Jacques Callot

Le Jacques Callot ( 1592 - 1635 de C.) était un Printmaker baroque du et le rapporteur du duché de de la Lorraine (un État indépendant à la frontière du nord-est avec la France). Il est une figure importante dans le développement de la copie de grand maître de .400 gravure à l'eau-forte brillamment détaillées qui ont fait la chronique de la vie de sa période, comportant des soldats, des clowns, ivrognes, bohémiens, mendiants, aussi bien que la vie de cour. Il a également gravé à l'eau-forte beaucoup d'images religieuses et militaires, et beaucoup de copies ont comporté des paysages étendus à leur arrière-plan.

La vie et formation

Callot était né et mort dans le Nancy , le capital du Lorraine , maintenant dans le France . Il est venu d'une famille en avant (son père était maître des cérémonies à la cour du duc), et il se décrit souvent en tant qu'ayant le statut noble du dans les inscriptions à ses copies. À l'âge de quinze il a été mis en apprentissage chez un orfèvre , mais peu après parcouru à Rome où il a appris la gravure d'un Français expatrié, Philippe Thomassin . Il a probablement alors étudié gravure à l'eau-forte avec le Antonio Tempesta dans le Florence , où il a vécu de 1612-1621.000 schémas et études préparatoires pour des copies survivre, mais aucune peinture par lui n'est connue, et il ne s'est probablement jamais exercé en tant que peintre.

Au cours de sa période à Florence il est devenu un maître indépendant, et a travaillé souvent pour la cour de Medici . Après la mort du de Cosimo II de Medici en 1621, il est revenu à Nancy où il a vécu pour le reste de la sa vie, Paris de visite et des Pays Bas plus tard dans la décennie. Il a été commissionné par les cours de Lorriane, de la France et de l'Espagne, et par des éditeurs, la plupart du temps à Paris. Bien qu'il soit resté dans la mare de Nancy, ses copies ont été largement distribuées par l'Europe ; Le Rembrandt était un collecteur vif de elles.

Innovations techniques : échoppe, la nouvelle terre dure, s'arrêtant-dehors

Sa technique était exceptionnelle, et a été aidée par des avances techniques importantes qu'il a faites. Il a développé l'échoppe, un type de gravure à l'eau-forte-aiguille avec une section ovale inclinée à l'extrémité, qui a permis etchers de créer une ligne de gonflement, car les graveurs pouvaient faire.

Il semble également avoir été responsable d'une améliorer, plus dur, de la recette pour le moulu gravure à l'eau-forte, using le luth - le vernis de de fabricants plutôt qu'une formule cirer-basée. Ceci a permis à des lignes d'être mordues plus profondément, prolongeant la vie du plat dans l'impression, et également considérablement réduisant le risque de " ; fétide-biting" ; , où l'acide obtient par la terre au plat à où on ne le prévoit pas, produisant des taches ou des taches sur l'image. Précédemment le risque de fétide-mordre avait toujours été au fond de l'esprit etcher, l'empêchant d'investir trop d'heure d'un plat simple qui a risqué d'être ruiné dans le processus acéré. Maintenant etchers pourraient effectuer le travail fortement détaillé qui était précédemment le monopole des graveurs, et Callot a utilisé pleinement les nouvelles possibilités. Il a également rendu une utilisation plus étendue et plus sophistiquée de " multiple ; bouchons-out" ; qu'etchers précédents avait fait. C'est la technique de laisser la morsure acide légèrement au-dessus du plat entier, puis d'arrêter-dehors ces parties du travail que l'artiste souhaite maintenir la lumière dans la tonalité en les couvrant moulu avant de baigner le plat en acide encore. Il a réalisé la subtilité sans précédent dans les effets de la distance et la lumière et l'ombre par commande soigneuse de ce processus. La plupart de ses copies étaient relativement de petite taille jusqu'à environ six pouces ou 15 cm sur leur plus longue dimension.

Un de ses disciples, le parisien Abraham Bosse a écarté les innovations de Callot dans toute l'Europe avec le premier manuel édité gravure à l'eau-forte, qui a été traduite en italien, hollandais, Allemand et anglais.

Misères de guerre

Ses copies plus célèbres sont ses deux séries de copies chacune sur le " ; les misères et les malheurs de War" ;. Ceux-ci sont connus comme " ; Les Grandes Miseres" ; de 1633 (18 copies) et du " plus tôt et inachevé ; Les Petites Miseres" ; - se rapporter à leurs tailles, grand et petit (cependant même le grand ensemble sont seulement environ 8 x 13 cm). Ces images alarmantes encore montrent des soldats pillant et brûlant leur voie par la ville, la campagne et le couvent, avant d'être différemment arrêté et exécuté par leurs supérieurs, lynché par des paysans, ou la survie pour vivre en tant que mendiants estropiés. en 1633, l'année où l'ensemble plus grand a été édité, la Lorraine avait été envahie par le Français dans le trente ans de guerre et la vision de Callot se tient toujours avec le Los Desatres de la Guerra (les désastres de s de Goya 'de la guerre), qui a été influencée par Callot, comme parmi les rapports artistiques les plus puissants de l'inhumanité de la guerre.

D'autres travaux de notable

une grande série dépeignant l'arte de vallon de Commedia de figure le appelé Balli di Sfessania , dans un simple, la caricature - comme le modèle, de ses années à Florence.
Série les vies du Christ et de Mary
Série sur l'histoire du fils prodigue
le géant Tifeo sous les ischions ( 1617 ) de bâti
la foire chez Impruneta (1620)
la foire chez Gondreville (1624)
la tentation de la rue Anthony (1630, musée d'ermitage) '' tentation de saint Anthony ''

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