Isaac Albéniz

< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Isaac Manuel Francisco Albéniz i Pascual ( alˈβeniθ d'iˈsak ) ( 29 mai , &ndash de 1860 ; Le le 18 mai , le 1909 ) étaient un pianiste espagnol du et le compositeur le plus connu pour ses travaux du piano basés sur le musique folk espagnol .

Est né dans le Camprodon ( Girona , Catalogne , Espagne ), Albéniz un prodige d'enfant qui a exécuté la première fois à l'âge de quatre. À l'âge sept il a réussi l'examen d'entrée pour le piano au conservatoire de Paris de , mais il était admission refusée parce qu'il a sorti une boule de sa poche et a cassé une fenêtre en verre tout en jouant avec elle. Par l'âge quinze, il avait déjà donné dans le monde entier des concerts. Après qu'un séjour court au conservatoire de Leipzig de , en 1876 il soit allé étudier dans le Bruxelles . En 1880, il est allé au Budapest pour étudier avec le Franz Liszt , seulement pour découvrir que Liszt était dans le Weimar, Allemagne .

En 1883, il a rencontré le Felipe Pedrell , qui de professeur et de compositeur l'a inspiré écrire la musique espagnole telle que la suite Española de , op. Le cinquième mouvement de cette suite, appelé le Asturies ( Leyenda ), est probablement le plus célèbre de nos jours en tant qu'élément du répertoire classique de guitare, quoiqu'il se soit à l'origine composé pour le piano et seulement plus tard ait été transcrit à la guitare. Plusieurs de ses autres compositions ont été également transcrites à la guitare, notamment par le Francisco Tárrega - Albéniz a par le passé déclaré qu'il les transcriptions de la guitare de Tárrega preferred à son piano original travaille.

Pendant les 1890s Albéniz a vécu dans le Londres et le Paris et a écrit principalement les travaux théâtraux. En 1900 il a commencé à souffrir à partir de la maladie lumineuse et est revenu à la musique de piano d'écriture. Entre 1905 et 1909 il a composé son travail plus célèbre, '' Ibérie '' (1908), une suite de " de douze pianos ; impressions" ;.

Ses travaux orchestraux incluent la rhapsodie espagnole (1887) de et le Catalogne (1899).

En 1883, le compositeur a épousé son étudiant Rosina Jordana. Ils ont eu trois enfants, Blanca (qui mort en 1886), Laura (un peintre), et Alfonso (qui a joué pour le Real Madrid au début des années 1900 avant l'embarquement sur une carrière en tant que diplomate).

Albéniz est mort le 18 mai 1909 à l'âge 48 dans le Cambo-les-Bains et est enterré dans le Cementiri del Sudoest , Barcelone .

Le Cécilia Sarkozy , l'ancienne épouse du français Nicolas Sarkozy de président, est le great-granddaughter d'Isaac Albéniz.

Période et " moyens ; Chante le d'Espagne" ;

Tandis qu'Albéniz est le plus connu pour son accomplissement de couronnement, Ibérie , écrite en dernières années de sa vie en France, les travaux amenant à cette collection finale célèbre sont également dignes d'un il plus attentif. Les cinq morceaux dans le chante d' Espagne , (des chansons de l'Espagne) sont un exemple plein des idées compositionnelles qu'il l'explorait dans « la période moyenne » de sa vie. Un examen complet de la suite de cinq morceaux montre quel biographe Walter Aaron Clark d'Albéniz décrit en tant que « première floraison de son génie créateur unique », et les commencements de l'exploration compositionnelle qui sont devenus le cachet à lui fonctionne plus tard.

Soutenu en 1860, Albéniz a été connu comme « de Bohème » pendant qu'il voyageait le monde en tant qu'enfant en bas âge et puis indépendamment en tant qu'adolescent. Sa carrière de concert a commencé au jeune âge de neuf quand son père a voyagé Isaac et sa soeur, Clementina, dans l'ensemble de l'Espagne nordique. L'apex de sa carrière de concert a été considéré 1889 à 1892 où il a eu des excursions de concert dans l'ensemble de l'Europe.

Premiers travaux

Son premier a enregistré la composition, Marcha Militar , a été édité en 1868, et il a continué de composer dans les modèles traditionnels s'étendant du Rameau , du Bach , du Beethoven , du Chopin et du Liszt jusqu'au mid-1880s. Les disciples d'Albéniz écrivent au sujet de ses trois périodes compositionnelles connues sous le nom de « premiers travaux », « période moyenne » et « compositions mûres ». Tandis que les dates varient selon le biographe, il est généralement reconnu que des premiers travaux aient été plus influencés par la musique populaire « de modèle de salon », inspirée par Chopin, le Schubert et le Brahms . Les travaux moyens de période se sont la plupart du temps composés vers la fin des 1880s et les compositions mûres sont venues après qu'il presque totalement se soit retiré de sa carrière de concert et se soit déplacé en France dans les 1890s tôt.

Influence d'Espagnol

Pendant les 1880s en retard, la période moyenne, l'influence forte du modèle espagnol est évidente dans sa musique. Le Felipe Pedrell était une influence importante sur le modèle d'Albéniz actuellement. Pedrell, un compositeur et professeur, était un personnage éminent dans le développement de la musique espagnole nationaliste. La chasse de Gilbert de , dans son de livre la musique de l'Espagne , décrit l'influence de Pedrell sur Albéniz : « Quel Albéniz a dérivé de Pedrell était surtout une orientation spirituelle, la réalisation des valeurs merveilleuses inhérentes à la musique espagnole. »

En plus de l'esprit d'Espagnol infusé dans la musique d'Albéniz, il a utilisé d'autres qualités aussi bien. Dans le biographie de s de Baytleman Pola ' sur Albéniz, elle décrit quatre caractéristiques de la musique de la période moyenne. Les rythmes de danse de l'Espagne, dont il y a une large variété. L'utilisation du jondo de Cante de , qui signifie la chanson profonde ou profonde. C'est la variété la plus sérieuse et la plus mobile du flamenco ou de la chanson gitane espagnole, traitant souvent des thèmes de la mort, d'angoisse, ou de religion. L'utilisation des balances exotiques s'est également associée à la musique de flamenco. Le mode de Phrygian de est le plus en avant dans la musique d'Albéniz, bien qu'il ait également employé le les modes éoliens de Mixolydian de et de aussi bien que la balance d'entier-tonalité de . Le transfert des idiomes de guitare dans l'écriture de piano.

Un autre biographe d'Albéniz, Walter A. Clark , explique comment les morceaux de cette période ont reçu la réception enthousiaste dans ses beaucoup de concerts. Il continue pour expliquer lesquels des morceaux ont trouvé un endroit permanent dans le répertoire de guitare. La chasse décrit la musique de cette période, « prenant la guitare en tant que son modèle instrumental, et tirant son inspiration en grande partie des traits particuliers du musique folk andalou du - mais sans employer des thèmes folkloriques réels - Albéniz réalise un stylization des idiomes traditionnels espagnols qui tandis que complètement artistiques, donnent une impression captivante de l'improvisation spontanée… Le Cordoue est le morceau qui représente mieux le modèle d'Albéniz dans cette période, avec sa mélodie en agaçant belle, ensemble contre les dissonances âcres de l'accompagnement plumé imitant les notes des guzlas maures. Voici le parfum impétueux des jasmins parmi le tress de balancement de paume, l'imagination rêveuse « des mille et une nuits d'un andalou » dans quel Albéniz a aimé laisser son angle de saturation d'imagination. »

L'imagination' Cordoue de rêve de `, est l'un des morceaux dans les chants d' Espagne de , qui représente la période moyenne à elle taille. La suite contient les cinq morceaux : Prélude, Orientale, Sous le Palmier, Cordoue, et Sequidillas de . Conflit de sources la date de compositions - mais c'est les morceaux probables 1, 2 et 3 ont été écrits entre 1891-2 et les morceaux 4 et 5 ont été écrits en 1897. Le prélude de et le Sequidillas sont également trouvés dans l'opus d'Espanola de suite de de travail 47 . Clark décrit les morceaux dans les chants d' Espagne de en tant que « une partie de la célébrer et largement exécutée de ses travaux ». Les morceaux « capturent les aspects divers de la vie espagnole dans Andulasia », selon le Daniel Ericourt - une principale autorité sur la musique espagnole de piano.

Peut-être la meilleure source sur les travaux est Albéniz lui-même. Il est cité comme présenter ses observations sur sa période plus tôt fonctionne comme, « il y a parmi eux quelques choses qui ne sont pas complètement sans valeur. La musique est un peu infantile, plat, vif ; mais à la fin, les personnes, nos Espagnols, sont quelque chose de tout cela. Je crois que les personnes ont raison quand elles continuent à être déplacées par le Cordoue, Majorque , par le copla du Sevillanas , par le Serenata , et le Grenade . Dans tous I notent maintenant qu'il y a moins de science musicale, moins d'idée grande, mais plus de couleur, la lumière du soleil, saveur des olives. Cette musique de la jeunesse, avec ses petits péchés et absurdités qui précisent presque l'affectation sentimentale… apparaît à moi comme les découpages dans le Alhambra , ces arabesques particuliers qui ne balancent rien avec leurs tours et formes, mais qui sont comme l'air, comme le soleil, comme les merles ou aiment les rossignols de ses jardins. Ils sont plus valables que tout le d'autre de l'Espagne maure, qui bien que nous puissions ne pas l'aimer, il l'Espagne vraie. »

Chante le d'Espagne

Se déplaçant au niveau micro de l'examen, il est approprié de commencer par le prélude de . Clark appelle le prélude de « un warhorse dans le répertoire de guitare. » Il décrit le morceau en tant que « flamenco andalou pur » avec un thème principal qui imite la technique de guitare d'alterner le pouce et les doigts de la main de droites, jouant une corde ouverte de pédale-note avec l'index et une mélodie basse avec le pouce. Le thème lui-même suggère le rythme du buleria - une chanson du répertoire de flamenco. Le marcato de `de ' / inscriptions' staccato' de suggèrent des bruits de guitare et le travail de jambes d'un danseur de flamenco. Le morceau retentit comme s'on lui écrit dans le mode de Phrygian qui est typique des bulerias. La section de B est une réminiscente d'un copla - un vers chanté suivant une forme spécifique. Clark déclare qu'on lui écrit sous la forme typique d'Albéniz pendant qu'il « est présenté monophonically mais est doublé à la quinzième pour plus de plénitude de bruit. La musique change entre un solo et un accompagnement qui est typique du flamenco. Le short de la section centrale du morceau est écrit dans le modèle d'un malagueña - un autre morceau de de modèle de flamenco. Le malaguena emprunte deux motifs au copla précédent et constructions sur eux. Rectifier à sa forme du capo du DA de , nous reviennent au thème d'A jusqu'à ce qu'un lent « hymne-comme » le passage avant le morceau finisse.

Le Orientale est le deuxième morceau dans la suite. S'ouvrant avec un désaccord dissonant des cordes, le mode de Phrygian est établi rapidement et il aussi est basé sur les chansons et les danses de l'Andalousie malgré son nom asiatique. C'est un morceau de musique melocholic et r3fléchissant. Le thème principal est également basé sur un copla octosyllabique. Sous le Palmier (sous le palmier), également connu sous le nom de Danse Espagnole (danse d'Espagnol). Car le morceau a deux noms, il a également deux sentiments pendant qu'il progresse. Le balancement doux des palmiers coïncide avec le balancement du tango gitan . Quand Ericourt décrit comment le rythme devrait être joué dans ces morceaux, il écrit, « d'abord, le rythme doit être régulier, avec même des battements partout, mais en même temps, donner un souple et relaxed, même l'impression languissante ou voluptueuse. L'indication de « marcato » au début signifie la précision, plutôt qu'une rigidité de rythme. La musique doit couler ininterrompu. » Ericourt souligne également l'importance de la modération dans l'expression : « N'importe quelle exagération, tonale ou autrement, a pu facilement apporter la vulgarité à cette composition. »

À la mesure 17 dans le Sous le Palmier , la musique se déplace au parallèle mineur, un mouvement de vu dans d'autres morceaux par Albéniz. Clark décrit la puissance que le décalage crée quand il écrit, « (It) exprime une tristesse que nous pouvons entièrement comprendre seulement si nous rappelons la dépression qui était à la base de son sanguinity extérieur. » Cette tristesse est touchée dessus économiquement dans les travaux biographiques sur Albéniz. Exactement combien il a souffert de la dépression est inconnu, mais sa musique a la capacité de toucher sur une mélancolie et un désir ardent qui est vraiment véritable. Le prochain morceau dans la suite démontre le même commandant au décalage mineur, parmi les nombreux dispositifs qui lui note et bien connu des cinq morceaux.

Le Cordoue célèbre une des villes préférées d'Albéniz. Au coeur du Andalousie , la ville du Cordoue est à la maison au célèbre la « grande mosquée » de l'Espagne. La ville est riche en histoire, mais captures de chrétien et de Moorish, et d'Albéniz l'humeur et la sensation de tous les deux dans le Cordoue . Clark déclare que le nom du morceau a pu avoir été inspiré par l'homonyme d'Albéniz's, rue Isaac de Cordoue, qui est mort en défendant sa foi dans cette ville andalouse méridionale.

Le morceau commence par le bruit des cloches d'église de tintement. Le bruit d'une hymne dorienne du de g joue dans un modèle du bourdon de faux de , rhythmiquement ambigu afin de ressembler au chant liturgique. La section d'A finit dans le caractère contrasting, réminiscent d'un guzla jouant un serenade dans un bruit plus maure. Les bruits de section de B des danseurs de flamenco et des rythmes espagnols de chanson folklorique comme elle monte à une apogée mobile. Il y a une répétition de la section d'A et d'un bref Coda avant l'extrémité. Des états d'Ericourt, « en raison de la nature à facettes multiples de ce morceau, il ne serait pas inexact de considérer cette composition évocatrice une poésie de tonalité pour le piano. »

Le morceau final de la collection est Seguidillas . Un seguidilla est une forme populaire de chanson ou de danse composée de quatre à sept vers. La forme est expliquée comme, « basé sur des rythmes forts de flamenco. Ses sept « vers » sont attachés ensemble par la similitude des trois premiers vers, le fait que les 4èmes et 5èmes vers commencent in the same way as les trois premiers, et que le 6ème est basé sur leurs fins ; le 7ème vers est un mélange libre des matériaux de commencement et de fin juste mentionnés. Les sept vers sont joints par une introduction de quatre-barre, qui a placé le rythme, et un Coda de 13 barres qui fournit une fin brillante. » Le rythme exact est primordial dans l'exécution de ce morceau pour être vrai à la forme typique de danse d'Espagnol.

Regardant les cinq morceaux en général, les chants d' Espagne de démontre les nouvelles formes et les nouvelles harmonies qu'Albéniz n'avait pas montrées précédemment. Clark écrit, « la suite représente la autre avance dans le modèle espagnol d'Albéniz jusqu'ici dans son sérieux, richesse harmonique, et variété formelle. » Il était après la composition de cette suite qu'Albéniz a réorienté son énergie compositionnelle vers le drame musical, l'opéra et le théâtre.

L'influence d'Albéniz le futur de la musique espagnole était profonde. En étudiant les compositeurs qui ont suivi, Albéniz et ses travaux sont souvent mentionnés. Tandis que le Ibérie , est considéré le chef d'oeuvre, les morceaux qui l'ont amené ont été complètement embrassés et appréciés par des personnes dans l'ensemble de l'Europe. Pendant sa vie et après sa mort, on lui a dit que « dans son propre pays, personne rencontrés un plus grand succès. » Dans un article dans les temps musicaux de , le G. Jean-Aubry écrit au sujet de la valeur des morceaux écrits plus tôt dans la vie d'Albéniz : « Je n'aime pas les avis de ceux qui placent trop peu magasin par son rendement tôt afin d'estimer seulement le plus tard. Au milieu des travaux de sa première façon apparaîtra soudainement dans beaucoup d'endroits une intonation inattendue à la rotation d'une expression facile. On est conscient pas tellement de l'exécution précipitée en date d'un service trop grand ; mais dans tous ce que il a produits, quel joie de vivre , et encore plus, quelle beauté voluptueuse ! » En fin de compte, la beauté des morceaux pour écouter et jouer est peut-être leur plus grande valeur de tous.

Sur le film

Dans 1947 le Albéniz de de film a été fait basé sa vie. Il a été produit dans le Argentine .

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