J.J. Johnson
Par son début des années '20, Johnson a développé une technique caractérisée par précision impeccable, et il était le premier trombonist à lever au défi de la musique du Bebop . Il est resté essentiellement incontesté au rang du jazz moderne dans toute sa carrière. Johnson a été longtemps considéré comme le principal trombonist de l'ère Post- d'oscillation de , exerçant une influence dominante sur d'autres musiciens de jazz.
Johnson a été généralement rangé parmi le premier ordre des musiciens de jazz moderne qui sont venus à la proéminence pendant les années 40. Il a été connu principalement pour jouer dans le modèle du Bebop , mais également a travaillé intensivement dans d'autres genres, notamment dans jet le troisième, qui a mélangé la musique classique et le jazz. Johnson Co-a mené un quintette avec l'enroulement de Kai de de trombonist qui a voyagé intensivement et a enregistré plusieurs albums réussis. Johnson a également enregistré beaucoup d'albums solos, et était un accompagnateur sur beaucoup d'enregistrements classiques de jazz. Plusieurs de ses compositions, y compris le " ; Point petit, " ; " ; Lament, " ; et " ; Enigma" ; sont considérés les normes de jazz de
En 1970 il a cessé d'exécuter l'en public pour la plupart de 17 ans, avant un retour vers la fin des années 80. Des années 50 mid- dessus, Johnson était un favori éternel de vote en cercles de jazz, gagnant même le " ; Trombonist du Year" ; en magasin du battement de vers le bas pendant des années il n'était pas en activité. Voté dans le Panthéon du battement
Biographie
Orchestres
Après l'étude du commencement de piano à l'âge 9, Johnson a décidé de jouer le Trombone à l'âge de 14. En 1941, il a commencé sa carrière professionnelle avec amour de Clarence de , et a puis joué avec le Snookum Russell en 1942. Dans la bande de Russell il a rencontré les graisses Navarro du trompettiste , qui l'ont influencé pour jouer dans le modèle du Lester jeune du saxophoniste de teneur. Johnson a continué pour jouer dans le orchestre de s de Carter Benny 'entre 1942 et 1945 avec qui il a fait à ses premiers enregistrements en 1942 et a enregistré son premier solo (sur l'amour de à vendre ) en octobre 1943. En 1944, il a participé au premier jazz de au concert philharmonique de , présenté à Los Angeles et organisé par le Granz normand . En 1945 il a joint l'orchestre du compte Basie , voyageant et enregistrant avec lui jusqu'en 1946.
Bebop
Tandis que le Trombone était décrit en évidence dans le Dixieland et la musique de l'oscillation , il est tombé hors de la faveur parmi le Bebop et de plus défunts musiciens de la fusion de jazz de , en grande partie parce que des instruments avec des valves et des clefs (trompette , saxophone ) étaient censés pour être adaptés davantage aux tempos souvent rapides du bebop et exigent pour la maîtrise technique. En 1946, Bebop le " ; Co-inventor" ; , le Gillespie étourdi a encouragé du jeune le développement trombonist avec le commentaire, « j'ont toujours su que le trombone pourrait être différent joué, qui propager de somebody'd un de nos jours. Homme, vous êtes élu. » Le travail de Johnson dans les années 40 et les années 50 a défié des musiciens et la perception du public que le trombone de glissière ne pourrait pas continuer dans le modèle de bebop. Le semblable Steve Turre de trombonist a récapitulé, " ; J. a fait pour le trombone quel Charlie Parker a fait pour le saxophone . Et tous les nous qui jouent aujourd'hui ne joueraient pas la manière que nous jouons si elle n'était pas pour ce qu'il a fait. Et non seulement, naturellement, est il le maître du &mdash du Trombone ; le maître définitif de ce &mdash de siècle ; mais, en tant qu'un compositeur et arrangeur , il est dans le " d'étagère supérieure aussi bien. ;Après avoir laissé le compte Basie en 1946 pour jouer dans de petites bandes du Bebop dans des clubs de New York, Johnson blesser vers le haut le tourisme pendant 1947 avec le l'Illinois Jacquet . Également au cours de cette période il a commencé à enregistrer comme un chef de petits groupes, comportant le gardon maximum , Sonny Stitt et bourgeonnent Powell . Son exactitude incroyable à manoeuvrer le trombone de glissière (beaucoup de personnes qui ne l'avaient pas vu jouer la pensée il doivent avoir joué un instrument de valve), a contribué à l'acceptation de l'instrument dans un genre où les tempos de étaient souvent très rapides et les mélodies très chromatiques et rhythmiquement complexe. Il était présent en tant qu'accompagnateur en décembre 1947 avec le Charlie Parker en session de disques de cadran suivant le dégagement de Parker de l'hôpital psychiatrique d'état de Camarillo de .
En 1951, avec l'oscar Pettiford de bassiste et le Howard McGhee de trompettiste, il a voyagé les camps militaires du Japon et du Corée avant de le renvoi aux Etats-Unis et prendre un travail de jour en tant qu'inspecteur de modèle. Johnson a admis que plus tard il pensait toujours à rien mais à la musique pendant ce temps, et en effet, ses enregistrements classiques de la note bleue en tant que chef et avec Miles Davis datent de cette période. L'énigme s compositions de Johnson et le Kelo ont été enregistrés par Davis pour la note bleue et J. faisait partie de la bande de session de studio de Davis qui a enregistré le classique Walkin de jazz.
Jay et Kai
En le 1954 de producteur Ozzie Cadena l'a convaincu d'installer un combiné avec l'enroulement de Kai de de trombonist : le " ; Jay et Kai Quintet." ; Les modèles de trombone et les personnalités des deux musiciens, bien que très différent, ainsi mélangé puits que l'appareillement, qui a duré jusqu'à août, 1956, était un succès énorme musicalement et commercialement. Ils ont voyagé des boîtes de nuit des États-Unis constamment et ont enregistré de nombreux albums avant de séparer amicablement, ont satisfait qu'ils avaient entièrement exploré (et exploité) leur groupe original. Le duo a réuni encore en 1958 pour une excursion de la Grande-Bretagne, un album de studio en 1960 et en 1968-1969 (deux albums pour le CTI/A&M enregistre ). En janvier 1967, Johnson et l'enroulement étaient dans un All-Star Sarah Vaughan de support de ligne (à côté des goûts de Clark Terry , de rasoirs de Charlie de et de Joe Newman ) sur ses dernières-jamais sessions pour les disques de Mercury de , libérées comme oscillations impertinentes de d'album encore , avec trois des coupes, y compris le " de s de Strayhorn Billy '; Le prennent le " ; A" ; " du train ; , étant arrangé par Johnson lui-même. Le duo également a fait quelques aspects de festival de jazz au Japon au début des années 80, l'enroulement de bout peu avant mort en mai 1983.
Succès solo
Après la collaboration de milieu des années 50 avec l'enroulement, J. Johnson a commencé à mener ses propres petits groupes de tourisme pendant environ 3 années, couvrant les Etats-Unis, le Royaume-Uni et le Scandinavie . Ces groupes (s'étendant des quartets aux sextets) ont inclus le Bobby Jaspar de saxophonistes de teneur et le Clifford Jordanie , le Adderley national de cornetist, le Freddie Hubbard de trompettiste, le Tommy Flanagan de pianistes et le cèdre Walton , et le Elvin Jones , " de batteurs d'Albert de ; Tootie" ; Bruyère , et gardon maximum . Son Trombone bleu de d'album a été enregistré actuellement. Il a également voyagé avec le jazz de à l'exposition philharmonique de en 1957 et 1960, la première excursion rapportant un album de phase mémorable comportant Johnson et le Stan Getz de saxophoniste de teneur. En 1958-59 Johnson était l'un de trois plaignants dans une affaire en jugement qui a accéléré l'abolition du système de la carte de cabaret de .Cette période recouvre un peu avec les commencements des incursions sérieuses de Johnson dans la musique du troisième jet (voir ci-dessous). Périodes de la concentration sur l'écriture et l'enregistrement que sa musique alternerait avec des excursions exigeant l'attention à son jeu. Après les six mois il a dépensé les perceptions (voir ci-dessous), tard 1961 de d'écriture J. dans le studio pendant une date qui d'abord pourrait avoir semblé un appareillement impair sur le papier. Le trio de s de Previn André le « (ajoutant Johnson comme seul klaxon) a enregistré un album entier de la musique du Kurt Weill . Les arrangements inventifs et le jeu inspiré des deux étoiles ennuient dehors la prévoyance du producteur, pourtant c'est l'un de peu d'albums de J. Johnson qui reste non distribué sur le CD. a voyagé pendant un certain nombre de mois avec le sextet de Miles Davis le » de cette année, qui a disparu non enregistré. Broadway de l'album solo de Johnson 1963 est un excellent exemple de son deux modèle et bruit mûrs du Trombone , et son impressionniste subtile et du de musique arrangeant des capacités de . 1964 ont vu l'enregistrement de sa dernière bande fonctionnante pendant une période de sur 20 ans de preuve positif de . Commencer en Johnson 1965 a enregistré un certain nombre de grands albums de studio de groupe sous son nom, comportant plusieurs de ses propres compositions et arrangements. La fin des années 1960 a vu qu'une diminution radicale dans les fortunes de beaucoup de musiciens et de Johnson de jazz a été par conséquent entendue presque exclusivement sur l'orchestre - disques de de studio de modèle, soutenant habituellement un soliste simple.
Le compositeur
Des années '50 mid- , mais particulièrement des années '60 tôt dessus, temps consacré de J. Johnson de plus en plus à la composition en . Il est devenu un contribuant actif au mouvement du troisième jet dans la musique de jazz, (qui a inclus des autres musiciens notables tels que le Gunther Schuller et le John Lewis ), et a écrit un certain nombre de travaux à grande échelle qui ont incorporé des éléments de la musique classique et de jazz. Il a contribué sa poésie de pour le laiton à une musique de intitulée par compilation du troisième jet pour le laiton en 1957, et a composé un certain nombre de travaux d'original qui ont été effectués au festival de jazz de Monterey vers la fin des années '50 et des années '60 tôt . En 1961, il a composé une suite dans six mouvements, intitulés les perceptions de , avec le Gillespie étourdi comme soliste. Le premier festival de jazz international, tenu dans le Washington, C.C en 1962, a comporté un autre travail prolongé. En 1965 il a passé le temps dans le Vienne d'exécuter et enregistrer son euro suite de avec un orchestre jazz-classique de fusion mené par le Friedrich Gulda . En 1968, un travail de Johnson intitulé les déviations de a été commissionné par le symphonie américain de vent et effectué à Pittsburgh.
Hollywood
En 1970, Quincy Jones convaincu Johnson à déplacer de New York au la Californie pour composer pour le cinéma et la télévision , où il a par la suite marqué des films tels que le Cléopâtre Jones de , le à travers la 110th rue et le dessus de du tas , aussi bien que la série télévisée tel que le Starsky de et l'huche , le marteau de Mike de et le six millions d'homme du dollar. En dépit de son petit niveau de succès, Johnson a reconnu que le racisme et d'autres préjudices ont gardé un musicien de jazz noir tel que se de fixer la quantité et la qualité du travail qu'il a été qualifié effectuer. Au cours de cette période, il n'a joué presque aucun concert, excepté en 1977 et 1982 dans le Japon , et en 1984 dans le l'Europe . En dépit du profil bas, il a enregistré six albums en tant que chef entre 1977 et 1984 (album 1984 y compris de duo de trombone avec de l'Al gris de ) et quelques albums en tant qu'accompagnateur, deux avec le compte Basie, et sur le la bande sonore de la piqûre II . Au cours de la période de la Californie il a également joué dans l'orchestre de la plantation de noix de coco de du Sammy Davis, Jr. et l'orchestre de TV de Carol Burnett .
Revenir à l'exécution
Johnson est revenu à l'exécution et à l'enregistrement en novembre 1987, avec un enclenchement extrêmement bien reçu à la tête d'avant-garde de village de dans le New York City . Voyage des Etats-Unis, de l'Europe et du Japon suivis comme un enclenchement de retour à la tête d'avant-garde en juillet 1988 qui a rapporté la valeur de deux albums du matériel. Tandis qu'en tournée du Japon en décembre 1988, l'épouse Vivian de Johnson souffrait une course qui l'a frappée d'incapacité pour ses autres trois et une moitié d'années de la vie. Au cours de cette période Johnson décommandé tout le travail, consacrant son énergie à s'occuper de son épouse mal portante. Après sa mort en 1991, il a consacré un album à elle sur l'accord . Un an après l'ancienne Carolyn Reid est devenue sa deuxième épouse, et Johnson a commencé à exécuter activement de nouveau. Après ce deuxième " ; comeback" ; en 1992, les contrats de Johnson avec une série d'étiquettes record, y compris la verve et Antilles de , ont résulté en cinq albums en tant que chef, de petits groupes pour séparer les enregistrements en laiton d'orchestre et d'orchestre de corde, aussi bien que des aspects d'accompagnateur avec son principal disciple, trombonist Steve Turre et l'abbaye Lincoln de chanteur. Il a gagné plusieurs nominations de Grammy au cours de cette période. Il s'est retiré de l'active exécutant et voyageant vers la fin de 1996, choisissant de rester à la maison dans le Indianapolis où il pourrait se livrer sa passion de composer et de s'charger de la musique avec les ordinateurs et le MIDI . Plus tard, diagnostiqué avec le cancer de prostate , il a maintenu des perspectives positives et a suivi le traitement. Il a écrit un livre des exercices originaux et des études pour des musiciens de jazz, édités plus tard par le Hal Leonard . Une biographie, intitulée le le monde musical de J. Johnson , a été éditée en 2000. Le 4 février 2001, il a commis le suicide en se tirant. Son enterrement à Indianapolis a tiré des musiciens, des amis et la famille de jazz de dans le pays qui a universellement aimé et a respecté l'artiste et l'homme.
Discographie
Orchestres et bebop jazz classique de
1943) de Benny Carter) (170 (CD)
Les albums Jay et Kai ont fait ensemble comme Co-chefs Jay de
et 1954) de
Enregistrements de J. Johnson de la période de Hollywood bande sonore de cinéma originale de
au à travers la 110th confiture - compte Basie de Basie de de obtiennent mieux toute l'heure (avec le gris d'Al) (1984) OJC 745 (CD)
Les enregistrements postérieurs de Johnson est-ouest de
1988) 90991-2
que le jazz maîtrise 1994) Tangence de
Verve 528 864-2
.
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