Ivan Albright
Le Ivan le Lorraine Albright ( le 20 février , 1897 - 18 novembre , 1983 ) était toujours un peintre et un artiste magiques du réaliste , les plus renommés pour ses autoportraits , études de caractère, et lifes
Ivan Albright et son jumeau identique Malvin étaient le proche né Chicago dans Harvey du nord, l'Illinois, au Adam Emory Albright et Clara Wilson Albright. Leur père était un peintre de paysage, et est venu d'une famille des armuriers principaux dont le nom original était " ; Albrecht" ;. Les frères étaient inséparables pendant l'enfance, et dans tous beaucoup de leur jeune âge adulte. Tous les deux se sont inscrits dans le l'institut d'art de Chicago , pièce de monnaie-renverser décider qu'Ivan étudierait la peinture et la sculpture en Malvin. Ivan a en particulier admiré le travail de l'EL Greco et Rembrandt , mais était rapide pour développer un modèle tout ses propres.
Albright a assisté à l'Université Northwestern , mais lâché et a pris des études dans l'architecture à l'Université des Illinois de au l'Urbana-Champagne . Pendant la Première Guerre Mondiale il a fait les schémas médicaux pour un hôpital dans le Nantes, France , le travail morbide qui a probablement influencé le sien modèle postérieur. Après avoir travaillé dans l'architecture et l'avoir annoncé brièvement a été éloigné par mercantilisme commercial et a pris au sérieux à la peinture. Après la vie dans le Philadelphie par la majeure partie de 1925 et de 1926 , il est revenu à l'Illinois, où il a commencé à réaliser un certain succès substantiel, ayant sa première exposition dans le 1930 .
Parmi Albright en général foncé, les travaux mystérieux sont certaines des peintures le plus méticuleusement exécutées jamais faites, souvent ayant besoin de des années pour accomplir. Des rideaux en lacet ou le bois brisé seraient recréés using des brosses des cheveux simples. La quantité d'effort qui est entrée dans ses peintures l'a rendu tout à fait possessif de elles. Même pendant la Grande Dépression il a chargé 30 à 60 fois quels artistes comparables chargeaient, du résultat que les ventes étaient peu fréquentes. Afin de lui survivre a compté sur l'appui de son père, et a pris les travaux carpentering impairs. Une peinture tôt à lui, le monteur de lignes a gagné une récompense et a fait la couverture de la lumière électrique et de la puissance , un magasin commercial de . Toutefois sien s'est penché et la représentation désespérée a causé la polémique parmi le lectorat, qui n'a pas considéré un tel représentant d'image. Les rédacteurs plus tard se sont distancés du travail d'Albright.
Albright s'est concentré sur quelques thèmes par la plupart de ses travaux, en particulier mort, vie, le matériel et l'esprit, et les effets du temps. Il a peint les travaux très complexes, et leurs titres ont assorti leur complexité. Il n'appellerait pas une peinture jusqu'à ce qu'elle ait été complète, quand il proposerait plusieurs possibilités, plus poétiques que descriptive, avant de décider d'une. Un tel exemple est pièce pauvre de - il n'y a plus de temps, aucune extrémité, aucun aujourd'hui, aucun hier, aucun demain, seulement le Forever, et pour toujours et pour toujours sans extrémité (la fenêtre) , les deux derniers mots décrivant réellement la peinture (elle était comme tel la peinture est généralement référé). Peinture, un et un Dieu créé par homme différents dans sa propre image , se sont appelés l'homme créé par Dieu de dans sa propre image quand elle a voyagé les sud . Une de ses peintures plus célèbres, qui lui ont pris environ dix années pour accomplir, a été intitulée le cela qui je devrait avoir fait que je n'ai pas fait (la porte) , qui a gagné le prix supérieur à trois expositions importantes dans le New York City , Chicago, et Philadelphie dans le 1941 . Le prix au Musée d'Art métropolitain à New York lui a gagné une récompense de $3.500 achats et un endroit dans la collection permanente, mais, ne voulant pas partie avec le travail pour plus moins de $125.000, Albright a pris la première médaille à la place, lui permettant de garder la peinture. Albright a été élu à l'académie nationale de de la conception en 1942.
Dans le 1943 il a été commissionné créer la peinture de titre pour le de s d'Albert Lewin 'adaptation de film de s le Wilde oscar de 'de l'image du gris dorien . Son réaliste, mais exaggerated, des descriptions d'affaiblissement et corruption l'a fait très bien adapté à entreprendre un tel projet. Son frère a été choisi pour faire la peinture uncorrupted originale du gris, mais la peinture utilisée sur le film était de Henrique Medina . Ivan fait les changements de la peinture pendant le film. Cette peinture originale réside actuellement dans l'institut d'art de de Chicago .
Albright était un artiste prolifique durant toute sa vie, travaillant en tant qu'un imprimeur et graveur aussi bien qu'un peintre. Il a fait ses propres peintures et charbon de bois, et a découpé ses propres armatures raffinées. Il était un stickler pour le détail, créant des installations raffinées pour des peintures avant de commencer le travail. Il était obsédant au sujet de l'allumage au point qu'il a peint son noir de studio, et a porté l'habillement noir pour couper la lueur potentielle.
Plus tard dans la vie il a vécu dans le Woodstock, Vermontn . En dépit de beaucoup d'heure déplacement dépensé le monde, il n'a jamais cessé de travailler. Albright a fait plus de vingt autoportraits en ses trois dernières années, même sur son lit de mort, dessinant les finaux après une course.
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