Isamu Noguchi

étaient un artiste japonais de l'Américain en avant et l'architecte paysagiste dont la carrière artistique a enjambé six décennies, à partir des années 20. Connu largement ensembles pour sa sculpture en et travaux publics, de Noguchi étape également conçue pour différentes productions de Martha Graham , et plusieurs lampes et morceaux produits en série de meubles, certains dont sont toujours fabriqués et vendus.

Parmi ses meubles le travail était sa collaboration avec la compagnie de Herman Miller en 1948 où il s'est joint au George Nelson , au Paul László et au Charles Eames pour produire contenir de catalogue ce qui est souvent considéré le corps le plus influent des meubles modernes. Sien fonctionnent les vies dessus autour du monde et au le musée de Noguchi dans le New York City .

Biographie

La vie tôt (1904-1922)

Le Isamu Noguchi était né dans le Los Angeles , le fils illégitime du Yone Noguchi , un poèt japonais du qui avaient gagné la grande acclamation aux Etats-Unis, et le Leonie Gilmour , un auteur américain qui a édité beaucoup de son travail.

Yone avait fini son rapport avec Gilmour plus tôt qui année, au lieu de cela planification pour marier son romance vrai, Ethel Armes de journaliste de Washington Post . Après le proposant à elle, Yone est parti pour le Japon en août, s'établissant à Tokyo et attendant l'arrivée d'Armes ; leur enclenchement est tombé par des mois plus tard quand elle a appris de Leonie et de son fils nouveau-né.

Dans le 1906 , Yone a invité Leonie à venir au Tokyo avec leur fils. Elle a au début refusé, mais le sentiment anti-Japanese croissant suivant la guerre Russo-Japonaise l'a par la suite convaincue de prendre l'offre de Yone. Les deux se sont écartés du 1907 de San Francisco en mars, arrivant dans le Yokohama pour rencontrer Yone. Sur l'arrivée, leur fils a été finalement donné l'Isamu nommé (勇, " ; courage" ;). Cependant, Yone avait pris une épouse japonaise avant qu'ils soient arrivés, et était la plupart du temps absent de l'enfance de son fils. Après avoir encore séparé de Yone, Leonie et Isamu ont déplacé plusieurs fois dans l'ensemble du Japon.

Dans le 1912 , alors que les deux avaient arrangé dans le Chigasaki , la demi-soeur d'Isamu, Ailes Gilmour (connu aujourd'hui en tant que pionnier tôt du mouvement américain de danse moderne ) était née à un père inconnu. Ici la famille a fait construire leur propre maison, un projet que Leonie a eu le " d'Isamu ; oversee" ;. Elle a également essayé de consolider la capacité artistique de son fils pendant ce temps, le mettant responsable de leur jardin et le mettant en apprentissage chez un charpentier local. Cependant, ils ont déplacé de nouveau en décembre le 1917 à un anglais - la communauté parlante dans le Yokohama .

En 1918, Noguchi a été envoyé au Etats-Unis pour l'instruction. Il s'est occupé la première fois d'Interlochen, un lycée d'embarquement progressif dans le Indiana . Cependant, Noguchi est seulement allé à l'école pour un été ; il s'est fermé en août, et a été converti en base de formation de camion de moteur pour des recrues écrivant la Première Guerre Mondiale . Après un accès avec la grippe espagnole , Noguchi s'est trouvé presque abandonné, la plupart des résidants du camp étant parti après l'extrémité de la guerre. En décembre, l'épouse du directeur C. Lewis d'Interlaken l'a amené à la prairie voisine de roulement de aller à l'école. Après repére, il est parti avec le Dr. Edouard Rumely , le fondateur d'Interlaken, au LaPorte , où il a trouvé l'embarquement avec un pasteur de Swedenborgian , Samuel Mack. Noguchi a commencé à aller au lycée de Porte de La, recevant un diplôme dans le 1922 .

Carrière artistique tôt (1922-1927)

Après lycée, Noguchi a expliqué son désir d'aller bien à un artiste à Rumely ; bien qu'il preferred que Noguchi vont bien à un docteur, il ait reconnu la demande de Noguchi et l'ait envoyé au le Connecticut au travail en tant qu'apprenti à son Gutzon Borglum d'ami. Le plus connu en tant que créateur du mémorial national , Borglum de Rushmore de bâti de travaillait alors sur un ensemble énorme de sculptures en cavalier de pour la ville du Newark, le New Jersey . En tant que son apprenti, Noguchi a reçu peu de formation en tant que sculpteur ; sien charge inclus arrangeant les chevaux et modelant pour le monument comme Général Sherman . Il, cependant, a pris quelques qualifications dans le moulage des aides italiens de Borglum, façonnant plus tard un buste de Abraham Lincoln . À l'extrémité de l'été, Borglum a indiqué à Noguchi qu'il ne deviendrait jamais un sculpteur, l'incitant à reconsidérer la suggestion antérieure de Rumley.

Il a alors voyagé au New York City , réunissant à la famille de Rumely à leur nouvelle résidence, et avec Dr. Rumely's l'aide financière s'est inscrite en février le 1922 en tant qu'étudiant premedical du à l'Université de Columbia . Peu après, il a rencontré le Hideyo Noguchi du Bacteriologist , qui l'a invité à reconsidérer l'art, aussi bien que le japonais Michio Itō de danseur, dont le statut de célébrité plus tard a aidé des connaissances de trouvaille de Noguchi dans le monde d'art. Une autre influence était sa mère, que le 1923 a déplacée du Japon à la Californie, puis plus tard à New York.

Dans le 1924 , tandis que toujours inscrit chez Colombie, Noguchi a suivi le conseil de sa mère pour prendre des cours de nuit à l'école d'art de Leonardo Da Vinci. La tête de l'école, Onorio Ruotolo , a été immédiatement impressionnée par le travail de Noguchi's. Seulement pendant trois mois plus tard, Noguchi a tenu son premier objet exposé, un choix du plâtre et des travaux de la terre cuite . Il s'est bientôt laissé tomber hors de l'Université de Columbia pour poursuivre la sculpture à plein temps, changeant son nom de Gilmour (le nom de famille il avait employé pendant des années) en Noguchi.

Après entrée dans son propre studio, Noguchi a trouvé le travail par des commissions pour des bustes de portrait, il a gagné la médaille de Logan de des arts . Pendant ce temps, il a fréquenté des expositions avant-garde aux galeries de tels modernistes comme le Alfred Stieglitz et le J. Neuman , et a pris un intérêt particulier pour une exposition des travaux du roumain Constantin Brancusi de sculpteur du .

Dans le en retard 1926 , Noguchi s'est appliqué pour une camaraderie de Guggenheim de . Dans sa lettre d'application, il a proposé d'étudier le découpage en pierre et en bois et de gagner le " ; un meilleur arrangement du figure" humain ; dans le Paris pendant une année, alors passer une autre année voyageant par l'Asie, exhiber son travail, et retour vers New York. Il a été attribué la concession en dépit d'être de trois ans sous peu de la condition d'âge.

Voyages tôt (1927-1937)

Noguchi est arrivé dans le 1927 de Paris en avril et a bientôt après rencontré le américain Robert McAlmon d'auteur, qui l'a amené au studio de Brancusi pour une introduction. En dépit d'une barrière linguistique entre les deux artistes (Noguchi a à peine parlé le français, et Brancusi n'a pas parlé le anglais), Noguchi a été rentré comme aide de Brancusi pour les sept mois suivants. Pendant ce temps, Noguchi a gagné sa pose dans la sculpture en pierre, un milieu avec lequel il était unacquainted, bien qu'il admette plus tard qu'un des plus grands enseignements de Brancusi était d'apprécier le " ; la valeur du moment." ; En attendant, Noguchi s'est trouvé à la bonne compagnie en France, avec des lettres de l'introduction de Michio Itō l'aidant à rencontrer des artistes tels que le Jules Pascin et le Alexandre Calder .

Noguchi a seulement produit un &ndash de sculpture ; son &ndash de marbre de la section de sphère de ; en sa première année, mais pendant sa deuxième année il est resté à Paris et a continué sa formation dans stoneworking avec le sculpteur italien Mateo Hernandes, produisant plus de vingt abstractions supplémentaires de la tôle en bois, de pierre et . La prochaine destination principale de Noguchi était d'être un Inde dont , il voyagerait à l'est ; il est arrivé dans le Londres pour lire vers le haut sur la sculpture orientale, mais a été nié la prolongation à la camaraderie de Guggenheim qu'il a eue besoin. En février 1929, il est parti pour New York City. Sur son retour, les sculptures abstraites de Noguchi faites à Paris ont été exhibées dans sa première exposition individuelle à la galerie d'Eugene Schoen . Après qu'aucun de ses travaux ne se soit vendu, Noguchi a tout à fait abandonné l'art abstrait pour des bustes de portrait afin de se soutenir. Il s'est bientôt trouvé les commissions d'acceptation des clients riches et de célébrité. Un objet exposé 1930 de plusieurs bustes, y compris ceux du Martha Graham et du Buckminster un plus plein , a recueilli des revues positives, et après moins qu'une année de sculpture en portrait, Noguchi avait gagné assez d'argent pour continuer son voyage en Asie.

Noguchi est parti pour Paris en avril 1930, et deux mois plus tard a reçu son visa pour monter le chemin de fer transsibérien . Il a choisi de visiter le Japon d'abord plutôt que l'Inde, mais après étude que son père Yone n'a pas voulu que son fils visitât using son nom de famille, un Noguchi secoué est à la place parti pour le Pékin . En Chine, il a étudié la peinture de brosse avec le Qi Baishi , restant pour de six mois avant de naviguer finalement pour le Japon. Même avant son arrivée dans le Kobe , les journaux japonais avaient repris sur la réunion supposée de Noguchi avec son père ; bien qu'il ait nié que c'était la raison de sa visite, les deux se sont réunis à Tokyo. Il plus tard est arrivé dans le Kyoto pour étudier la poterie avec l'ONU Jinmatsu . Le voici qui a noté les jardins locaux de zen de et le Haniwa , chiffres funéraires d'argile de l'ère de Kofun de qui a inspiré son de terre cuite la reine .

Noguchi est revenu à New York parmi la Grande Dépression , trouvant peu de clients pour ses bustes de portrait. Au lieu de cela, il a espéré vendre ses sculptures nouveau-produites et balayer des peintures d'Asie. Bien que très peu se soient vendus, Noguchi a considéré cette exposition individuelle (qui a commencé en février 1932 et a voyagé Chicago, la côte ouest, et Honolulu) comme son " ; la plupart de successful" ;. En plus, sa prochaine tentative de diviser en art abstrait, une grande figure profilée de la page de Ruth de de danseur autorisée Mlle Expanding Universe de , a été mal reçue. En janvier 1933 il a travaillé Chicago avec le Santiago Martínez Delgado , sur une peinture murale pour la foire internationale de Chicago, a de l'autre côté trouvé des affaires pour ses bustes de portrait ; il s'est déplacé à Londres espérant en juin trouver plus de travail, mais est retourné en décembre juste avant la mort de sa Leonie de mère.

Commençant en février 1934, Noguchi a commencé à soumettre ses premières conceptions pour les espaces publics et les monuments aux travaux publics de de l'art programment . Un tels conception, un monument au Benjamin Franklin , resté non-réalisé pendant des décennies. Des autres conçoivent, un terrassement pyramidal colossal eu droit monument de à la charrue américaine , ont été pareillement rejetés, et son " ; landscape" sculptural ; d'une cour de jeu, la montagne de jeu de , a été personnellement rejetée par le Robert Moïse de commissaire de parcs. Il a été par la suite lâché du programme, et s'est encore soutenu par sculpting des bustes de portrait. Début 1935, après une autre exposition soloe, le Henry McBride de de New York le Sun de a marqué la mort du de Noguchi, dépeignant un Afro-Américain de lynché par , comme " ; un petit Japonais mistake." ; Cette même année il a produit l'ensemble pour la frontière , le premier de de beaucoup de conceptions réglées pour Martha Graham.

Après le projet fédéral d'art a commencé vers le haut, les conceptions de Noguchi en avant de nouveau mises, une dont était un autre terrassement choisi pour l'aéroport de New York City autorisé soulagement de vu du ciel ; l'autre rejet suivant, Noguchi est parti pour le Hollywood , où il a encore travaillé en tant que sculpteur de portrait pour gagner l'argent pour un séjour dans le Mexique . Ici, Noguchi a été choisi pour concevoir son premier travail public, une peinture murale de soulagement pour le marché d'Abelardo Rodriguez du Mexico . La mètre-longue histoire du 20 comme vue du Mexique dans 1936 était énormement politique et socialement consciente, comportant des symboles modernes tels que le svastika nazi du , un marteau de et une faucille , et du le '' E '' d'équation ; = ; ² de '' mètre-bougie ''.

Davantage de carrière aux Etats-Unis (1937-1948)

Noguchi est revenu à New York en 1937. Il a encore commencé à s'avérer des bustes de portrait, et après de diverses propositions a été choisi pour deux sculptures. Le premier de ces derniers, une fontaine construite des pièces d'automobile pour le objet exposé de s de compagnie Ford Motor le 'à l'Exposition universelle 1939 de New York , a été considéré mal près des critiques et Noguchi de même mais néanmoins l'a présenté à la magnésite de fontaine-construction et de . Réciproquement, sa deuxième sculpture, un Bas-relief de l'acier inoxydable de neuf-tonne autorisé les nouvelles de , a été dévoilée au-dessus de l'entrée au bâtiment d'Associated Press au Rockefeller central en avril 1940 à beaucoup d'éloge. Les autres rejets suivants de ses conceptions de cour de jeu, Noguchi sont partis sur un voyage par la route transnational avec le Arshile Gorki et le fiancée de Gorki en juillet 1941, par la suite séparant de eux pour aller à Hollywood.

Après l'attaque de sur Pearl Harbor , le sentiment anti-Japanese reenergized aux Etats-Unis, et dans la réponse Noguchi a formé le " ; Auteurs et artistes de Nisei pour Democracy" ;. Noguchi et d'autres chefs de groupe ont écrit aux fonctionnaires influents, y compris le comité congressionnel dirigé par le John Tolan de Representative, espérant arrêter l'internement de des Américains japonais ; Noguchi plus tard a assisté aux auditions mais a eu peu d'effet sur leurs résultats. Il plus tard a aidé à organiser un documentaire de l'internement, mais a quitté la Californie avant son dégagement ; en tant que résidant juridique de New York, on lui a permis de retourner à la maison. Il a espéré prouver la fidélité Japonais-Américaine en aidant de façon ou d'autre l'effort de guerre, mais quand d'autres départements gouvernementaux l'ont tourné vers le bas, Noguchi a rencontré John Collier, chef du bureau de des affaires indiennes , qui l'ont convaincu de voyager au camp d'internement situé sur une réservation indienne dans le Poston, l'Arizona pour favoriser des arts de et ouvre et communauté.

Noguchi est arrivé au camp de Poston en mai 1942, allant bien à son seulement interné volontaire. Noguchi d'abord travaillé dans un magasin de menuiserie, mais son espoir était de concevoir des parcs et des secteurs récréationnels dans le camp. Bien qu'il ait créé plusieurs plans à Poston, parmi eux des conceptions pour des champs de base-ball, à piscines, et à un cimetière, il a constaté que les autorités du WRA n'ont eu aucune intention de les mettre en application. Noguchi s'est également rendu compte que, en dépit de son héritage, il a eu peu en commun avec les internés, qu'il a décrits en tant qu'étant les fermiers la plupart du temps non intellectuels et apolitiques. En juin, Noguchi s'est appliqué pour le dégagement, mais les agents du renseignement l'ont marqué comme " ; person" soupçonneux ; en raison de sa participation dans le " ; Auteurs et artistes de Nisei pour Democracy" ;. On lui a finalement accordé un congé month-long le 12 novembre, mais non jamais retourné ; bien qu'on lui ait accordé un congé permanent après, il a bientôt après reçu un arrêté d'expulsion. Le FBI, l'accusant de l'espionnage, a lancé dans une pleine recherche sur Noguchi qui a fini seulement par le intervention de s d'ACLU le '.

Sur son retour vers New York, Noguchi a pris un nouveau studio dans le Greenwich Village. Tout au long des années 40, la sculpture de Noguchi a tiré du mouvement surréaliste du continu ; ces travaux incluent non seulement de diverses constructions des Mélangé-médias et aménagent les soulagements, mais le &ndash en parc des lunars de ; &ndash individu-illuminating de soulagements ; et une série de sculptures biomorphic en faites de galettes de verrouillage. Le plus célèbre de ces travaux d'assembler-galette, Kouros , était premier montré dans une exposition du septembre 1946, aidant à cimenter son endroit dans la scène d'art de New York. Il a également conçu des conceptions de meubles et de lampe pour le Herman Miller et le monticule , et a continué sa participation avec le théâtre, concevoir place pour le ressort Martha Graham et le camp de John de et le Merce appalachienne production de s de Cunningham 'de les saisons . Près de la fin de son temps à New York, il a également trouvé plus de travail concevoir les espaces publics, y compris une commission pour les plafonds de la Temps-Vie siège.

Camaraderie et vie de Bollingen au Japon (1949-1952)

Après le suicide de son ami Arshile Gorki et un rapport romantique failed avec Nayantara Pandit, la nièce du nationaliste indien Jawaharlal Nehru , Noguchi s'est appliqué pour une camaraderie de Bollingen de pour voyager le monde, proposant d'étudier l'espace public comme recherche pour un livre concernant le " ; environnement de leisure." ;

En années suivantes il a gagné dans la proéminence et l'acclamation, quittant ses travaux à grande échelle dans plusieurs des villes principales du monde.

Le notable travaille à côté de Noguchi

Un pont dans parc de paix de de s d'Hiroshima '
Buste de Martha Graham à l'académie de Honolulu de des arts
Tsuneko-san (1931) à l'académie de Honolulu de des arts
Sculpture pour le premier édifice bancaire national de ville dans le Fort Worth , le Texas
Jardin submergé pour la bibliothèque de livre rare et de manuscrit de Beinecke de à l'Université de Yale dans le New Haven , le Connecticut
Jardin de sculpture en Billy Rose, musée , Jérusalem de l'Israël de
Jardin submergé pour la plaza de Chase Manhattan Bank dans le New York , New York
Les jardins pour le IBM siège dans le Armonk , New York
Kodomo aucun Kuni, une cour de jeu d'enfants dans le Yokohama , Japon
Rouge sans titre (1965-66) à l'académie de Honolulu de des arts
Playscapes, une cour de jeu d'enfants dans le Atlanta, la Géorgie
Le " ; Portal" ; sculpture située sur la plaza est du centre complexe de justice de dans le Cleveland , Ohio .
Esquiver la plaza de fontaine et de cerf de Philip A. de dans le Detroit , Michigan (créé en collaboration avec Shoji Sadao )
Parc , Miami , la Floride , 1980-1990 de Bayfront de
Le noir de de sculpture Sun dans le Seattle , parc de volontaire du de Washington
Scénario dans Costa Mesa, la Californie 1980-1982 de la Californie de
Boulon de foudre… dans le Philadelphie, Pennsylvanie
Paysage de du nuage dans l'entrée de l'Cinquième Avenue du 666 dans le New York City
Lillie et jardin de sculpture en Hugh Roy Cullen à Houston, le Texas pour le musée des beaux-arts, Houston. Loge quelques travaux par Rodin et Matisse. (1986)

Son projet final était la conception d'un parc de 400 acres (1.6 kilomètre de ²) pour le Sapporo , Japon . Conçu en 1988 peu avant sa mort, le parc de Moerenuma de est accompli et s'ouvre au public à partir de 2004.

Galerie

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