J-sauter

le J-sautent est une abréviation du bruit de Japonais de . Il se rapporte aux musiciens populaires japonais, et a été inventé par les médias japonais, pour distinguer les musiciens japonais des musiciens étrangers.

Tendances japonaises de musical

J-sauter peut être tracé en musique du jazz qui est devenue populaire au cours de la période tôt (c. le règne de Shōwa de de Hirohito d'empereur). Le jazz a présenté beaucoup d'instruments musicaux, précédemment utilisés pour exécuter seulement la musique classique et les marches militaires, aux barres et aux clubs. Il a également ajouté un élément de " ; fun" ; à la scène japonaise de musique. En conséquence " ; Ongaku Kissa" ; (音楽喫茶 - " de Lit. ; cafe" de musique ;) est devenu un lieu de rendez-vous très populaire pour la musique de jazz de phase.

Sous pression de l'armée impériale pendant la deuxième guerre mondiale , l'exécution de la musique de jazz a été temporairement arrêtée. Après la guerre finie le soldiers&mdash des Etats-Unis ; qui étaient occupant le &mdash du Japon alors ; et le réseau d'Extrême Orient a présenté un certain nombre de nouveaux modèles musicaux au pays. La Boogie-woogie , le mambo , les bleus , et la musique country ont été exécutés par les musiciens japonais pour les troupes américaines. Les chansons aiment le " de s de Kasagi Shizuko '; Boogie-Woogie" de Tokyo ; (1948), " de s d'Eri Chiemi '; Le Tennessee Waltz" ; (1951), " de s de Misora Hibari '; Omatsuri Mambo" ; , et de Yukimura Izumi '" de s ; Omoide aucun Waltz" ; est devenu populaire. Les musiciens et les groupes étrangers comprenant le JATP et le Louis Armstrong ont visité le Japon pour exécuter. le 1952 a été déclaré le " ; Année du jazz Boom" ; mais le genre lui-même a exigé un à niveau élevé de la compétence technique et était difficile à jouer. En conséquence beaucoup de musiciens japonais d'amateur se sont tournés vers la musique country, il était bien plus facile apprendre et exécuter que. Ceci a à leur tour mené à une prolifération de la musique pays-basée.

En 1956, la manie du rock a commencé grâce à un groupe de musique country connu sous le nom de Kosaka Kazuya et les maîtres de chariot et leur interprétation le hôtel de chagrin de de s d'Elvis Presley de le '. Le mouvement de rock atteindrait sa crête en 1959 avec le dégagement d'un film comportant des exécutions par un certain nombre de bandes de rock japonaises. Quelques interprètes ont essayé de fusionner la musique pop japonaise traditionnelle avec le rock. Un de peu de musiciens à être réussis dans cet effort était Kyu Sakamoto avec le " de chanson ; OE Muite Arukō" d'Ue ; (" de Lit. ; Laisser nous rechercher et Walk" ;), connu dans d'autres régions du monde comme " ; " de Sukiyaki ;. La chanson était la première chanson japonaise pour atteindre #1 aux Etats-Unis (quatre semaines en magasin de caisse et trois semaines en magasin de panneau-réclame) dans sa langue maternelle en Amérique et pour recevoir également un " ; Or Record" ; pour vendre un million de copies. D'autres interprètes appris pour jouer la musique et pour traduire les textes des chansons américaines populaires, ayant pour résultat la naissance du " ; couverture pop." ; Cependant, la popularité de ces derniers agit fanée comme la radio et la télévision ont donné à chaque ménage l'occasion d'observer les musiciens originaux exécuter. Le concept du karaoke et de sa popularité suivante peut discutablement être attribué au phénomène de bruit de couverture.

Du début des années 70 au milieu des années 80, l'emphase a décalé des chansons simples avec un accompagnement simple de guitare à des arrangements musicaux plus complexes connus sous le nom de nouvelle musique . Au lieu des messages sociaux, les chansons se sont concentrées sur des messages plus personnels, tels que l'amour. Le Takuro Yoshida et le Yosui Inoue sont deux nouveaux artistes de la musique notable.

Dans les années 80, le bruit de ville de de limite a été employé pour décrire un type de musique populaire qui a eu un grand thème de ville. Le Tokyo a en particulier inspiré beaucoup de chansons de cette forme. Il est difficile d'établir une distinction entre le bruit de ville et la nouvelle musique et beaucoup de chansons tomber sous les deux catégories. Le bruit de Wasei de (Lit. Japon-a fait le bruit) est rapidement devenu un mot commun pour décrire le bruit de ville et la nouvelle musique. Par les années 90, le J-sautent est devenu la limite commune pour décrire la plupart des chansons populaires. Les culbuteurs aiment le Eikichi Yazawa , un chanteur qui est resté populaire pendant des décennies avec un ventilateur rabique fidèle suivant, se sont lâchement rangés dans cette catégorie, avec des idoles de bruit femelles plus traditionnels tels que le " ; Danse Queens" ; Yoko Oginome et son successeur, Chisato Moritaka de chanteur/compositeur de chansons. Le Hikaru Genji , la bande fortement influente de garçon de rollerskating, est également devenu populaire pendant ce temps, avec certains de ses membres s'élevant jusqu'à la renommée sur leurs propres. En 1980, le Eikichi Yazawa , succès mondial de recherche, a signé un contrat avec les entreprises discographiques pionnières de Warner et s'est déplacé à la côte ouest des Etats-Unis. Il a enregistré le " d'albums ; Yazawa, " ; " ; C'est juste pain de n de roche, " ; et " ; Flash au Japon, " ; ce qui ont été libérés dans le monde entier, mais n'étaient pas très commercialement réussis. le Seiko Matsuda de Méga-idole, extrêmement populaire par les années 80, a vu un peu plus de succès avec des chansons de l'anglais seulement libérées sur son " 1991 d'album ; Eternal" ; , et a été traqué par des tabloids des États-Unis pour avoir un rapport avec le puis d'un rouge ardent Donnie Wahlberg de nouveaux enfants de sur le bloc , qui a chanté le " de duet ; Le Combination" droit ; avec Seiko Matsuda. Seiko détenaient le record pour la plupart des numéro consécutif 1 choisissent pour un artiste féminin au Japon (actuellement 25). Ce disque a été récemment brisé par le Ayumi Hamasaki (actuellement 29) de chanteur. Avec Seiko Matsuda, les dernières années 80 ont été dominées par des chanteurs d'idole tels que le Miho Nakayama , le Akina Nakamori , le Chisato Moritaka et le Shizuka Kudo .

Les fin des années 1980, ont vu l'apparition du Chage et Aska , un chanteur masculin/duo Chage se composant (Shuji Shibata) de compositeur de chansons et Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki). Elles ont libéré une corde des coups consécutifs tout au long des années 80 et des années 90. Leur " ; Excursion asiatique II/mission Impossible" ; l'excursion était la plus grande excursion de concert simple jamais mise dessus par un groupe japonais - les billets pour chacun des 61 concerts le Japon, à Hong Kong, à Singapour et Taiwan vendus dehors le premier jour. Cependant, avec l'arrivée du japonais danser-sauter la musique frayée par le Namie Amuro et le Tetsuya Komuro dans le mid- à la fin des années 1990, la popularité des groupes de roche comme Chage et Aska a diminué. Cette période a également vu l'élévation du clin d'oeil femelle de duo. Le clin d'oeil debuted en 1988, surpassant la popularité du duo femelle le plus populaire puis, le bébé .

Au début des années 90, la scène de musique peut être fractionnée dans différentes pièces. 1990-1993 a été dominé par les artistes d'être ( Zard , baguettes magiques , Deen ), le B'z , et le méridional toutes les étoiles . 1994-1997 a été dominé par le famille de TK (Tetsuya Komuro). 1996 est connu comme année où l'école Okinawan d'acteurs est devenue dominante, avec Namie Amuro, max (les singes superbes) et vitesse menant la charge. 1997 ont vu l'introduction du matin Musume , et 1998 ont vu le kei visuel commencer à le faire sur le dessus des diagrammes avec le Shazna le numéro de atteinte 1. En 1999, l'ère de la domination par le Utada Hikaru de divas et le Ayumi Hamasaki a commencé. Le Ayumi Hamasaki est le dessus vendant l'artiste solo et féminin et quatrième le dessus vendant l'artiste japonais dans l'histoire.

Le SMAP de bande de garçon a frappé J-sautent la scène d'une manière importante dans les années 90 par une combinaison de " de TV ; Talent" ; les expositions et choisit, avec un de ses chanteurs, Takuya Kimura , allant bien à un acteur populaire en années postérieures connues généralement comme " ; Kimutaku" ;. Par la fin des années 1990 une bande de tout-femelle, matin Musume, est devenue d'une manière extravagante populaire, avec de la corde des dégagements qui étaient des coups de ventes avant que même étant libéré. Les groupes féminins de bruit aiment la vitesse , la zone de et les millions de matin de disques vendus par Musume avec le leur sautent-techno des bruits. Après le modèle réglé une décennie avant par le club d'Onyanko de de tout-femelle des années 80, le matin Musume a engendré plusieurs bandes d'éclat dont les membres continuent à être populaires.

R&B est devenu populaire au Japon vers la fin des années 90, quand le jeune Utada Hikaru de chanteur-compositeur de chansons debuted avec son premier simple automatique/qui vivra verra . Son premier album, passion la première, a vendu 7.000 copies, faisant lui l'album japonais plus vendu de toute l'heure, et à l'premier album plus vendu jamais dans le pays. Le de B'z « le meilleur plaisir » est devenu le deuxième meilleur vendant l'album à 5.000 millions de copies,

Pendant le mid-2000s, le rythme de et les bleus et les influences Hip de la musique d'houblon de dans la musique japonaise sont devenus commencés à gagner l'attention dans la musique traditionnelle populaire. J-Hiphop/groupes de rock tels que la gamme orange et le Ketsumeishi ont été au dessus des diagrammes d'Oricon , avec les artistes plus établis tels que le Spitz , le M. Children , le B'z , le méridional toutes les étoiles , le Glay et la L'Arc-en-Ciel . Il y a des groupes de production spécialisés pour des talents de musique comme Johnny et associe au bruit femelle diminuant lentement depuis les années 90, mais artistes tels que le Ayumi Hamasaki et le Utada Hikaru pendant le 90s en retard et le 21ème siècle tôt capables atteindre les fentes de ventes du numéro 1 avec la plupart de leurs dégagements.

Dans 2005 les diagrammes d'Oricon ont été brièvement ordonnés par le masculin solo orange Ken Hirai de chanteur de la gamme de groupe de Hip-hop , du Ketsumeishi , et du R&B , avec le album de 's « Musiq » de gamme le orange se vendant plus de 2.5 millions de copies, lui faisant le numéro un album pendant l'année suivie de l'album d'amoureux « sentimentaux ' » de s de Ketsumeishi 's « Ketsunopolis 4 » album de , et Hirai Ken . Le Shuji à Akira 's « Seishun Amigo » a complété l'annuaire choisit le dégagement à 945.315 millions de copies. Le deuxième et troisièmement mieux la vente choisit sont allés au Ketsumeishi 's « Sakura » choisissent à 942. Children 's « Yojiken - quatre dimensions » de à 924.379 millions de copies.

Pour 2006, le Ken Hirai parvenu pour se trouver en première position avec le dégagement du 'de la collection simple complète 10ème anniversaire '95- « 05 Utabaka » se vendant plus de 2.000 millions de copies et devenant l'album du numéro un pour 2006 a suivi de nouveau le bruit album de la « meilleure 'session de ~Second » de s de Koda Kumi artiste japonais populaire à 1.658 millions de copies,

Un décalage a eu lieu en 2007 en vue de la scène de musique avec les 3 albums de vente principaux pour la première moitié de l'année d'Oricon allant le « album de s » de M. Children à le à la maison 'avec 1.017 dans les ventes, les 3 principaux choisit pour le premier semestre est allé au Sen japonais de Masafumi Akikawa 's « de de chanteur de teneur aucun natte de Ni de kaze » choisir qui est devenu qu'un coup de fracas, en parvenant à se vendre par la suite plus d'un million de copies, avec le saveur 'simple « de s de Hikaru Utada de la vie » vendant 629.904 copies, célébrant 15 ans sur la scène de musique, M. japonais de de groupe de la roche Les enfants passés 50 millions de ventes dans les albums et choisit vendu, leur faisant le deuxième plus haut artiste de vente de toute l'heure au Japon, et les Japonais de sautent le chanteur de que le Utada Hikaru a vendu 10 millions de ringtones et de chansons numériques, incitant lui le premier artiste jamais pour avoir ce beaucoup de ventes numériques en un an. En vue de des concerts et des excursions, le l'excursion « de M. Children à la maison » d'arène et de stade de 's est parvenue à avoir plus occupé à 550.000 ventilateurs, avec le Namie Amuro de chanteur de Jpop ayant la plus longue excursion durable pendant l'année à 65 dates.

Impact sur la culture populaire

J-sauter la musique est une partie intégrale de culture populaire japonaise . Il est employé partout : Anime , magasins, films publicitaires, films, programmes radios, expositions de TV, et jeux vidéo et d'autres formes du J-ENT . Quelques programmes des informations télévisées courent même J-sautent la chanson pendant leurs crédits de fin.

Dans l'ouverture des drames des programmes télévisés d'anime et de en particulier et les chansons fermantes sont changés jusqu'à quatre fois par an. Car la plupart des programmes ont l'ouverture et les chansons fermantes il est possible que une exposition emploie 8 voies dans un simple assaisonnent.

Pendant la décennie passée, J-sauter continuellement a gagné dans le monde entier des ventilateurs par les jeux vidéo et l'anime. Beaucoup de jeux d'importation de ventilateurs de jeu vidéo du Japon bien avant qu'ils soient libérés dans leurs pays respectifs. Les chansons de thème et les bandes sonores de ces jeux peuvent être un passage à intéresser plus loin dans J-sautent et d'autres genres de la musique japonaise. Un exemple de ceci peut être trouvé aux coeurs de royaume de de jeux et les coeurs de royaume de II , dans lequel populaire J-sauter Utada Hikaru de chanteur exécute les chansons de thème principales. Son " de chanson ; " frais facile du ; a été également employé pour favoriser le Nintendo DS . Dans le cas de l'anime, des expositions sont normalement vendues dans l'ouest avec leurs bandes sonores originales intactes, ayant les moyens plus exposition directe. Quelques expositions ont aéré à la télévision dans le Etats-Unis , par exemple, ont vu leurs thèmes aller autant que pour devenir disponible dans le commerce comme ringtones par les fournisseurs traditionnels dans ce pays.

Voir également

Oricon
Bruit de Bubblegum de
J-ska
J-roche
Idole
Musique de du Japon
La liste de de J-sautent les artistes

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