Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock ( le 28 janvier , &ndash de 1912 ; Le le 11 août , le 1956 ) étaient un peintre américain du influent et une force importante dans le mouvement de l'expressioniste d'abrégé sur . Il a été marié au abstrait remarquable Lee Krasner de peintre.

La vie tôt

Le colin était né dans le Cody, Wyoming en 1912, le plus jeune de cinq fils. Son père était un fermier et plus tard un arpenteur de terre pour le gouvernement.

La période de ressorts et la technique unique

En octobre 1945, le colin a épousé un autre peintre américain important, Lee Krasner , et en novembre elles se sont déplacées à ce qui est maintenant connue comme Chambre de Colin-Krasner de et studio en ressorts sur le Long Island , New York . Le Peggy Guggenheim leur a prêté l'acompte pour la maison de bois-armature avec une grange voisine que le colin a transformée en studio. C'était là qu'il a perfectionné la technique du travail spontanément avec la peinture liquide.

Le colin a été présenté à l'utilisation de la peinture liquide en 1936, à un atelier expérimental actionné dans le New York City par le mexicain David Alfaro Siqueiros de muraliste. Il plus tard a employé la peinture versant en tant qu'une de plusieurs techniques dans les toiles du début des années 40, tel que le " ; Mâle et Female" ; et " ; Composition avec verser I." ; Après son mouvement aux ressorts, il a commencé la peinture par ses toiles présentées sur le plancher de studio, et a développé ce qui plus tard s'est appelé le son " ; drip" ; technique. La technique d'égouttement a exigé la peinture avec une viscosité liquide ainsi le colin s'est tourné vers les peintures resin-based synthétiques puis nouvelles, appelées le " ; enamel" de lustre ; , conduit aux buts industriels tels que des voitures de jet-peinture. Pendant le WWII, ceux-ci annotent des peintures d'émail étaient plus disponibles que les peintures à l'huile de l'artiste typique, et elles étaient meilleur marché. Le colin a décrit cette utilisation de ménage et de peintures industrielles, au lieu des peintures de l'artiste, comme " ; une croissance normale hors d'un need" ;. Il a employé les brosses durcies, bâtons et des seringues même d'arrosage comme outils d'application de peinture. Il pousserait un trou dans le fond d'une boîte en fer blanc de peinture pour obtenir une ligne prolongée d'égouttement. La technique du colin de verser et de s'égoutter la peinture est vraisemblablement l'une d'origines de la peinture d'action de de limite. Avec cette technique, le colin pouvait réaliser des moyens plus immédiats de créer l'art, la peinture volant maintenant littéralement de son outil choisi sur la toile. En défiant la manière conventionnelle de la peinture sur une surface droite, il a ajouté une nouvelle dimension, littéralement, en pouvant regarder et appliquer la peinture à ses toiles à partir de toutes les directions.

En cours de fabrication des peintures de cette façon il s'est éloigné de la représentation figurative, et a contesté la tradition occidentale d'employer le support et la brosse, aussi bien que l'éloignement de l'utilisation seulement de la main et du poignet ; comme il avait l'habitude son corps entier pour peindre. En le temps de le magasin 1956 a doublé le " de colin ; Jack le Dripper" ; en raison de son modèle unique de peinture.

Ma peinture ne vient pas du support. Je préfère clouer la toile unstretched au mur dur ou au plancher. J'ai besoin de la résistance d'une surface dure. Sur le plancher je suis plus à l'aise. Je me sens plus près, plus de partie de la peinture, puisque de cette façon je peut marcher autour de elle, travail des quatre côtés et être littéralement dans la peinture.

Je continue à obtenir plus loin des outils du peintre habituel tels que le support, la palette, les brosses, etc. Je préfère des bâtons, des truelles, des couteaux et la peinture liquide d'égoutture ou un lourd Impasto avec le sable, verre cassé ou d'autres corps étrangers supplémentaires.

Quand je suis dans ma peinture, je ne me rends pas compte de ce que je fais. Elle est seulement après qu'une sorte de « obtenir » la période au courant que je vois au sujet de ce qu'ai été je. Je n'ai aucune crainte d'apporter des modifications, détruisant l'image, etc., parce que la peinture a une vie de ses propres. J'essaye de la laisser apparaître. Il est seulement quand je perds le contact avec la peinture que le résultat est un désordre. Autrement il y a harmonie pure, des concessions mutuelles faciles, et la peinture sort bien. Le colin a observé des démonstrations indiennes de Sandpainting du dans les années 40. D'autres influences sur sa technique d'égoutture incluent les muralistes mexicains et également l'automatism surréaliste. " nié par colin ; l'accident" ; ; il a habituellement eu une idée de la façon dont il a voulu qu'un morceau particulier apparût. Il était au sujet du mouvement de son corps, au-dessus duquel il a eu la commande, mélangé à l'écoulement visqueux de la peinture, la force de la pesanteur, et la peinture de manière a été absorbée dans la toile. Le mélange de l'incontrôlable et du contrôlable. Lancement, s'égouttant, versement, éclaboussant, il se déplacerait énergétiquement autour de la toile, presque comme si dans une danse, et ne s'arrêterait pas jusque He a vu ce qu'il a voulu voir. Les études par Taylor, Micolich et Jonas ont exploré la nature de la technique du colin et ont déterminé que certains de ces travaux montrent les propriétés des fractales mathématiques ; et que les travaux deviennent plus fractale-comme chronologiquement à travers la carrière du colin. Ils continuent même pour spéculer qu'à un certain niveau, le colin a pu s'être rendu compte de la nature du mouvement chaotique du , et essayaient de former ce qu'il a perçu comme représentation parfaite de chaos mathématique - plus de dix ans avant que la théorie lui-même de chaos de a été découverte.

En le 1950 Hans Namuth , un jeune photographe, a voulu photographier et filmer le colin au travail. Le colin a promis de commencer une nouvelle peinture particulièrement pour la session photographique, mais quand Namuth est arrivé, le colin a fait des excuses et lui a indiqué que la peinture était de finition. Le commentaire de Namuth lors d'entrer dans le studio :

Un bâché humide d'égoutture le plancher entier. Il y avait silence complet. … le colin a regardé la peinture. Puis, inopinément, il a sélectionné peut vers le haut et pinceau et commencé à se déplacer autour de la toile. Elle était comme si il a soudainement réalisé que la peinture n'était pas de finition. Ses mouvements, ralentissent au début, sont graduellement devenus plus rapides et plus de danse comme comme il a jeté noir, blanc, et peinture colorée par rouille sur la toile. Il a complètement oublié que Lee et moi étaient là ; il n'a pas semblé entendre le clic de l'obturateur de caméra. Ma session de photographie a duré tant que il a continué la peinture, peut-être une demi-heure. Dans toute cette fois, le colin ne s'est pas arrêté. Comment on a-t-il pu maintenir ce niveau d'activité ? En conclusion, il a dit que « c'est lui. »

Les peintures les plus fines du colin… indiquent que sa ligne all-over ne provoque pas des secteurs positifs ou négatifs : nous ne sommes pas incités pour estimer qu'une part des demandes de toile à lire comme figure, si abstrait ou représentatif, contre une autre partie de la toile lue comme terre. Il n'y a pas intérieur ou extérieur à la ligne ou à l'espace du colin par lesquels il se déplace…. Le colin est parvenu à libérer la ligne non seulement de sa fonction de représenter des objets dans le monde, mais également de sa tâche des formes ou des figures de description ou de bondissement, si abstrait ou représentatif, sur la surface de la toile. (Karmel 132)

Les années 50 et là-bas

Les peintures les plus célèbres du colin étaient pendant le " ; period" d'égouttement ; entre 1947 et 1950. Il a monté en flèche au statut populaire suivant une quatre-page du 1949 du 8 août étendue en magasin qui a demandé, " de la vie de ; Est-il le plus grand peintre vivant aux Etats-Unis ? " ; À la crête de sa renommée, le colin a abruptement abandonné le modèle d'égouttement.

Le travail du colin après 1951 était plus foncé en couleurs, y compris une collection dans le noir sur les toiles unprimed, suivies d'un retour à la couleur et il a réintroduit les éléments figuratifs. Le colin s'était déplacé à une galerie plus commerciale et il y avait une grande demande des collecteurs pour de nouvelles peintures. En réponse à cette pression son alcoolisme a approfondi.

De la nomination à la numérotation

Le colin a voulu une extrémité à la recherche du téléspectateur des éléments représentatifs dans ses peintures, ainsi il a abandonné les appeler et a commencé à les numéroter à la place. De ceci, le colin a commenté : " ; … regard passivement et essai pour recevoir ce que la peinture doit offrir et ne pas apporter à des thèmes ou à une idée préconçue de ce qu'elles sont de rechercher. le " ; L'épouse du colin, Lee Krasner, a dit le " de colin ; utilisé pour donner à ses images des titres conventionnels… mais maintenant il les numérote simplement. Les nombres sont neutres. Ils incitent des personnes à regarder une image pour ce qu'est il - painting." pur ;

En 2006 un documentaire, qui la baise est Jackson Pollock ? on a libéré , qui a comporté un chauffeur de camion appelé Teri Horton qui a acheté ce qui peut être une peinture de colin en valeur des millions à un magasin d'épargne pour cinq dollars.

Rapport avec l'art de Natif américain

< ! -- Cette section entière ressemble à de la recherche originale me, même avec un ou deux citations et références. Ou peut-être elle doit juste être condensée--> L'influence de l'art du Natif américain est très évidente dans le travail de Jackson Pollock. Le colin et les artistes indigènes travaillent using un processus semblable ; Le colin prend des images directes de l'esprit sans connaissance comme des images « monde d'esprit » d'indigènes' ; il emploie un esthétique de primitivist ; il devient une « partie » de la peinture, apparentée aux peintres de sable de natif américain, et il exhibe les thèmes pareillement universalized aux Natifs américains. Essentiellement une langue visuelle intemporelle est explorée en liant l'art primitif de Natif américain à l'art.

Le colin avait été influencé par les cultures indigènes de ses débuts en Arizona, où il était témoin du savoir, des cérémonies et des mythes indigènes. Ceci lui a fourni une incitation pour visiter une exposition - « art indien et les Etats-Unis » au musée de l'art moderne en 1941. Là il était témoin de l'art des cultures de Natif américain, notamment la méthode de " ; painting" de sable ;. Il a assisté à sa démonstration plusieurs fois. Cette forme d'art a exécuté par des chamans dans focalisée ou un " ; like" de transe ; énoncer le colin influencé considérablement comme il a développé sa méthode de versement célèbre ; les chamans versent les sables colorés sur une surface plate, qu'ils peuvent approcher de tous les côtés pendant que l'image dévoile.

États de colin : « Je me sens plus près, plus une partie de la peinture, puisque de cette façon je peut marcher autour de elle, travail des quatre côtés et être littéralement dans la peinture. C'est apparenté aux méthodes de peintres indiens de sable de l'ouest. »

C'était également dans la clef avec le concept de l'automatism surréaliste, un processus dans lequel la peinture dévoile le " ; automatically" ;. Le processus est démontré dans le travail de s de Masson André '; " ; Méditation sur un chêne Leaf" ; , que le colin a admiré considérablement.

Le colin était au courant de l'autre " ; dans le vogue" ; concepts ; de la psycho-analyse et du Primitivism, qui a fourni une autre base pour son raccordement au colin du Natif américain art. a créé beaucoup le " ; drawings" psychoanalytique ; tandis qu'il était traité pour l'alcoolisme sous les analystes Jungian du . Ces schémas ont été employés par Pollock pour faciliter la discussion au sujet de son propre état mental avec ses médecins. On pourrait indiquer que la source de ces schémas - le sans connaissance/le subconscient est semblable à celui du Natif américain que les cultures, où les états hallucinogènes ont incité en employant des drogues telles que le cactus de san-Pedro, incitent un voyage dans le " ; world" d'esprit ;. Ce monde est un où les véritables hallucinations peuvent combiner des images abstraites et figuratives. Les représentations en résultant du monde d'esprit sont semblables dans esthétique aux schémas psychoanalytiques du colin parce qu'elles combinent l'abstrait et le géométrique, enjambant du " ; depths" intérieur ; de l'esprit.

En termes de primitivism : Le colin a été très influencé par le travail du Picasso , et le de travail Guernica , après lecture d'un article par John D. Graham a eu droit « l'art primitif et le Picasso ». Un concept principal dans cet article était l'exploration des « issues d'Ahistorical de la psychologie qui lient le personnel et du primordial ». L'idée que tous les êtres humains sont " ; a câblé le même way" ; constitue la base pour l'idée qu'ils peuvent tout être affectés par les symboles et le langage figuré subconscients semblables. Schémas psychoanalytiques du colin, en conséquence, contenu une ressemblance étrange à Picasso' S. Ces schémas, comme l'art des cultures antiques, ont comporté les monstres semi-humains, brusquement les masques à cornes, et poignard-comme des langues, décalant souvent dans différentes formes et entourées par des modèles ou des formes. Le Primitivism était en soi un esthétique populaire parmi des modernistes, et le colin a choisi un " de culture ; près du home" ; pour explorer visuellement.

En conséquence, les thèmes entre l'art du colin et l'art de l'Amérique indigène deviennent semblables. Le foyer est sur des symboles et des concepts universels tels que des animaux, des cycles de la vie et naissance ou genre, et les moyens d'explorer ces sujets est un foyer sur l'essence plutôt que la représentation naturaliste. Thomas Benton a enseigné le colin, qui a souligné ce foyer sur l'essence et le schéma analytique. Dans le " du colin ; Birth" ; le " ; essence de birth" ; , vous pourriez dire, êtes exploré par le langage figuré violent transformationnel et de décalage. Une collection d'images inventées ou dérivées, peu claires, et ambiguës semblent venir ensemble pour créer quelque chose qui inspire visuellement, universellement, l'essence du sujet. Comme l'art de Natif américain, les images sont constamment transformantes et décalantes, partie devenante de d'autres. L'art indigène de Chavin est bien connu pour les lectures multiples de possession selon comment on observe l'image globale, peut-être d'upside-down. L'art indigène se concentre sur un monde constant du changement, des saisons, du temps, de la vie et de la naissance etc. pour inspirer ces transformations.

« Les rythmes graphiques forts, le langage figuré zoomorphic, et les mythes de la transformation de homme-bête dans l'art de ces cultures avaient fait un colin d'impression profonde »

Bien que ces liens puissent être affirmés visuellement, on peut les remettre en cause. Le colin n'était pas bien connu pour être définitif dans son approche à expliquer son travail :

Colin, « tandis qu'il a pu avoir bien parlé vers le haut du shamanism ou de l'alchimie, et même consolidé quelques superstitions au sujet de rituel et de curatif, » il a jamais une fois proposé que ce genre de chose ait formé la manière que ses peintures ont été faites ou devrait être compris »

En 1944, le colin a énoncé que « certains trouvent des références à l'art et à la calligraphie indiens dans les parties de mes images. Ce n'était pas intentionnel ; était probablement le résultat des mémoires et des enthousiasmes tôt »

Cependant, on peut conclure, en dépit de ces rapports, que le colin ne pourrait pas avoir résisté à la théorie et à la philosophie populaires d'art, et a été considérablement influencé toujours par sandpainting des méthodes et le primitivism moderniste. Finalement, l'art de Jackson Pollock est certainement lié à l'art des Natifs américains :

Chaque regard aux images d'un état d'esprit changé - le sans connaissance/subconscient (l'idée de la psycho-analyse) Chacun suit un « primitivist » esthétique Ils emploient un processus semblable de « automatist » ; étant dans le travail, et du « versement » Ils se concentrent sur la « essence » et les images universelles, avec un mélange semblable des formes abstraites et figuratives, transformantes En outre, l'enchaînement du travail moderniste et du travail primitif peut nous montrer l'idée d'une langue visuelle intemporelle - quelque chose « de câble dans » tous les êtres humains.

Discussion critique

Le travail du colin a toujours polarisé des critiques et a été le centre de beaucoup de discussions critiques importantes.

Le Harold Rosenberg a parlé de la manière le travail que du colin avait changé la peinture, " ; ce qui était d'aller sur la toile n'était pas une image mais un événement. Le grand moment est venu quand on l'a décidé de peindre « juste pour peindre. » Le geste sur la toile était un geste de la libération du &mdash de valeur ; politique, esthétique, moral." ; Le travail du colin soutenu par clément de Greenberg de pour les raisons formalistes. Il a bien équipé de la vue de Greenberg de l'histoire d'art en tant qu'étant au sujet de la purification progressive sous la forme et de l'élimination du contenu historique. Il a donc vu le travail du colin comme meilleure peinture de son jour et point culminant de la tradition occidentale retournant par l'intermédiaire du cubisme et du Cézanne au Monet . Des expositions posthumes du travail du colin avaient été commanditées par le congrès de pour la liberté culturelle , une organisation pour favoriser la culture américaine et les valeurs soutenues par le CIA . Certains disciples de gauche, le plus en évidence Eva Cockcroft , arguent du fait que le gouvernement des États-Unis et le colin embrassé par élite riche et l'expressionisme abstrait afin de placer les Etats-Unis fermement à la tête de l'art global et dévaluer le réalisme socialiste . Dans les mots de Cockcroft, le colin est devenu une « arme de la guerre froide ». Le peintre connaisseur travail de s de Norman Rockwell le 'semble également faire un commentaire sur le modèle de colin. Les dispositifs de peinture ce qui semble être un homme plutôt droit dans un costume se tenant avant qu'une peinture d'éclaboussure de Jackson Pollock. Le contraste entre l'homme et la peinture de colin, avec la construction de la scène, semble souligner la disparité entre le modèle comparativement méconnaissable de Jackson Pollock et la figure traditionnelle et les modèles d'art basés par paysage, comme les changements monumentaux du sens culturel de l'esthétique apporté dessus par le mouvement d'art moderne.

D'autres tel que l'artiste, le critique, et le Craig Brown de satirique, ont été " ; étonné que le « papier peint » décoratif, essentiellement bête, pourrait gagner une telle position dans l'histoire d'art à côté du Giotto , du Titian , et du Vélazquez . " ; Les nouvelles de Reynolds de dans un titre 1959 ont indiqué, " ; Ce n'est pas &mdash d'art ; c'est une plaisanterie dans mauvais taste." ;

Liste de travaux importants

Musée d'Art masculin et femelle (de 1942) de de de Philadelphie * (1942) chiffres sténographiques musée de de de de l'art moderne * (1943) universités murales de du de Musée d'Art de l'Iowa * (1943) Lune-Femmes de coupent le cercle * (1942) chiffres sténographiques musée de de de de l'art moderne * (1943) le musée de du She-Wolf de l'art moderne * (1943) Musées d'Art bleus d'Ohara de du (Moby Dick) * (musée de de la reine préoccupé 1945) par des beaux-arts, Boston * (1946) yeux de dans la collection , Venise de Peggy Guggenheim de de la chaleur * (1946) l'institut d'art de de la clef de Chicago * (1946) la collection Frieder Burda de la tasse de thé * (1946) substances Shimmering de , de les bruits dans le musée de de l'herbe de l'art moderne * (1947) pleins musées de de la brasse cinq de d'art moderne * (1947) cathédrales de * (collection enchantée 1947) par de Peggy Guggenheim de de la forêt * (1948) peintures de * (1948) collections privées du numéro 5 (4ft x 8ft) de
(1948) numéros 8 de * (1948) étés de : Tate Modern du nombre 9A * (1949) numéros 3 de
(1949) musées de du numéro 10 s beaux-arts, Boston * (1950) numéro 1, 1950 (brume de lavande) National Gallery de de d'art * (1950) rythmes d'automne de (numéro 30), Musée d'Art métropolitain de 1950 * (1950) numéro 29, 1950 National Gallery de de du Canada * (1950) un : Numéro 31, musée de de 1950 de l'art moderne * (1950) numéros 32 de * (1951) National Gallery de du numéro 7 de d'art * (1952) galeries d'art d'Albright-Knox de de la convergence de * (1952) Polonais bleus de : Numéro 11, 1952 National Gallery de de de l'Australie [HTTP //www.org/teachers/jmaddock/Featured %20Artists/Jackson-Pollock---Blue-Pole.jpg]
(1953) portraits et un rêve de * (1953) Pâques et le du totem le musée de l'art moderne * (1953) Greyness d'océan de * (1953) le profond

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