de la saison précédente, s'ouvrant avec le Le Paquebot Tenacity de Vildrac suivie de DES rois de Nuit de , que Parisians n'avait pas vu depuis la fin de la première saison en 1914. Les assistances fortement exigeantes de Vieux-Colombier étaient heureuses de voir des exécutions fines des classiques sous la direction habile de Copeau. Critiques, bien que, demandés quand les nouveaux jeux seraient sur la facture. En janvier, Copeau a présenté le Le Pauvre l'escalier sous (" de s de Ghéon Henri '; Le mendiant sous le Staircase" ;), l'histoire basée sur le conte médiéval de la vie du saint Alexis . La Mort de Sparte (" ; La mort de Sparta" ;), un jeu par la datation de Jean Schlumberger de l'ami de Copeau's de avant la guerre, n'a recueilli ni l'éloge critique ni populaire.

Le point culminant de la saison 1921-1922 était l'ouverture l'école du Vieux-Colombier dans un bâtiment sur la rue du Cherche-Midi, autour du coin du théâtre. Les cours ont commencé en novembre sous les fonctions de directeur du Jules Romains , auteur et diplômé du École Normale Supérieure . Parmi le corps enseignant étaient Copeau lui-même qui enseignerait un cours sur la théorie de la tragédie grecque de théâtre et de , et Jouvet qui a enseigné un cours complémentaire sur le théâtre grec du point de vue de son architecture. Le terril a enseigné le cours de commencement sur la lecture et la prononciation et avec Copeau un cours sur la formation de l'instinct dramatique. Le Marie-Hélène Copeau était responsable d'un atelier sur l'utilisation de différents matériaux, sur le dessin géométrique, sur la conception de costume et la production. Dans chacun des douze professeurs a traité une large variété de cours couvrant l'histoire du théâtre et sa pratique : gymnastique rhythmique, chantant, cours d'élocution, masque et construction de costume. L'école a fourni trois niveaux des offres : Division A mise de côté pour des jeunes de douze à dix-huit qui n'avait eu aucun enseignement conventionnel dans les arts de théâtre qui ont été attendus pour rester dans l'école pendant trois années ; Division B pour des étudiants dix-huit ans ou plus vieux qui pendant une immatriculation de trois ans recevrait une éducation technique dans les arts du théâtre qui leur permettrait de commencer le travail dans le théâtre professionnel ; La Division C a été indiquée pour ceux qui n'a eu aucune intention d'entrer dans le théâtre comme professionnels mais qui a voulu prendre certains cours afin d'élargir leur connaissance du théâtre. Chasser les conditions, règlements au sujet des absences, bourses et le paiement de l'instruction et les honoraires ont été clairement déterminés dans les brochures de l'école. Le rêve de Copeau a finalement trouvé sa réalisation.

La renommée du Vieux-Colombier a semblé atteindre son apogée dans la saison 1922-23. La maison a été remplie pour chaque exécution et les visiteurs vers Paris se sont plaints de l'impossibilité d'obtenir des billets à n'importe laquelle de ses offres. Copeau a organisé une compagnie de tourisme aux provinces. Invitations de jouer dans d'autres pays dans l'hors-saison abondé. Quand le Konstantin Stanislavski , directeur du théâtre d'art de Moscou , est venu à Paris en décembre 1922, lui et ses troupes ont été chaudement reçus sur l'étape du Vieux-Colombier. L'influence des principes de Copeau sur lesquels il s'est tenu sans reculer a été sentie dans l'ensemble de l'Europe et des Etats-Unis. En dépit de la renommée, le conflit a surgi. Jouvet, qui a compris les sciences économiques du théâtre mieux que Copeau, a su qu'un plus grand théâtre et un système d'évaluation plus profitable étaient nécessaires. Sa proposition est tombée sur les oreilles sourdes. Quand il a été invité à diriger aux Champions-Elysées de DES de Théâtre de , il a choisi sa liberté. Même Romains a décidé que les théâtres de banque droite étaient plus hospitaliers à son travail après que Copeau ait rejeté un de ses jeux. En dépit des problèmes au théâtre, l'école a continué à prospérer. Copeau a permis à ses jeunes frais d'apparaître dans une production du Saül de Gide en tant que démons masqués qui taunt le roi joué par Copeau lui-même. La réaction critique était tout à fait positive. La saison finie, comme la précédente a eu, avec le Vieux-Colombier dans la dette.

Quand la saison 1923-24 ouverte, le Vieux-Colombier s'est trouvé en concurrence avec d'anciens membres de la compagnie puisque le théâtre de Jouvet et de Dullin a tiré du même public que Copeau. Sa base de souscripteurs a réduit, le Vieux-Colombier n'a plus tenu la tache aimée au coeur de ces amateurs de théâtre qui ont cherché la qualité dans le théâtre. Pour Copeau, deux événements ont marqué les sommets de la saison : l'échafaudage de son natale attendu depuis longtemps de Maison de La de , d'un travail qui a eu son commencement dans diverses formes plus de vingt ans de plus tôt, et du du jeu de Noh de Kantan avec les étudiants de l'école sous la direction du terril de Suzanne. Le morceau de Copeau a traité le thème d'un père autocratique dont les deux fils, Maxime et Pierre, ont déjà laissé le nid pour trouver le bonheur ailleurs. André, le plus jeune fils, restes à la maison, mais est encouragé par son père à rechercher son bonheur. Quand le père meurt, André est confronté avec le choix de courir l'usine ou le self-fulfillment du famille. Retours de Maxime, rémission de recherches, et André, avec la bénédiction de son père, feuilles la maison familiale. Le jeu, avéré manquer dans l'action dramatique, n'a pas été salué avec la grande acclamation de la critique, beaucoup à la contrariété de Copeau. Le Kantan, d'une part, a représenté pour Copeau le point culminant de deux un dur labeur et demi des années avec ses acteurs d'apprenti et la réalisation d'un rêve de au-dessus d'une décennie. Le jeu ne l'a jamais fait sur les panneaux du Vieux-Colombier parce qu'Aman Maistre, un des acteurs, s'est foulé son genou, mais le Harley Granville Barker et Adolphe Appia l'a vu dans les répétitions. Barker, ensuite ayant vu le jeu, était expansif dans son éloge pour les effets de la formation que les étudiants ont reçue chez le Vieux-Colombier : " ; Si vous pouviez faire cela en trois ans, en dix ans vous pourriez faire n'importe quoi à all." ; (Registres VI, p. ; 401) Mais la demande de Copeau des fonds et des jeux n'a pas recueilli l'aide financière nécessaire et il a continué ses conférences en France et en Belgique. En ce moment des acteurs et les apprentis ont été donnés leur liberté à partir et, donné sa situation financière réduite, Copeau a conçu une nouvelle approche.

Après le départ de certains des acteurs et des professeurs d'étudiant, Copeau a commencé le travail par ses troupes réduites sur le " ; Nouvelle comédie, " ; une tentative arte de reproduire de commedia vallon italien' avec des masques et un modèle temporaire basé sur l'improvisation. Il a composé un texte, Le Veuf (" ; Le Widower" ;), cela que les acteurs ont commencé à préparer sur une plate-forme simple dans le hall principal au Morteuil . Les résidants des villages environnants, maintenant accoutumés aux vies de fantaisie des acteurs, de leurs costumes et de leur parade par leurs villes, baptisées les les Copiaus de .

Commençant en mai 1925, le Copiaus a exécuté des jeux par Molière aussi bien que ceux écrits expressément pour elles par Copeau, using des masques de leur propre invention. Leurs présentations ont été précédées par un défilé des troupes entières, accompagné des tambours, des klaxons et des bannières colorées. Elles ont exécuté sur une plate-forme nue dans des places de village ou quelqu'espace d'intérieur elles pourraient trouver. Copeau a continué son travail avec ces troupes car mieux il pourrait, en dépit de son programme lourd des lectures et des conférences. Mais donné leur esprit d'invention et créativité, son contrôle des troupes a diminué.

À la fin de l'année, les troupes se sont déplacées au Pernand-Vergelesses , un village au coeur de la région vinicole de Bourgogne, où Copeau avait acheté une maison et une propriété mieux adaptées à sa famille et aux besoins du Copiaus. De ceci siège le Copiaus prendrait leurs offres de plus en plus sophistiquées à plusieurs des petites villes de Bourgogne et à l'étranger en Suisse, Belgique, Hollande et par la suite au Italie . Copeau, aussi, a continué son programme lourd des lectures dramatiques pour aider à se soutenir et les troupes. En novembre 1926, il est parti en tournée de conférence aux Etats-Unis où il devait également diriger le les frères Karamazov en anglais pour la guilde de théâtre de en janvier 1927. La fonte s'est composée des acteurs bien connus, tels que le Lynn Fontanne , le Alfred Lunt , le Edouard G. Robinson , et le Morris Carnovsky . Les conférences de Copeau ont exercé la grande influence sur le Harold Clurman et le théâtre de groupe en Amérique.

En juin 1929, le Copiaus a formé de nouvelles troupes, DES Quinze de Compagnie de La de , mené par le Michel Saint-Denis . Ils sont revenus à Paris où ils ont exécuté le Noé (" ; Noah" ;), un jeu par le André obéissent , sous la direction de Michel Rue-Denis. À partir de ce moment là, l'influence directe de Copeau au-dessus de ce qui avait par le passé été École du Vieux-Colombier fini, bien que son influence à un niveau personnel demeure forte.

La vie postérieure

Les années 30 verraient Copeau profondément toujours impliqué dans le théâtre comme directeur, conférencier, lecteur des textes dramatiques, et traducteur des tragédies de Shakespeare du terril de Suzanne. Notamment, en 1933 il a monté une production de le mystère du saint Uliva , dans le cloître du Santa Croce à Florence et en le 1935 Savonarola , sur la place centrale de Florence. À Paris, il a dirigé une adaptation de beaucoup d'agitation au sujet de rien et le Le Misanthrope Molière chez le Comédie Française en 1936. En 1937, encore chez le Comédie Française, il a dirigé le Jean Racine ' Bajazet de s, suivi en 1938 du Le Testement du Père Leleu , une reprise le jeu de s du Gard du Martin Roger de 'des jours du Vieux-Colombier.

En 1940, Copeau a été appelé Provisionary Administrator du Comédie Française, où il a présenté du Merimée de Le Cid de Pierre Corneilles , de de Shakespeare le saint Sacrement de Le Carosse du de de la douzième nuit , et. Incapable de suivre les ordres des occupants allemands, il a démissionné sa position en mars 1941 et s'est retiré à sa maison dans Pernand-Vergelesses. Doré (" de douleur de Le Miracle du de ; Le miracle du Bread" d'or ;), son propre travail, a été présenté aux hospices De Beaune en 1943 et à l'année suivante, son jeu au sujet de saint Francis de d'Assisi , Le Petit Pauvre (" ; Le petit One" pauvre ;) a été édité.

Copeau est mort aux hospices De Beaune le 20 octobre , le 1949 . Lui et son épouse sont enterrés au cimetière d'église dans Pernand-Vergelesses.

Influences créatrices

Louis Jouvet

Le Louis Jouvet , un des collaborateurs les plus étroits de Copeau, qui sont restés sur son côté jusqu'à 1922 comme directeur d'étape, acteur, et concepteur de scène, a forgé une carrière pour se en tant qu'un des premiers directeurs français du 20ème siècle. Avec le Gaston Baty , le Georges Pitoëf , et le Charles Dullin, il a fondé le Le Quartel des Quatre en 1927, une association coopérative qui a soutenu des offres de chacun et, d'une manière primordiale, a fixé les normes plus élevées possible du goût dans leurs théâtres respectifs dans la tradition de Copeau.

Jouvet, comme Copeau, a respecté surtout le texte dramatique. Dans les années 30 il est devenu le directeur unique des travaux du Jean Giraudoux , qui par sa collaboration avec Jouvet sont devenus l'un des dramaturges les plus en avant de la période d'entre-deux guerres. Et, tout seul, Jouvet a continué à créer les décors d'étape qui étaient appropriés pour les jeux qu'il a présenté et a aidé à indiquer leur theatricality subtile. Sa carrière comme acteur, sur l'étape et en film, est témoin aux niveaux les plus élevés du bon taste&mdash ; un des cachets de la philosophie théâtrale de Copeau.

Charles Dullin

Avant que Copeau soit revenu à Paris en juin 1920, le Charles Dullin avait déjà pris sur des étudiants et donnait des leçons temporaires chez le Théâtre Antoine sous la tutelle du Firmin Gémier , l'acteur qui a lancé le rôle d'Ubu le ROI d'Ubu de de s de Jarry Alfred de le '. Le petit du groupe d'étudiants, parmi eux Antonin Artaud , s'est développé en " ; Atelier" ; , L'atelier de Dullin pour les jeunes acteurs qui s'avéreraient avoir un effet durable. Avec ce petit groupe d'acteurs il a par la suite arrangé dans le Montmartre de Théâtre, retitré le Théâtre de l' atelier où il resterait jusqu'au commencement de la deuxième guerre mondiale. Parmi les sommets de Dullin les productions sont Ben Jonson ' Volpone , le L' Avare , Sophocles ' de de s du de Molière l'Antigone de de s dans l'adaptation de Jean Cocteau avec la musique par le de Arthur Honegger , le de s de Pirandello 'le plaisir Richard III de l'honnêteté , et du Shakespeare de . Dans la tradition de Copeau, Dullin a prêché et a pratiqué le respect pour le texte, un décor simplifié d'étape et a favorisé un poétique plutôt qu'une perspective spectaculaire sur la mise-en-scène de , plaçant l'acteur au centre de l'effort théâtral. Dullin a également joué beaucoup de rôles sur l'écran, particulièrement quand il a eu besoin d'argent pour continuer à soutenir son théâtre. Il était l'un des acteurs français principaux sur l'étape et l'écran pendant les années 30.

Jean Dasté

Jean Dasté , fils de Copeau et membre de chef du Copiaus et plus tard de celui des acteurs de fondation le DES Quinze de Compagnie de , poursuivi une des idées de Copeau : décentralisation, un effort de prendre le théâtre aux masses qui sont devenues populaires dans la période de la guerre II de poteau-Monde. Il a au commencement installé un théâtre dans Maison de la Culture dans le Grenoble où sa première production était André ont obéi le Noé , écrit pour le DES Quinze de Compagnie de . Il a pris le jeu en tournée par la région jouant dans les villes et les villages, grand et petit. Quand le conseil municipal de Grenoble a refusé de placer le théâtre comme " ; Centre Dramatique National" ; , il s'est déplacé à la ville d'exploitation de classe ouvrière du Saint-Étienne . Là il a continué ses efforts de prendre le théâtre aux personnes, exécutant sous une tente pendant les mois d'été dans les places et des parcs. Son répertoire a étroitement ressemblé aux offres de Copeau : Molière, Shakespeare, et Marivaux . Etienne (1947&ndash ; 1970) est devenu le modèle des compagnies théâtrales dans le mouvement de décentralisation qui a vu l'établissement du festival d'Avignon de par le Jean Vilar en 1947.

Random links: