Igor Stravinsky

Igor Fyodorovich Stravinsky ( ИгорьФёдоровичСтравинский ,) ( &ndash de 1882 du 17 juin ; Le le 1971 du 6 avril ) était un compositeur russe du , considéré comme étant par beaucoup dans le occidental et sa terre natale le compositeur le plus influent de la musique du 20ème siècle. Il était quintessenciellement un Russe cosmopolite du qui a été appelé par le magazine de '' temps '' de en tant qu'une des 100 personnes les plus influentes du siècle. En plus de l'identification qu'il a reçue pour ses compositions, il a également réalisé la renommée en tant qu'un pianiste et chef d'orchestre , souvent aux premières de ses travaux.

La carrière compositionnelle de Stravinsky était notable pour sa diversité stylistique. Il a réalisé la première fois la renommée internationale avec trois ballets commissionnés par la serge Diaghilev d'imprésario et exécutés par les ballets Russes (ballet russe) du de Diaghilev's : {{lang|franc|'' L'Oiseau de feu ''}} (" ; Le Firebird" ;) (1910), Petrushka (1911/1947) de , et {{lang|franc|'' Printemps de Le sacre du ''}} (" ; Le rite de Spring" ;) (1913). Le rite de , dont la première a provoqué une émeute, a transformé la manière dont les compositeurs suivants ont pensé à la structure rhythmique ; à ce jour sa vision des rituels païens, décrétée en Russie antique imaginaire continue à briller et accabler des assistances.

Après cette première phase russe il s'est tourné vers le neoclassicism dans les années 20. Les travaux de cette période ont tendu à se servir des formes musicales traditionnelles (concert de - grosso , fugue , symphonie ), ont fréquemment caché une veine d'émotion intense sous un aspect extérieur de détachement ou d'austérité, et ont souvent rendu hommage en musique des maîtres plus tôt, par exemple le J. Bach , le Verdi , et le Tchaikovsky .

Dans les années 50 il a adopté des procédures périodiques du , using les nouvelles techniques au cours des vingt années finales de sa vie pour écrire les travaux qui étaient orateur et d'une plus grande complexité rhythmique, harmonique, et de texture que sa musique plus tôt. Malgré leur complexité, ces morceaux partagent des traits avec tout le rendement plus tôt de Stravinsky ; énergie rhythmique, la construction des idées mélodiques prolongées hors de quelques cellules comportant seulement les deux ou trois notes, et clarté de forme, instrumentation, et d'expression.

Il également a édité un certain nombre de livres dans toute sa carrière, presque toujours à l'aide d'un collaborateur, parfois uncredited. En sa autobiographie 1936, les Chronicles de de ma vie , écrits avec l'aide du Alexis Roland-Manuel , Stravinsky ont inclus son rapport infâme qui " ; la musique est, de par sa nature, essentiellement impuissant exprimer n'importe quoi à all." ; Avec Roland-Manuel et Pierre Souvtchinsky il a écrit ses conférences 1939-40 de Charles Eliot Norton d'Université de Harvard, qui ont été fournies en français et plus tard rassemblées sous soirée musicale de franc la '' Poétique '' de titre en 1942 (traduit dans 1947 comme Poetics de musique ). Plusieurs entrevues dans lesquelles le compositeur a parlé au métier de Robert de ont été éditées comme conversations de avec Igor Stravinsky qu'elles ont collaboré sur cinq nouveaux volumes pendant la décennie suivante.

Biographie

La Russie

Stravinsky était né dans le Oranienbaum (retitré Lomonosov en 1948), le Russie et apporté vers le haut le St Petersbourg . Son enfance, il s'est rappelé en son autobiographie, était ennuyeux : " ; Je n'ai jamais trouvé n'importe qui par hasard qui a eu n'importe quelle vraie affection pour me." ; < ! --" ; Ceci a été cité dans Dubal 2001, 564, mais je n'ai pas accès à l'autobio de Stravinsky. Quelqu'un avec l'accès devrait ajouter le citation." approprié ; (Je pense le " ; cité dans Dubal, P. 564 est proportionné en attendant--Turangalila 3/07--> son père, Fyodor Stravinsky , était un chanteur bas au théâtre de Mariinsky de dans le St Petersbourg, et le jeune Stravinsky a commencé des leçons de piano et la théorie étudiée postérieure de musique et a essayé une certaine composition. En 1890, Stravinsky a vu une exécution de de ballet du de Tchaikovsky de la beauté de sommeil au théâtre de Mariinsky ; l'exécution, sa première exposition à un orchestre, hypnotisé lui. À quatorze, il avait maîtrisé le concert de piano de de s de Mendelssohn 'dans G mineur, et l'année prochaine, il a fini une réduction de piano d'un de quartets de corde de d'Alexandre Glazunov de .

En dépit de son enthousiasme pour la musique, ses parents se sont attendus à ce qu'il devienne un avocat. Stravinsky s'est inscrit pour étudier la loi à l'université de de la rue Pétersbourg en 1901, mais était mal assorti pour lui, assistant à moins de cinquante sessions de classe en quatre ans. Après la mort de son père en 1902, il avait déjà commencé à passer plus de temps sur ses études musicales. En raison de la fermeture de l'université au printemps de 1905, au lendemain du dimanche sanglant , Stravinsky a été empêché de prendre ses finales de loi, et a reçu seulement un diplôme de moitié-cours, en avril 1906. Ensuite, il s'est concentré sur la musique. Conformément à l'avis du Nikolai Rimsky-Korsakov , probablement le principal compositeur russe du temps, il a décidé de ne pas entrer dans le conservatoire de rue Pétersbourg ; au lieu de cela, en 1905, il a commencé à prendre la tutelle privée bihebdomadaire de Rimsky-Korsakov, qui est devenu comme un deuxième père à lui.

1905 ont également vu ses fiançailles à son cousin Katerina Nossenko, qu'il avait connu depuis l'enfance tôt. Ils étaient mariés sur le 1906 du 23 janvier , et leurs deux premiers enfants, Fyodor et Ludmilla, étaient nés en 1907 et 1908 respectivement.

En 1909, son franc '' [[d'artifice de Feu]] '' (des feux d'artifice), a été exécuté à St Petersburg, où il a été entendu par le Sergei Diaghilev , le directeur des ballets de Russes dans le Paris . Diaghilev a été suffisamment impressionné pour commissionner Stravinsky pour effectuer quelques orchestrations, et puis pour composer des points intégraux de ballet, {{lang|franc|L'Oiseau de feu}} (le Firebird) .

La Suisse

Stravinsky a voyagé à Paris en 1910 pour assister à la première du le Firebird . Son famille l'a bientôt joint, et a décidé de rester dans l'ouest pendant un certain temps. Il s'est déplacé au Suisse , où il a vécu jusqu'en 1920 dans le Clarens et le Lausanne . Pendant ce temps il a composé encore trois travaux pour les ballets Russes&mdash ; Petrushka (1911) de , écrit à Lausanne, et {{lang|franc|Printemps de Le Sacre du}} (le rite du ressort) ( 1913 ) et Pulcinella , tous les deux de écrits dans Clarens.

Tandis que le Stravinskys étaient en Suisse, leur deuxième fils, le Soulima (qui plus tard sont allés bien à un compositeur mineur), était né en 1910 ; et leur deuxième fille, Maria Milena, était née en 1913. Pendant cette dernière grossesse, Katerina s'est avérée pour avoir la tuberculose, et elle a été placée dans un sanatorium suisse pour son emprisonnement. Après qu'un bref retour vers la Russie en juillet 1914 pour rassembler des matériaux de recherches pour le Les Noces , Stravinsky de ait quitté sa patrie et soit revenu à la Suisse juste avant la manifestation de la Première Guerre Mondiale provoquée la fermeture des frontières. Il ne devait pas retourner en Russie pendant presque cinquante années.

La France

Il s'est déplacé au France en 1920, où il a formé des affaires et un rapport musical avec le fabricant français de piano de Pleyel. Essentiellement, Pleyel a agi en tant que son agent en rassemblant les redevances mécaniques pour ses travaux, et lui a en échange fourni un revenu mensuel et un espace de studio dans lesquels pour travailler et amuser des amis et des connaissances d'affaires. Il a également arrangé, l'on a pourrait dire recomposé, plusieurs de ses premiers travaux pour le Pleyela, la marque de Pleyel du piano de joueur , d'une manière dont utilise pleinement les notes du piano 88, sans souci du nombre ou de l'envergure de doigts et de mains humains. Ce n'étaient pas les pains enregistrés, mais ont été à la place marqués vers le haut d'une combinaison des fragments de manuscrit et des notes manuscrites par le musicien français, Jacques Larmanjat, qui était le directeur musical du département du pain de Pleyel. Stravinsky plus tard a réclamé que son intention avait été de donner à des auditeurs une version définitive des exécutions de sa musique, mais puisque les pains n'étaient pas des enregistrements, il est difficile de voir combien efficace cette intention pourrait avoir été dans la pratique. Tandis que plusieurs de ces travaux sont maintenant une partie du répertoire standard, lorsque beaucoup d'orchestres ont trouvé sa musique au delà de leurs possibilités et d'insondable. Les compositions importantes ont publié sur les pains de piano de de Pleyela que incluent le le rite du ressort , le Petrushka , le Firebird , le franc '' Les Noces '' et la chanson de du rossignol . Pendant les années 20 il a également enregistré des pains de Duo-Art pour Aeolian Company à Londres et à New York, pas qui survive.< ! --Où peuvent-ils être entendus ou, meilleur, où y a-t-il une liste complète éditée de ces enregistrements et est-ce qu'discographie de film publicitaire libère sur le LP ou le CD ? - voir la matière récente sur Stravinsky et le Pianola dans la discussion de cet article. -->

Après qu'un séjour court près de Paris , il se soit déplacé avec sa famille aux sud de la France ; il est revenu à Paris en 1934, pour vivre à la rue de Faubourg de rue - Honoré. Stravinsky plus tard s'est rappelé ceci en tant que sa dernière et plus malheureuse adresse européenne ; la tuberculose de son épouse a infecté sa fille plus âgée Ludmila, et Stravinsky lui-même. Ludmila est mort en 1938, Katerina par année suivante. Tandis que Stravinsky était dans l'hôpital, où il a été traité pendant cinq mois, sa mère est également morte. Stravinsky a déjà eu des contacts dans le Etats-Unis ; il travaillait au symphonie de dans C pour l'orchestre symphonique de Chicago, et a eu accepte de parler dans le Harvard pendant l'année universitaire de 1939-40. Quand la deuxième guerre mondiale a éclaté en septembre, il a visé pour les Etats-Unis.

Bien que son mariage à Katerina ait supporté pour 33 années, l'amour vrai de sa vie, et plus tard son associé jusqu'à sa mort, était son deuxième Vera de Bosset (1888-1982) d'épouse. Quand Stravinsky a rencontré Vera à Paris en février 1921, elle a été mariée à la serge Sudeikin de peintre et de concepteur d'étape, mais ils ont bientôt commencé une affaire qui a mené à elle laissant son mari. À partir de puis jusqu'à la mort de Katerina du cancer en 1939, Stravinsky a mené une double vie, passant une partie de son temps avec sa première famille et du repos avec Vera. Katerina a bientôt appris du rapport et l'a accepté comme inévitable et permanent. Autour de ce temps les deux a quitté la France pour les Etats-Unis, à la deuxième guerre mondiale (Stravinsky de d'évasion en 1939 après la mort de Katerina, Vera suivant en 1940). Stravinsky et Vera étaient mariés dans le Bedford, mA , Etats-Unis, sur le 1940 du 9 mars .

L'Amérique

Chez le premier Stravinsky a pris la résidence à Hollywood, mais il s'est déplacé au New York dans le 1969 . Il a continué à vivre dans le Etats-Unis jusqu'à sa mort en 1971 ; il est devenu un citoyen naturalisé par en 1945. Stravinsky s'était adapté à la vie en France, mais le déplacement en Amérique à l'âge de 58 était une perspective très différente. Pendant un certain temps, il a préservé un anneau des amis et des contacts russes d'Emigré , mais par la suite constaté que ceci n'a pas soutenu sa vie intellectuelle et professionnelle. Il a été dessiné à la vie culturelle croissante de Los Angeles, particulièrement pendant la deuxième guerre mondiale, quand tant d'auteurs, de musiciens, de compositeurs, et de chefs d'orchestre arrangés dans le secteur ; ceux-ci ont inclus le Otto Klemperer , le Thomas Mann , le Franz Werfel , le George Balanchine et le Arthur Rubinstein . Il a vécu assez près du Arnold Schoenberg et du George Gershwin , bien qu'il n'ait pas eu une relation proche avec non plus de eux. Bernard Hollande note qu'il était fanatique des auteurs britanniques qui lui ont souvent rendus visite dans Beverly Hills, " ; comme le W. Auden , le Christopher Isherwood , le Dylan Thomas (qui ont partagé le goût du compositeur pour des spiritueux durs) et, particulièrement, le Aldous Huxley , avec qui Stravinsky a parlé dans French." ; Il a arrangé dans la vie à Los Angeles et a parfois conduit des concerts avec le Los Angeles philharmonique à la cuvette célèbre de Hollywood de aussi bien que dans l'ensemble des États-Unis. Quand il a prévu d'écrire un opéra avec le W. Auden , la nécessité d'acquérir plus de connaissance du anglais - le monde parlant a coïncidé avec sa réunion le métier de Robert de de chef d'orchestre et de musicologue . Le métier a vécu avec Stravinsky jusqu'à la mort du compositeur, agissant en tant qu'interprète, chroniqueur, conducteur auxiliaire, et factotum pour des tâches musicales et sociales innombrables.

En 1962, Stravinsky a accepté une invitation de retourner à la rue Pétersbourg ( Léningrad ) pour une série de concerts. Il a passé plus de deux heures parlant avec le soviétique Nikita Khrushchev de chef, qui l'a invité à retourner à l'Union Soviétique . En dépit de l'invitation, Stravinsky est resté arrangé dans l'ouest. En dernières années de sa vie, Stravinsky a vécu à la Chambre d'Essex à New York City.

Il est mort à l'âge de 88 à New York City et a été enterré dans le Venise sur l'île de cimetière du San Michele . Sa tombe est proche du tombeau de son collaborateur à long terme Diaghilev. La vie professionnelle de Stravinsky avait entouré la majeure partie du 20ème siècle, y compris plusieurs de ses modèles modernes de musique classique, et il a influencé des compositeurs pendant et après sa vie. Il a une étoile sur la promenade de Hollywood de de la renommée au boulevard de 6340 Hollywood et a à titre posthume reçu le Prix Grammy pour le réussite de toute une vie en 1987.

Personnalité

Stravinsky a montré un désir inépuisable d'apprendre et explorer l'art, la littérature, et la vie. Ce désir s'est manifesté en plusieurs de ses collaborations de Paris. Était non seulement il le compositeur principal pour le Sergei Diaghilev 'ballets Russes de s, mais il a également collaboré avec le Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920 de ), le Jean Cocteau (La '' Oedipe Rex '', 1927) et le George Balanchine (franc '' [[musagète d'Apollon]] '', 1928). Son goût en littérature était large, et a reflété son désir constant pour de nouvelles découvertes. Les textes et les sources littéraires pour son travail ont commencé par une période d'intérêt pour le folklore russe , ont progressé aux auteurs classiques et à la liturgie latine , et ont passé en France contemporaine ( André Gide , dans le Persephone ) et par la suite la littérature anglaise, y compris Auden, l'anglais médiéval du T. Eliot et du expriment. À la fin de sa vie, il a placé l'écriture sainte hébreue du dans le Abraham et Isaac .

Le patronage n'était jamais lointain. Au début des années 20, le Leopold Stokowski a donné à Stravinsky l'appui régulier par un " pseudonyme ; benefactor" ;. Le compositeur pouvait également attirer des commissions : la majeure partie de son travail de le Firebird en avant a été écrite pour des occasions spécifiques et était payée pour généreusement.

Stravinsky a prouvé l'adepte à jouer la partie de " ; homme du world" ; , acquérant un instinct vif pour des affaires et semblant détendu et confortable dans plusieurs des villes principales du monde. Le Paris , le Venise , le Berlin , le Londres et le New York City tout ont accueilli des aspects réussis comme pianiste et chef d'orchestre. La plupart des personnes qui ont su qu'il par des rapport d'affaires s'est relié aux exécutions ont parlé de lui comme poli, courtois et utile. Par exemple, le Otto Klemperer , qui a bien connu le Arnold Schoenberg , a indiqué qu'il a toujours trouvé Stravinsky beaucoup plus coopératif et facile à traiter. En même temps, il a eu une négligence marquée pour ceux qu'il a perçu pour être ses subordonnés sociaux : Le métier de Robert de a été embarrassé par son habitude de taper un verre avec une fourchette et d'exiger fort l'attention dans les restaurants.

Bien qu'un Don Juan notoire (qui a été répandu pour avoir des affaires avec les associés de profil haut tels que le Coco Chanel ), Stravinsky ait été également un père de famille qui a consacré des quantités considérables de son temps et dépense à ses fils et filles.

Périodes stylistiques

La carrière de Stravinsky peut être rudement divisée en trois périodes stylistiques.

Russe

Le premier des périodes stylistiques importantes de Stravinsky (à l'exclusion de quelques travaux de moindre importance tôt) était inaugurated< ! -- Que diriez-vous du d'artifice de Feu de ? --> par les trois ballets qu'il a composé pour Diaghilev. Les ballets ont plusieurs caractéristiques en commun : ils sont marqués pour les orchestres extrêmement grands ; ils emploient des thèmes folkloriques et des motifs du russe ; et ils sont influencés par le marquage imaginatif et l'instrumentation de Rimsky-Korsakov's. Ils exhibent également le développement stylistique considérable : du franc '' L'oiseau de feu '', dont le modèle dessine de manière significative sur Rimsky-Korsakov, à l'utilisation du bitonality dans le Petrushka , et la dissonance polyphonique du sauvage printemps de franc des '' Le Sacre du ''.

Le premier des ballets, franc '' L'Oiseau de feu '', est noté pour son orchestration imaginative , évident au départ de l'originalité de l'introduction en 12/8 mètre dans les basses basses. Le Petrushka , le premier des ballets de Stravinsky à dessiner sur la mythologie folklorique , est également distinctif marqué. Dans le troisième ballet, le le rite du ressort , le compositeur a dessiné sur le brutalism de la Russie païenne, reflétant ces sentiments dans les motifs souvent violents qui apparaissent dans tout le travail. De nouveau l'originalité de Stravinsky est évidente : le thème d'ouverture a joué sur un bassoon au dessus même de son registre a devenu des passages les plus célèbres dans la musique classique, comme a le battement, motif de huitième-note d'au loin-bon état de marche sur des cordes avec des accents du klaxon .

Si l'intention indiquée de Stravinsky était " ; pour les envoyer tous au hell" ; , alors il a pu avoir évalué le première 1913 printemps de franc des '' Le sacre du '' comme succès : il est parmi les émeutes les plus célèbres de musique classique de et Stravinsky s'est rapporté à lui fréquemment comme " ; scandale " en son autobiographie. Il y avait des rapports des boxes parmi l'assistance, et le besoin de présence policière pendant le deuxième acte. La vraie ampleur du tumulte, cependant, est ouverte de discussion, et ces rapports peuvent être apocryphes.

Stravinsky plus tard a commenté au sujet du première du le rite : " ; Quant à l'exécution réelle, je ne suis pas en mesure à juger, en tant que moi ai quitté la salle aux premières barres du prélude, qui immédiatement avait évoqué le rire dérisoire. Ces démonstrations, d'abord d'isolement, sont bientôt devenues des counter-demonstrations généraux et provoquants et se développer très rapidement en tumulte terrible. Pendant l'exécution entière j'étais le côté de s de Nijinsky à 'dans les ailes. Il se tenait sur une chaise, criant « seize, dix-sept, dix-huit »--ils ont eu leur propre méthode de compte pour garder le temps. Naturellement les pauvres danseurs pourraient n'entendre rien en raison de la rangée dans la salle et du bruit de leurs propres danser-étapes. J'ai dû tenir Nijinsky par ses vêtements, parce que il était furieux, et préparer pour se précipiter dessus à l'étape à tout moment et créer un scandale. Le Diaghilev a continué à commander les électriciens tourner les lumières "Marche/Arrêt", espérant de cette façon de mettre un arrêt au bruit. C'est tout que je peux me rappeler à ce sujet le premier performance." ;

D'autres morceaux de cette période incluent : franc '' [[le rossignol (opéra) Le Rossignol]] '' ( le rossignol ) ; Renard (1916) ; franc '' [[Histoire du soldat]] '' (franc '' le conte d'un soldat '') (1918) ; et franc '' [[Les Noces]] '' ( le mariage ) (1923).

Néoclassique

La phase suivante du modèle compositionnel de Stravinsky s'est étendue approximativement de 1920 environ à 1950. le Pulcinella (1920) et l'octet (1923) de de pour des instruments de vent sont les premières compositions de Stravinsky pour comporter son réexamen de la musique classique du Mozart et le Bach et leurs contemporains. Pour ce " ; " néoclassique du ; le modèle Stravinsky a abandonné les grands orchestres exigés par les ballets, et tournés à la place en grande partie aux instruments de vent, au piano, et aux travaux de choral et de chambre.

D'autres travaux tels que la La '' [[Oedipe Rex]] '' (1927), franc '' [[musagète d'Apollon de musagète d'Apollon (Stravinsky)]] '' (1928, parce que le ballet russe) et le concert des chênes de Dumbarton de (1937-38) ont continué cette révision des modèles musicaux de dix-huitième-siècle.

Les travaux de cette période incluent les trois symphonies : DES Psaumes de franc le '' Symphonie '' (symphonie de de psaumes ) (1930), symphonie de dans C (1940) et symphonie de dans trois mouvements (1945). Le Apollon , le Persephone (1933) et le Orphée (1947) exemplifient non seulement le retour de Stravinsky à la musique de la période classique, mais également son exploration des thèmes du monde classique antique tel que la mythologie grecque .

Stravinsky a accompli son dernier travail néoclassique, le d'opéra le progrès du râteau , en 1951, à un livret par le W. Auden basé sur gravure à l'eau-forte de Hogarth . Il a été presque ignoré après qu'il ait été présenté par l'opéra métropolitain en 1953. Il a été présenté par l'opéra de Santa Fe de dans sa première saison dans le 1957 avec Stravinsky de service, et ceci a marqué le commencement de sa longue association avec la compagnie. La musique est directe mais bizarre ; elle emprunte à l'harmonie tonale classique mais exclame également des dissonances étonnantes ; elle comporte les au loin-rythmes de la marque déposée de Stravinsky ; et elle prête l'oreille de nouveau aux opéras et aux thèmes du Monteverdi , du Gluck et du Mozart . L'opéra a été rétabli par l'opéra métropolitain en 1997.

Périodique

Stravinsky a commencé à employer le Dodecaphony , la technique twelve-tone à l'origine conçue par le Arnold Schoenberg , au début des années 50 (après la mort de Schoenberg). Le métier de Robert de a encouragé cette entreprise.

Il a expérimenté la première fois avec la technique périodique de non-douze-tonalité dans les travaux de petite taille vocaux et de chambre tels que la cantate de (1952), Septet (1953), et chansons du trois de Shakespeare (1953), et sa première composition à baser entièrement sur ces derniers des techniques périodiques de non-douze-tonalité est dans Memoriam Dylan Thomas (1954). l'Agon (1954-57) de est son premier travail pour inclure une série twelve-tone, et La '' [[sacrum de Canticum]] '' (1955) est son premier morceau pour contenir un mouvement entièrement basé sur une rangée (" de tonalité de ; Montée subite, aquilo" ;). Stravinsky plus tard a augmenté son utilisation de dodecaphony dans les travaux comprenant le Threni (1958), le un sermon, un récit, et une prière (1961), et l'inondation (1962), qui est basée sur les textes bibliques.

L'Agon de , écrit de 1954 à 1957, est un ballet chorégraphié pour douze danseurs. C'est une composition transitoire importante entre la période néoclassique de Stravinsky et son modèle périodique. Quelques nombres de l'Agon de sont réminiscents du " ; blanc-note" ; tonalité de la sa période néoclassique, alors que d'autres (par exemple Bransle gai) montrent sa réinterprétation des méthodes périodiques.

Innovation

Le travail de Stravinsky a embrassé plusieurs modèles compositionnels, a révolutionné l'orchestration, et a pratiquement réinventé le ballet comme forme musicale. Il a été inspiré par différents cultures, langues et literatures. Par conséquent, son influence sur des compositeurs pendant sa vie et après que sa mort ait été, et les restes, considérables.

Composition

L'utilisation de Stravinsky du développement motivic (l'utilisation de des figures musicales qui sont répétées dans différentes apparences dans toute une composition ou une section de composition) était unique de la manière qu'il a permuté ses motifs. Dans le " ; Rite de Spring" ; il a également utilisé une technique plus tard considérée comme un innovation< séminal du 20ème siècle ! --Plus tard considéré par qui ? Ce n'était pas évidemment une innovation intrinsèquement, mais peut bien avoir ben considéré comme tels par des personnes peu familières avec les sources de Stravinsky. --> : développement motivic additif. C'est où des notes sont soustraites ou ajoutées à un motif sans souci des changements conséquents du mètre. Une technique semblable peut être trouvée dès le seizième siècle, par exemple dans la musique du Cipriano de Rore , Orlandus Lassus , Carlo Gesualdo , et Giovanni de Macque , la musique avec laquelle Stravinsky a montré la connaissance considérable.

Le le rite du ressort est également notable pour son usage implacable de l'ostinati ; par exemple dans l'ostinato de la huitième note sur des cordes accentuées par huit klaxons dans les augures de de section du ressort (danses des jeunes filles) , qui était peut-être le premier exemple dans la musique d'un ostinato prolongé n'a employé ni pour la variation ni pour l'accompagnement d'une mélodie. Le travail contient également des passages où plusieurs désaccord contre un un autre d'ostinati. Les textures et les harmonies de résultante créent une pastiche , l'équivalent musical de d'une peinture cubiste du . Ces passages sont notables non seulement pour cette pastiche-qualité mais également pour leur longueur : Stravinsky les traite en tant que sections musicales entières et complètes.

De telles techniques ont annoncé par plusieurs décennies les travaux du minimaliste des compositeurs tels que le Terry Riley et le Reich de Steve de .

le américain Frank Zappa de compositeur de Vingtième-siècle a ouvertement crédité Stravinsky comme influence importante. Tandis que Zappa composait principalement la roche avant-garde, le jazz et les bleus, il a également composé les morceaux orchestraux. Le nom de Stravinsky est mentionné sur plusieurs de ses albums, y compris une chanson appelée la boogie d'Igor de écrite quand Stravinsky est mort et a inclus dans le sandwich minuscule brûlé par à album.

Rythme

Stravinsky a été noté pour son usage distinctif du rythme , particulièrement dans le le rite du ressort .

Selon le Philip Glass :

l'idée de

the de pousser les rythmes à travers les lignes de barre a mené la manière que la structure rhythmique de la musique est devenue beaucoup plus de fluide et d'une certaine manière spontaneous

Le verre félicite également le " de Stravinsky ; primitif, drive" rhythmique excentrique ;. Browne, " ; Stravinsky est peut-être le seul compositeur qui a soulevé le rythme en soi à la dignité d'art." ;

Le rythme et la vitalité de Stravinsky ont influencé considérablement le Aaron Copland de compositeur.

Neoclassicism

Les premiers travaux néoclassiques de Stravinsky étaient le Pulcinella de ballet de 1920, et l'octet épuré et délicatement marqué de pour des vents de 1923. Stravinsky peut avoir été précédé dans son utilisation des dispositifs néoclassiques par de premiers compositeurs (tels que Erik Satie ), mais l'utilisation de Stravinsky de eux était beaucoup plus influente.

Par la fin des années 1920 et les années 30, l'utilisation des compositeurs de neoclassicism était devenue répandue. Ironiquement, Stravinsky lui-même contribué à la cession de la popularité du neoclassicism avec le sien le d'opéra le progrès du râteau, accomplie en 1951. La langue musicale de l'opéra a été largement critiquée comme trop datée même par ceux qui avait glorifié le neoclassicism seulement pendant trois décennies plus tôt.

Citation

Stravinsky a continué une longue tradition, s'étendant en arrière au moins au quinzième siècle sous forme de Quodlibet et de masse de parodie de , par la composition des morceaux qui raffiné sur différents travaux par de premiers compositeurs. Un exemple tôt de ceci est son Pulcinella 1920, dans lequel il a employé la musique qui alors a été attribuée au Giovanni Pergolesi < ! --(mais qui s'est plus tard avéré un certain nombre de compositeurs comprenant Pergolesi)--> comme matériau de base, parfois le citant directement et à d'autres fois le réinventant. Il a développé la technique plus loin dans le de ballet le baiser de la fée de 1928, basé sur le music&mdash ; la plupart du temps pieces&mdash de piano ; du Tchaikovsky . Les exemples postérieurs des transformations musicales comparables incluent l'utilisation de Stravinsky de Schubert dans la polka (1942) de cirque de et le joyeux anniversaire dans le prélude (1955) de salutation de .

Matériel folklorique

En franc '' Le Sacre du Printemps '' Stravinsky a dépouillé des thèmes folkloriques à leurs contours mélodiques plus fondamentaux, et souvent contorted leur au delà de l'identification avec les notes supplémentaires, et d'autres techniques comprenant l'inversion et la diminution . Seulement dans la bourse récente, telle que décrit en Stravinsky de Richard Taruskin et traditions russes , < ! --il y a 1750 pages dans les 2 vols. du livre de Taruskin. Il est essentiel d'avoir une citation ou deux de page. --> avoir les analystes découverts le matériau de base originale pour une partie de la musique dans le le rite .

Orchestre

Comme plusieurs des défunts compositeurs romantiques , Stravinsky a souvent réclamé les forces orchestrales énormes, particulièrement dans les ballets tôt. Son premier de percée le Firebird l'a prouvé l'égale du Nikolai Rimsky-Korsakov et a allumé le " ; fondre sous l'instrumental composent de l'orchestra" du 19ème siècle ;. Dans le le Firebird il a démonté l'orchestre et l'a analysé. Le le rite du ressort d'une part a été caractérisé par le Aaron Copland comme premier accomplissement orchestral au 20ème siècle.

Stravinsky a également écrit pour des combinaisons uniques des instruments dans de plus petits ensembles, choisies pour leurs couleurs de tonalité précises. Par exemple, le franc '' Histoire du Soldat '' ( le conte d'un soldat) est marqué pour le Clarinet , le Bassoon , le cornet , le Trombone , le violon , basse la double et la percussion , une combinaison de façon saisissante peu commune de pour 1918.

Stravinsky de temps en temps a exploité les gammes extrêmes des instruments, le plus célèbre à l'ouverture du rite de du ressort où Stravinsky emploie les portées supérieures extrêmes du bassoon pour simuler le " symbolique ; awakening" ; d'un matin de ressort.

Critique

Le Erik Satie a écrit un article concernant Igor Stravinsky qui a été édité dans le Vanity Fair (1922) de . Satie avait rencontré Stravinsky pour la première fois en 1910. L'attitude de Satie envers le compositeur russe est marquée par déférence, comme peut être vu des lettres qu'il l'a écrit en 1922, se préparant à l'article de Vanity Fair de . Avec un contact de l'ironie, il a conclu un de " de ces lettres ; Je vous admire : n'êtes-vous pas le grand Stravinsky ? Je suis mais petit Erik Satie." ; Dans l'article édité, Satie a discuté cela mesurant le " ; greatness" ; d'un artiste en le comparant à d'autres artistes, comme si parlant au sujet d'un certain " ; truth" ; , est illusoire : chaque morceau de musique devrait être jugé sur ses propres mérites, pas en le comparant aux normes d'autres compositeurs. Était exactement ce ce que le Jean Cocteau avait fait, en commentant deprecatingly Stravinsky dans son 1918 livre franc '' Le Coq et l'Arlequin ''.

All les signes indiquent une réaction forte contre le cauchemar du bruit et de l'excentricité qui était l'un des legs de la guerre…. Qu'est-ce qu'il est advenu des travaux qui ont composé le programme du concert de Stravinsky qui a créé un tel stir il y a quelques années ? Pratiquement le tout sont déjà sur l'étagère, et elles resteront là jusqu'à ce que quelques névrosés fatigués sentent une fois de plus un désir de manger des cendres et de remplir leur ventre de wind.

est

En 1935, marc américain Blitzstein de compositeur Stravinsky comparé au Peri de Jacopo de et au C. Bach , concédant ce " ; Il n'y a aucun nier la grandeur de Stravinsky. C'est juste qu'il n'est pas grand enough" ;. La position marxiste du de Blitzstein est que le souhait de Stravinsky était au " ; divorcer la musique d'autres jets de la vie, " ; ce qui est " ; symptomatique d'une évasion de reality" ; , ayant pour résultat un " ; perte de vigueur son show" de travaux récents ; , appelant spécifiquement le Apollo , le Capriccio , et le fée de La de Le Baiser de .

Le Lambert constant de compositeur a décrit des morceaux tels que le franc '' Histoire du Soldat '' ( le conte d'un soldat) en tant que contenir le " ; abstraction" essentiellement froid ;. Lambert a continué, " ; les fragments mélodiques en franc '' Histoire du Soldat '' sont complètement sans signification eux-mêmes. Ils sont simplement des successions des notes qui peuvent commodément être divisées en groupes de trois, cinq, et sept et ensemble contre l'autre groups" mathématique ; , et il a décrit la cadence pour les tambours solos comme " ; la pureté musicale… a réalisé par des espèces de castration" musical ;. Il a comparé le choix de Stravinsky du " ; le phrases" le plus terne et moindre significatif ; au Gertrude Stein 's : " ; Journalier ils étaient gais là, ils étaient régulièrement everyday" d'homosexuel là ; (" ; Helen Furr et Georgine Skeene" ; , 1922), " ; à qui effet serait également apprécié par quelqu'un sans la connaissance du whatsoever" anglais ;.

En sa philosophie de de livre de la musique moderne (1949), du Theodor Adorno appelé Stravinsky un acrobate, un fonctionnaire, un tailleur factice, hebephrenic, psychotique, infantile, fasciste, et consacré à gagner l'argent. itequote Une partie de l'erreur du compositeur, dans la vue d'Adorno, était son neo-classicism, mais plus important était le " de sa musique ; pseudomorphisme de la peinture, " ; jeu outre espace de franc du '' le temps '' (le temps-espace) plutôt que durée de franc le '' le temps '' (temps-durée) du Henri Bergson . " ; Un tour caractérise tous les efforts formels de Stravinsky : l'effort de sa musique de dépeindre le temps comme dans un tableau de cirque et aux complexes de l'époque actuelle comme s'ils étaient spatiaux. Ce tour, cependant, épuise bientôt itself." ; Son " ; les procédures rhythmiques ressemblent étroitement au schéma des conditions catatoniques. Dans certains schizophrènes, le processus par lequel l'appareillage de moteur devient indépendant mène à la répétition infinie des gestes ou des mots, suivant l'affaiblissement de l'ego." ; < ! --voir la page d'entretien dessus si ceci récapitule exactement la pensée d'Adorno (utilisateur : Turangalila)-->

Récompenses

récompense (1959 de Sonning ; Danemark )

Enregistrements

Enregistrements trouvés par Stravinsky d'Igor à être un outil pratique et utile en préservant ses propres pensées sur l'interprétation de sa musique. Comme conducteur de sa propre musique, il a enregistré principalement pour le Columbia Records , commençant en 1928 par une exécution de la suite originale du le Firebird et concluant en 1967 avec la suite 1945 du même ballet. Vers la fin des années 40, il a fait plusieurs enregistrements pour RCA Victor aux studios de République à Los Angeles.

Médias

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Liste de travaux

Catégorie : Compositions par Igor Stravinsky Liste de compositions par Igor Stravinsky

Bien que Stravinsky soit le plus connu pour ses travaux d'étape, en particulier ses ballets, ses compositions couvrent une gamme diverse des formes musicales.

Voir également

Liste de des cousins couplés

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