Irene (musicale)

le Irene de est un musical avec un livre par James Montgomery, textes par le Joseph McCarthy , et musique par le Harry Tierney .

Basé sur le Irene O'Dare , il du jeu de Montgomery est placé dans le le côté Ouest supérieur de s de New York City 'et les foyers sur l'employé de magasin immigré du Irene O'Dare, qui est présenté au Long Island « la société élevée de de s quand elle a loué par une de ses grandes dames de principal » pour aider à redecorate sa maison.

Productions tôt

La production originale de Broadway , dirigée par Edouard Royce, s'est ouverte sur le 1919 du 18 novembre au théâtre de Vanderbilt, où elle a fonctionné pour 675 exécutions, alors le disque pour l'exposition long-courante dans l'histoire de Broadway, une qu'elle a maintenue pendant presque deux décennies. La fonte a inclus le jour d'Edith de comme Irene, Walter Regan comme brasseur d'affaires Donald Marshall de , et le Bobbie Watson comme Madame Lucy, un concepteur masculin flamboyant de robe.

L'exposition a fait une étoile du jour, qui est partie la fonte après cinq mois pour recréer son rôle le théâtre d'empire de de s de Londres à le ', où il a fonctionné pour 399 exécutions. (Suivant sa fermeture, elle est restée en Angleterre pour devenir la première dame des musicaux du West End .) Le jour a été remplacé dans la production de Broadway par le marin , qui de Helen de s'était précédemment tenu le premier rôle dans le 1917 musical de de Broadway oh, garçon ! et a continué pour exécuter dans beaucoup d'autres musicaux de Broadway pendant les années 20 et le début des années 30.

Le Irene a apprécié une brève renaissance de Broadway au théâtre en 1923 avec l'hiver de vallée comme Irene, Jere Delaney de la rue de Jolson cinquante-neuvième de comme Madame Lucy, et Walter Regan reprising son rôle comme Donald. Par la suite il y avait dix-sept compagnies de tourisme nationales, et il a été filmé deux fois, d'abord comme film 1926 silencieux avec le Colleen Moore et encore en 1940 avec le Anna Neagle .

Productions postérieures

1971, la renaissance du No. musical de du 1925, non, Nanette avec le Keeler rouge de légende d'écran avéré être un énorme coup. Son producteur, Harry Rigby , décidant d'encaisser dedans sur la manie de la nostalgie en rétablissant une autre exposition de cru avec une autre star de cinéma fascinante en tant que sa pièce maîtresse, mise à zéro dedans sur le Irene avec le Debbie Reynolds faisant son Broadway debut dans le rôle principal. Rigby a loué le rouleur de Hugh de du Librettist pour retoucher l'exposition, qui a maintenu seulement cinq des chansons originales et a ajouté des airs écrits par McCarthy avec d'autres compositeurs et des nombres originaux par Charles Gaynor et Otis Clements, avec le matériel additionnel par le harpiste et Jack Lloyd de Wally de , écrite spécifiquement pour la renaissance.

La production a été préoccupée dès le début. Le Billy De Wolfe a été forcé pour retirer en raison de la maladie et a été remplacé par le George S. Irving comme Madame Lucy. Les revues dans le Toronto étaient mélangées, et quand Reynolds a été frappée avec un mal de gorge, les producteurs, plutôt que décommandent les exécutions de sell-out, ont eu son pantomime son dialogue et chansons sur l'étape le directeur lecture de s de Gielgud John à la 'de eux des ailes, beaucoup à la consternation des assistances fâchées. Les critiques de Philadelphie étaient brutaux, et Gielgud, un choix impair pour une comédie musicale légère, a été remplacé par le champion de Gower de , qui helmed une renaissance de Los Angeles de Annie de obtiennent votre pistolet avec Reynolds. Le Peter Gennaro a été loué pour remettre en scène les nombres musicaux, et le Joseph Stein a été apporté dedans soigner le livre, qui a maintenant eu Irene poser en tant que contesse dans les cahoots avec Madame Lucy (ancien Liam O'Dougherty) du couturier dans un arrangement pour favoriser ses modes.

Remettant Broadway s'ouvrant, les producteurs ont apporté les travaux en cours au Washington, C.C , où il a été vu par le Président Nixon et sa famille de . Leur déclaration que le Irene était un coup fait des titres et des ventes stimulées d'avancer-billet à New York City.

Après que treize prévisions, l'exposition se soient ouvertes sur le 1973 du 13 mars comme production inaugurale du théâtre de Minskoff de , où il a fonctionné pour 594 exécutions. En plus de Reynolds et d'Irving (qui a gagné le Prix Tony pour son exécution), la fonte le Carrie Fisher a inclus le Patsy Kelly , le Monte Markham pendant que Donald, le Ruth Warrick , la vente de Janie de , le mégohm Bussert , et de Reynolds fille. Tandis que des revues étaient encore mélangées, le de la plus haute importance Clive Barnes du New York Times de l'a décrit comme " ; rauque, fréquemment gai, et le meilleur musical 1919 dans town." ;

Sur le le 1974 du 7 février , l'ancienne co-étoile du MGM de Reynold, Jane Powell , l'a remplacée. " ; Je chasse toujours des arcs-en-ciel, " ; ce qui avait été coupé pendant la course de pré-Broadway (bien que l'interprétation de Reynolds a été incluse dans l'album de fonte originale de ), a été reconstitué aux points. Reynolds est retournée pour jouer la semaine finale à New York, puis a pris l'exposition en tournée, jouant pendant cinq mois avant d'être remplacé encore par Powell.

La renaissance de Broadway a mené à une production australienne du avec le Julie Anthony , qui a alors continué pour se tenir le premier rôle dans une renaissance 1976 de Londres qui a duré 974 exécutions.

Synthèse

Irene O'Dare est une fille irlandaise humble mais ambitieuse, assidue du côté Ouest Manhattan, qui tient un peu de magasin de musique avec sa mère veuve. Irene est envoyée pour accorder un piano pour le jeune brasseur d'affaires Donald Marshall III, un monsieur de société du Long Island, et ils sont amoureux promptement, chacun captivé par à quel point l'autre différent est de leurs amis habituels. Le cousin Ozzie du ne'er-do-well de Donald veut que l'aide saute le début des affaires de mode à courir par son ami, " ; Madame Lucy" ; , un artiste masculin flamboyant. Ainsi Irene et ses jolis meilleurs amis, Helen McFudd et Jane Burke, sont recrutés pour modeler des robes de Madame Lucy's, et Donald fournit le financement. La mère d'Irene et la mère de Donald ne voient pas l'oeil-à-oeil d'abord mais devenir soit des amis. Irene pose en tant que fille de société qui convainc chacun pour faire des emplettes à Madame Lucy's, mais elle devient fâchée avec Donald quand il lui demande de continuer Ruse. Il se radoucit finalement, son identité vraie est indiquée, et il chante le " ; Vous m'avez fait l'amour you." ;

Liste de chanson

ol-commencer ol-2 ;
l'acte I Le monde doit être plus grand qu'une avenue
Pour ce que vous voulez faire ces yeux à moi
L'arbre généalogique
Robe de bleu d'Alice
Ils deviennent comme fous, simplement sauvage, au-dessus de moi
Une fille irlandaise
Progression sur des papillons
Chéri d'ange de mère
La fureur de la Riviera ol-casser ;
l'acte II Je chasse toujours des arcs-en-ciel
La dernière partie de chaque partie
Nous partons avec lui
Irene
Le grand tango d'amoureux
Vous m'avez fait l'amour vous ol-extrémité

Récompenses et nominations

Prix Tony pour la meilleure actrice dans un musical (Reynolds, dénommé)
Prix Tony pour le meilleur acteur décrit dans un musical (Irving, gagnant )
Prix Tony pour la meilleure actrice décrite dans un musical (Kelly, dénommé)
Prix Tony pour la meilleure chorégraphie (dénommé)
Récompense (Markham, gagnant du monde de théâtre de de )
Les critiques externes de entourent la récompense pour l'exécution exceptionnelle (Reynolds, gagnant )

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