Ingmar Bergman

Ingmar Bergman ( prononcé) ( 1918 - du 14 juillet 2007 du 30 juillet ) étaient un film suédois du , l'étape , et le directeur d'opéra de . Il a trouvé la tristesse et le désespoir aussi bien que la comédie et espère dans ses explorations de l'état humain . Il est identifié en tant qu'un des plus grands et les plus influents réalisateurs de film du cinéma moderne.

Il a dirigé 62 films, plus dont il a écrit, et a dirigé plus de 170 jeux. Certains de ses acteurs préférés internationalement connus étaient Liv Ullmann et Max von Sydow . La plupart de ses films ont été placées dans le paysage de la sa Suède indigène. Les thèmes étaient souvent mornes, traitant la maladie, la trahison, et la folie.

Bergman était en activité pendant plus de 60 années, mais sa carrière a été sérieusement menacée en 1976 quand il a suspendu un certain nombre de productions en suspens, fermé ses studios, et est entrée dans l'exil dont on a pris soi-même la responsabilité en Allemagne pendant huit années suivant une enquête criminelle bousillée pour l'évasion d'impôt sur le revenu alléguée.

Biographie

Ingmar Bergman était né dans le Upsal , le Suède , au Erik Bergman , un ministre luthérien du et un plus défunt aumônier au roi de de la Suède , et son épouse, Karin (premier nom Åkerblom). Il s'est développé vers le haut entouré par langage figuré religieux et discussion. Son père était un ministre plutôt conservateur de paroisse et un père strict de famille : Ingmar a été fermé à clef vers le haut dans les cabinets foncés pour des infractions telles que mouiller le lit. " ; Tandis que le père prêché loin dans le pupitre et le rassemblement priait, a chanté ou a écouté, " ; Ingmar a écrit dans son Laterna Magica d'autobiographie,

"J'ai consacré mon intérêt au monde mystérieux de l'église de basses voûtes, les murs épais, l'odeur de l'éternité, la lumière du soleil colorée tremblant au-dessus de la végétation la plus étrange des peintures médiévales et ai découpé des figures sur des plafonds et des murs. Il y avait tout que son imagination pourrait désirer - des anges, saints, dragons, prophètes, les diables, humans." ;

En dépit de grandir dans ce ménage luthérien dévot, Bergman a déclaré qu'il a perdu sa foi à l'âge huit et est seulement venu aux limites avec ce fait tout en faisant la lumière d'hiver de .

L'intérêt de Bergman pour le théâtre et le film a commencé tôt :

"À l'âge de 9, il a commercé un ensemble de soldats de bidon pour une lanterne magique battue, une possession qui a changé le cours de sa vie. Dans une année, il avait créé, par le jeu avec ce jouet, un monde privé en lequel il était complètement à l'aise, il s'est rappelé. Il a façonné son propres paysage, marionnettes et effets de la lumière et a donné des productions de marionnette des jeux de Strindberg dans lesquels il a parlé tout le parts." ;

En 1934, à l'âge de 16, Bergman a été envoyé pour passer les vacances d'été avec des amis de famille en Allemagne. On le croit qu'il a assisté à un rassemblement du nazi dans le Weimar auquel il a vu le Adolf Hitler . Il plus tard a écrit dans son Laterna Magica d'autobiographie au sujet de la visite en Allemagne, comment le famille allemand avait mis un portrait d'Adolf Hitler sur le mur par son lit, et ce " ; pendant beaucoup d'années, j'étais du côté d'Hitler, ravi par son succès et attristé par son defeats" ;.

Il a exécuté deux bouts droits de cinq mois de service militaire obligatoire.

En 1937 il est entré au centre d'enseignement supérieur de Stockholm de (plus tard retitré à université de Stockholm de ), pour étudier l'art et la littérature. Il a passé la majeure partie de son temps impliqué dans le théâtre d'étudiant et est devenu un " ; addict" véritable de film ;. En même temps une participation romantique a mené à une coupure avec son père qui a duré plusieurs années. Bien qu'il n'ait pas reçu un diplôme, il a écrit un certain nombre de jeux, comme un opéra, et est devenu un Directeur adjoint à un théâtre. En 1942, tout en travaillant pour le théâtre il était donné la chance de diriger un de ses propres manuscrits, la mort de Caspar de . Le jeu a été vu par les membres du Svensk Filmindustri qui lui ont alors offert une position travaillant aux manuscrits.

En 1943 il a épousé Fisher d'autre.

Du début des années soixante Bergman a vécu beaucoup de sa vie sur l'île du Fårö , Gotland , Suède, où il a fait plusieurs de ses films.

Frais et exil d'évasion fiscale

1976 était l'une des années les plus traumatiques dans la vie d'Ingmar Bergman. le 30 janvier , le 1976 , tout en préparant '' danse de s de Strindberg le août 'de la mort '' au théâtre dramatique royal à Stockholm, il a été arrêté par deux policiers plainclothes et chargé de l'évasion d'impôt sur le revenu. L'impact de l'événement sur Bergman était dévastateur. Il a souffert une dépression nerveuse en raison de l'humiliation et a été hospitalisé dans un état de la dépression profonde .

La recherche a été concentrée sur une transaction 1970 alléguée de SEK 500.000 entre le suédois Cinematograf de la compagnie de Bergman et sa Person subsidiaire suisse , une entité de du qui a été principalement employée pour le paiement des salaires aux acteurs étrangers. Bergman a dissous la Person de en 1974 ensuite annoncé par la banque centrale suédoise et a plus tard rapporté le revenu.1976, le procureur spécial Anders Nordenadler a laissé tomber les frais contre Bergman, dire que le " allégué ; crime" ; n'a eu aucune base juridique, comparant le cas à l'apport du " ; charge contre une personne qui vole son propre car" ;. Le directeur général Gösta Ekman, chef du service de recettes suédois, a défendu la recherche failed, dire que la recherche traitait le matériel légal important et que Bergman a été traité juste comme n'importe quel autre suspect. Il a offert un certain regret que Bergman avait quitté le pays, espérant que Bergman était un " ; stronger" ; personne maintenant où la recherche avait prouvé qu'il n'avait fait rien mal.

Quoique les frais aient été abandonnés, Bergman avait lieu pendant un moment inconsolable, craignant il reviendrait jamais encore à la direction. Il a par la suite récupéré du choc, mais en dépit des réclamations par le suédois Olof Palme , personnes publiques élevées, et chefs de premier ministre de l'industrie cinématographique, il ne s'est jamais voué à travailler encore en Suède. Il a fermé son studio sur l'île baltique stérile du Fårö , a suspendu deux a annoncé des projets de film et est entré dans l'exil dont on a pris soi-même la responsabilité dans le Munich , Allemagne . Le Harry Schein , directeur de l'institut de film suédois , a estimé les dommages immédiats provoqués par l'exil de Bergman's au SEK 10 millions et les centaines de travaux ont perdu.

Retourner de l'exil

Bien qu'il ait continué à opérer à partir de Munich, par mid-1978, Ingmar Bergman ait semblé avoir surmonté une partie de son amertume vers la sa mère patrie. En juillet de cette année il était de retour en Suède, célébrant son soixantième anniversaire chez Fårö et a en partie repris son travail en tant que directeur au théâtre dramatique royal. Pour honorer son retour, l'institut de film suédois a lancé un nouveau prix d'Ingmar Bergman à attribuer annuellement pour l'excellence dans la fabrication de film.

Cependant, il est resté à Munich jusqu'en 1984. Dans une des dernières entrevues de commandant avec Bergman, fait en 2005 à l'île de Fårö , Bergman a indiqué qu'en dépit d'être actif pendant l'exil, il avait effectivement perdu huit ans de sa vie professionnelle. Bergman s'est retiré de la fabrication de film en décembre 2003. Il a eu la chirurgie hip en octobre 2006 et avait un rétablissement difficile. Il est mort paisiblement dans son sommeil, à sa maison sur Fårö, sur le 2007 du 30 juillet , l'âge 89, le même jour qu'un autre réalisateur renommé, Michaël Angelo Antonioni , est également mort. Il a été enterré le 18 août , le 2007 sur l'île dans une cérémonie privée. Un endroit dans la cimetière de Fårö a été préparé pour lui sous le secret lourd. Bien qu'il ait été enterré sur l'île de Fårö, son nom et date de naissance ont été inscrits sous le nom de son épouse sur un tombeau à la cimetière de Roslagsbro, la municipalité , plusieurs années de Norrtälje de avant sa mort, où il semble que il a eu à un point prévu pour être enterré.

Travail de film

Beaucoup de réalisateurs de film dans le monde entier, y compris le Woody Allen d'Américains, le David Lynch , le Stanley Kubrick , et le Robert Altman , le danois Lars Von Trier de directeur, le polonais Krzysztof Kieślowski de directeur, le russe Andrei Tarkovsky de directeur, et le parc sud-coréen de Chan-wook de de directeur, ont cité le travail de Bergman comme influence importante sur leur propre travail. Le Woody Allen a indiqué que Bergman était " ; probablement le plus grand artiste de film, toutes les choses considérées, depuis l'invention du camera." de cinéma ;

Carrière

Bergman a commencé la première fois à fonctionner en film en 1941 récrivant des manuscrits, mais son premier accomplissement de commandant était en 1944 quand il a écrit le scénario pour le '' supplice/frénésie '' ( Hets ), un film dirigé par le Alf Sjöberg . Avec l'inscription le scénario il a été également donné une position comme Directeur adjoint au film. Dans ses deuxièmes images de d'autobiographie : Ma vie en film , Bergman décrit le pelliculage des extérieurs en tant que son début directorial de film réel. Le succès international de ce film a mené à la première occasion de Bergman de diriger un an après. Pendant les dix années à venir il a écrit et a dirigé plus que les films une douzaine comprenant le le diable dévergondé/prison ( Fängelse ) en 1949 et la nuit/sciure et la tresse nues (afton de Gycklarnas de ) en 1953.

Bergman a réalisé la première fois le succès international avec des sourires de d'une nuit d'été (leende ) (1955) de Sommarnattens de , qui a gagné pour le " ; Le meilleur humor" poétique ; et a été nommé pour la paume d'or à Cannes l'année suivante. Ceci a été suivi deux ans après avec deux des films les plus bien connus de Bergman, du le septième joint (inseglet de sjunde de Det de ) et des fraisiers communs ( Smultronstället ) de . Le le septième joint a gagné un prix de jury spécial et a été nommé pour la paume d'or à Cannes et les fraisiers communs de ont gagné de nombreuses récompenses pour Bergman et son étoile, Victor Sjöström .

Bergman a continué à être productif pendant les 20 années à venir. Au début des années 60 il a dirigé une trilogie qui a exploré le thème de la foi et du doute dans Dieu, le par un verre obscurément (en Spegel - 1961 de Såsom i de ), la lumière ( Nattvardsgasterna d'hiver de - 1962), et le le silence ( Tystnaden - 1963). En 1966 il a dirigé la Person , un film de qu'il a considéré lui-même un de ses films plus importants. Tandis que le film gagnait peu de récompenses beaucoup le considèrent son chef d'oeuvre et des meilleurs films jamais produits. Bergman lui-même considère ce film avec des cris de et chuchote (dispositif de protection en cas de renversement - 1972 d'och de Viskningar de ) pour être ses deux films plus importants. D'autres films notables de la période incluent le le ressort ( Jungfrukällan - 1960) de Vierge, heure de du loup ( Vargtimmen - 1968), honte ( Skammen - 1968) de et une passion/passion d'Anna (passion d'en de - 1969). Bergman également a produit intensivement pour la TV suédoise actuellement. Deux travaux de note étaient des scènes de d'un du mariage ( d'äktenskap d'ett d'ur de Scener - 1973) et de de le magique de la cannelure ( de Trollflöjten - 1975).

Après que son arrestation en 1976 pour l'évasion fiscale, Bergman ait juré il ferait jamais encore des films dans son pays d'origine. Il a arrêté son studio cinématographique sur l'île de Faro et est entré dans l'exil. Il a brièvement considéré la possibilité de travail en Amérique et son prochain film, de le des oeufs du serpent (1977) était une production Allemand-Américaine et son première et seulement film d'anglais. Ceci a été suivi un an après avec une coproduction Britannique-Norvégienne de de la sonate d'automne de de ( de Höstsonaten - 1978). Ingrid tenue le premier rôle par film Bergman et était l'un film notable de cette période. L'un autre film qu'il a dirigé était de de la vie du des marionnettes ( de Marionetten de der de DEM Leben de Aus - 1980) une coproduction Britannique-Allemande.

En 1982, il est temporairement revenu à sa patrie pour diriger le Fanny de et le d'Alexandre ( d'Alexandre d'och de Fanny), un film qui, à la différence de ses productions précédentes, a été visé une plus large assistance, mais a été également critiqué dans la profession pour être peu profond et commercial. Bergman a déclaré que le film serait à lui durent, et qu'après il se concentrerait sur diriger le théâtre. Depuis lors, il a écrit plusieurs manuscrits de film et a dirigé un certain nombre de specials de télévision. Comme avec les travaux précédents pour la TV certaines de ces productions plus tard ont été libérées dans les théâtres. Le bout un tel travail était le du Saraband de (2003), une suite aux scènes de d'un de mariage et dirigées par Bergman quand il était 84 années.

Compagnie de répertoire

Bergman a développé un " personnel ; company" de répertoire ; des acteurs suédois il a à plusieurs reprises moulé en ses films, y compris le Max von Sydow , le Bibi Andersson , le Harriet Andersson , le Erland Josephson , le Ingrid Thulin , et le Gunnar Björnstrand , dont chacun qui est apparu dans au moins cinq dispositifs de Bergman. Le norvégien Liv Ullmann d'actrice, qui est apparu dans neuf des films de Bergman et d'un film de TV (Saraband de ), était le bout pour joindre ce groupe (dans la Person de de 1966 films), et est finalement devenu le plus étroitement lié à Bergman, artistiquement et personnellement. Ils ont eu une fille ensemble, Linn Ullmann ( 1966 de B.

Bergman a commencé à fonctionner par le Sven Nykvist , son cinéaste , dans le 1953 . Les deux d'entre eux ont développé et ont maintenu des relations de travail du suffisamment de rapport pour permettre à Bergman de ne pas s'inquiéter de la composition d'un projectile jusqu'au jour avant qu'il ait été filmé. Le matin de la pousse, il parlerait brièvement à Nykvist au sujet de l'humeur et de la composition qu'il a espérée pour, et puis laisse Nykvist au travail sans interruption ou commente jusqu'à ce qu'examen de poteau-production le jour suivant du travail.

Financement

Par le propre compte de Bergman's, il n'a jamais eu un problème avec le placement. Il a cité deux raisons de ceci : un, celui il n'a pas habité aux Etats-Unis, qu'il a regardés comme hanté avec des revenus de caisse ; et deux, ce ses films ont tendu à être des affaires de bas-budget. (le pleure et chuchote , par exemple, étaient de finition pour environ $450.000, alors que les scènes de d'un mariage - un &mdash de dispositif de télévision de six-épisode ; coût seulement $200.)

Technique

En tant que directeur, Bergman a favorisé l'intuition au-dessus de l'intellect, et a choisi d'être unaggressive en faisant face aux acteurs. Bergman s'est vu en tant qu'ayant une grande responsabilité vers eux, les regardant comme collaborateurs souvent dans une position psychologiquement vulnérable. Il a déclaré qu'un directeur doit être honnête et de support afin de permettre à d'autres leur meilleur travail. Il a encouragé de jeunes directeurs à ne pas diriger n'importe quel film qui n'a pas un " ; message, " ; mais attendre plutôt jusqu'à ce qu'un vienne le long qui fait, pourtant a admis qu'il lui-même n'était pas toujours sûr du message de certains de ses films.

Bergman a habituellement écrit ses propres scénarios pensant à eux pendant des mois ou des années avant de commencer le processus réel de l'écriture, qu'il a regardé comme quelque peu pénible. Sien des films plus tôt sont soigneusement structurés, et sont basés sur ses jeux ou écrits en collaboration avec d'autres auteurs. Bergman a déclaré que que dans le sien fonctionne plus tard, quand occasionnellement ses acteurs voudraient faire des choses différemment de ses propres intentions, il les laisserait, notant que les résultats étaient souvent " ; disastrous" ; quand il n'a pas fait ainsi. Pendant que sa carrière progressait, Bergman a de plus en plus laissé son d'acteurs improviser leur dialogue. Dans le sien les derniers films, il a écrit juste les idées informant la scène et a permis à ses acteurs de déterminer le dialogue exact.

Quand le journal de visionnement de précipite , Bergman a souligné l'importance d'être critique mais impassible, réclamant qu'il s'est demandé pas si le travail est grand ou terrible, mais s'il est suffisant ou s'il doit reshot.

Thèmes

De Bergman des films affaire habituellement avec des questions existentielles du de la mortalité, de la solitude, et de la foi ; elles tendent également à être directes et pas manifestement stylisées. la Person , un de des films les plus célèbres de Bergman, est peu commune parmi le travail de Bergman en étant existentialiste et avant-garde .

Tandis que ses thèmes pourraient être cérébraux, le désir sexuel a trouvé son chemin au premier plan de la plupart de ses films, si l'arrangement était une peste médiévale ( le septième joint ), vie de famille de la bourgeoisie en début du 20ème siècle Upsal ( Fanny et Alexandre ) ou aliénation contemporain ( le silence ). Ses caractères femelles étaient habituellement plus dans le contact avec leur sexualité que leurs hommes avaient, et n'étaient pas peur pour la proclamer, avec l'overtness parfois ahurissant (par exemple, le pleure et chuchote ) qui a défini le travail du " ; le prestidigitateur, " ; comme Bergman s'est appelé dans des articles-couverture de Time Magazine 1960. Dans une entrevue avec le magazine du play-boy de en 1964, il a dit : " ; … la manifestation du sexe est très importante, et en particulier à moi, pour surtout, je ne veux pas faire les films simplement intellectuels. Je veux que les assistances se sentent, pour sentir mes films. C'à moi est beaucoup plus important que leur arrangement them." ; Le film, Bergman a indiqué, était sa maîtresse exigeante. Certaines de ses actrices importantes sont devenues ses maîtresses réelles pendant que sa vie réelle doublait vers le haut sur le sien film-faisant un.

L'amour - twisted, contrecarré, inexprimé, repoussé - était le leitmotiv de plusieurs de ses films, commencement, peut-être, avec la lumière d'hiver de , où la foi stérile du pasteur est contrastée avec la lutte de ses anciennes maîtresses, a teinté avec le dépit pendant qu'il est, pour l'aider à trouver la justification spirituelle par l'amour humain.

Les vues de Bergman sur sa carrière

Une fois posé des questions sur ses films, Bergman a indiqué qu'il a tenu la lumière , la Person d'hiver de de , et pleure et chuchote à l'égard le plus élevé, cependant dans une entrevue dans le 2004 , Bergman a indiqué qu'il était " ; depressed" ; par ses propres films et n'a pu les observer plus. En ces films dit-il il est parvenu à pousser le milieu à sa limite.

Tandis qu'il dénonçait la classification critique de trois de ses films ( par un verre obscurément , lumière d'hiver de , et le silence ) comme trilogie prédéterminée, dire il n'a eu aucune intention de les relier et ne pourrait voir aucun motifs communs dans eux, ceci contredit l'introduction Bergman lui-même a écrit en 1964 quand il a fait éditer les trois manuscrits dans un seul volume : " ; Affaire de ces trois films avec la réduction. par un verre obscurément - certitude conquise. Lumière - certitude pénétrée d'hiver de . le silence - le silence de Dieu - l'impression négative. Par conséquent, ils constituent un trilogy" ;. Le le critère de la collection voit les films comme trilogie et a libéré chacun des trois sur le DVD individuellement et comme un ensemble enfermé dans une boîte par .

Bergman avait énoncé à de nombreuses occasions (par exemple dans le Bergman de livre d'entrevue sur Bergman ) ce que le silence a signifié la fin d'une ère où les questions religieuses étaient un souci important en ses films.

Travail théâtral

Bien que Bergman ait été universellement célèbre pour sa contribution au cinéma, il était un directeur d'étape actif et productif toute sa vie. Pendant ses études à l'université de Stockholm de il est devenu actif dans son théâtre d'étudiant, où il a dès l'abord fait un nom pour se. Il travaillent d'abord après que le repére ait été en tant que stagiaire-directeur à un théâtre de Stockholm. À l'âge 26 il est devenu le plus jeune directeur de théâtre en Europe au théâtre de ville de Helsingborg. Il est resté à Helsingborg pendant 3 années et est puis devenu le directeur au théâtre de ville de Gothenburg de 1946 à 1949.

Il était le directeur du théâtre de ville de Malmö en 1953 et resté pendant sept années. Plusieurs de ses acteurs d'étoile étaient les gens avec qui il a commencé à travailler à l'étape, et un certain nombre de personnes dans le " ; Troupe" de Bergman ; de ses années 60 les films sont venus le théâtre de ville de s de Malmö de '( Max von Sydow , par exemple). Il était le directeur du théâtre dramatique royal de dans le &mdash de Stockholm ; de 1960 à 1966 et directeur de 1963 à 1966.

Après qu'il ait quitté la Suède en raison de l'incident d'évasion fiscale qu'il était le directeur du théâtre de Residenz de du Munich , Allemagne (1977-84). Il est resté actif dans le théâtre tout au long de toutes les années 90 et a fait à sa production finale sur l'étape avec le de s d'Ibsen le 'le canard sauvage au théâtre dramatique royal en 2002.

Une liste complète du travail de Bergman dans le théâtre peut être trouvée sous le " ; Productions et théâtre par radio Credits" d'étape ; dans la filmographie - article d'Ingmar Bergman de .

Vie de famille

Bergman était marié cinq fois :
&ndash du 1943 du 25 mars ; 1945 , au Fischer d'autre , au chorégraphe et au danseur (divorcés). Enfants :
Lena Bergman , actrice, née 1943.
&ndash du 1945 du 22 juillet ; 1950 , au Ellen Lundström , chorégraphe et réalisateur (divorcés). Enfants :
Eva Bergman , réalisateur, né 1945,
janv. Bergman , réalisateur (1946-2000), et
nattes et Anna Bergman de jumeaux, acteurs et réalisateurs et soutenu en 1948.
1951 – 1959 , au pistolet Grut , journaliste de (divorcé). Enfants :
JR d'Ingmar Bergman, capitaine de ligne aérienne, né 1951.
1959 – 1969 , au Käbi Laretei , pianiste de concert de (divorcé). Enfants :
Daniel Bergman , réalisateur, né 1962.
&ndash du 1971 du 11 novembre ; du 20 mai 1995 , au Ingrid von Rosen (premier nom Karlebo) (veuf). Enfants :
Maria von Rosen , auteur, né 1959.

Les quatre premiers mariages ont fini dans le divorce, alors que le bout finissait quand son épouse est morte de cancer de l'estomac .

Il était également le père du Linn Ullmann d'auteur, avec le Liv Ullmann d'actrice. En tout, Bergman a eu neuf enfants qu'il a reconnu pour être son propre. Il a été marié à tout sauf une des mères de ses enfants. Sa dernière épouse était la mère de Maria von Rosen, qui était des douze années nées avant le mariage.

En plus de ses mariages, Bergman a également eu des rapports importants avec le Harriet Andersson 1952-55, le Bibi Andersson 1955-59 et le Liv Ullmann 1965-70.

Travail

voient également :

la filmographie d'Ingmar Bergman de

Récompenses

Prix de l'Académie

Dans le 1971 , Bergman a reçu le la récompense commémorative d'Irving G. Thalberg à la cérémonie des prix de l'Académie . Trois de ses films ont gagné le prix de l'Académie pour le meilleur film de langue étrangère de : le ressort de Vierge en 1961 ; par un verre obscurément en 1962 ; et Fanny et Alexandre de en 1984.
Nommé : Le meilleur scénario original, fraisiers communs ( Smultronstället ) (1960) de
Nommé : Le meilleur scénario original, par un verre obscurément (spegel ) (1963) d'en de Såsom i de
Nommé : Le meilleur scénario original, pleure et chuchote (dispositif de protection en cas de renversement ) (1974) d'och de Viskningar de
Nommé : La meilleure image, pleure et chuchote (dispositif de protection en cas de renversement ) (1974) d'och de Viskningar de
Nommé : Le meilleur directeur, pleure et chuchote (dispositif de protection en cas de renversement ) (1974) d'och de Viskningar de
Nommé : Le meilleur directeur, tête à tête du de (ansikte ) (1977) de mot d'Ansikte
Nommé : Le meilleur scénario original, de la sonate d'automne de (Höstsonaten) (1979)
Nommé : Le meilleurs scénario original, Fanny de et Alexandre (och de Fanny de Alexandre) (1984)
Nommé : Le meilleurs directeur, Fanny de et Alexandre (och de Fanny de Alexandre) (1984)

Récompenses de BAFTA

Nommé : Le meilleur film de toute source, le magicien ( Ansiktet ) (1960)
Nommé : Le meilleurs film étranger, Fanny de et Alexandre (och de Fanny de Alexandre) (1984)

Récompenses de Cesar

Nommé : Le meilleur film étranger, la cannelure magique ( Trollflöjten ) (1976)
Nommé : Le meilleur film étranger, de la sonate d'automne de (Höstsonaten) (1979)
Gagné : Le meilleurs film étranger, Fanny de et Alexandre (och de Fanny de Alexandre) (1984)
Nommé : Le meilleur film européen, Saraband (2005) de

Festival de film de Cannes

Gagné : Les meilleurs sourires poétiques de d'humeur d'une nuit d'été (leende ) (1955) de Sommarnattens de
Nommé : Sourires d'or de de la paume d'une nuit d'été (leende ) (1955) de Sommarnattens de
Gagné : spécial de fortune de du prix le septième joint (inseglet ) (1957) de Det Sjunde de
Nommé : d'or de de paume le septième joint (inseglet ) (1957) de Det Sjunde de
Gagné : Le meilleur bord de de directeur de la vie (livet ) (1958) de Nära de
Nommé : Bord d'or de de paume de la vie (livet ) (1958) de Nära de
Gagné : spécial de de mention le ressort ( Jungfrukällan ) (1960) de Vierge
Nommé : d'or de de paume le ressort ( Jungfrukällan ) (1960) de Vierge
Gagné : Le professionnel grand technique de pleure et chuchote (dispositif de protection en cas de renversement ) (1972) d'och de Viskningar de
Gagné : Paume de Palms (1997)
Gagné : Prix de Jury oecuménique (1998) (récompense spéciale pour ses l'ensemble des travaux.)

Golden Globe Awards

Nommé : Le meilleurs directeur, Fanny de et Alexandre (och Alexandre ) (1984) de Fanny de

boîte au goût âpre - récompenses ND

Voir également

Cinéma de de la Suède
Liste de des directeurs
Liste de des collaborations de film

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