Iannis Xenakis

Iannis Xenakis (Γιάννης Ξενάκης) ( 1922 - du 29 mai 2001 du 4 février ) était un compositeur grec et un de du des compositeurs modernistes les plus importants du 20ème siècle. Il était une figure importante dans le développement d'après-guerre du modernisme musical .

Biographie

< ! ----> Xenakis était né dans le Brăila , le Roumanie à Clearchos Xenakis et la Fotini Pavlou, et a été instruit en tant qu'enfant par une série d'institutrices. À l'âge de dix il a été envoyé à un internat sur l'île de la mer Égée du Spetsai , le Grèce et la plus défunte architecture étudiée et la technologie dans le Athènes . Xenakis a participé dans la résistance grecque pendant la deuxième guerre mondiale et, au cours de la période de la loi martiale britannique, à la première phase de la guerre civile grecque en tant que membre de seigneur Byron la compagnie des étudiants du de gauche ELAS (Ethnikos Laikos Apeleftherotikos Stratos, armée de libération de personnes grecque). Il a reçu un visage grave enroulé d'une coquille britannique qui a eu comme conséquence la perte de vue dans un oeil. En 1947 il s'est sauvé sous un passeport faux à Paris. En attendant, en Grèce il a été condamné in absentia à la mort par l'administration de droite. Dans le Paris il a travaillé avec le Le Corbusier . Tandis que son aide, Xenakis concevait le Pavillon Philips à Bruxelles, maison du première le Poème Électronique de s de Varèse Edgard de « à la foire 1958 internationale de Bruxelles. La structure hyperbolique du Pavillon a été en fait basée sur la structure formatrice d'un de ses morceaux plus célèbres, " ; Metastaseis, " ; en a composé quatre ans de plus tôt. La nature duelle du " ; Metastaseis" ; et le Pavillon sont un exemple théorie de Xenakis » de méta-art - le concept qu'une expression artistique peut être réalisée mathématiquement dans n'importe quel milieu artistique. Xenakis a exécuté à beaucoup d'expositions et de foires du monde, et a joué annuellement dans le festival d'art de Chiraz dans le Iran .

Les professeurs primaires de Xenakis de composition étaient Aristotelis Koundouroff , Arthur Honegger , Darius Milhaud , et Olivier Messiaen . Ses propres les compositions tôt, cependant, ont rarement suivi les règles on lui enseignait que. Sa première rencontre avec Honegger exemplifie son attitude vers l'instruction formelle : a demandé à jouer une de ses compositions sur le piano, Xenakis a été arrêté promptement pendant que Honegger précisait des cinquièmes et des octaves parallèles. Xenakis les avait écrits intentionnellement et avait refusé au " ; correct" ; le morceau. Honegger a essayé d'humilier Xenakis, qui a simplement laissé à l'étude avec Milhaud. Cependant, il a cru les restrictions également imposées de l'enseignement de Milhaud qu'il a trouvées arbitraire et négligeable.

En attendant, il a continué à travailler à plein temps pendant qu'un architecte en Le Corbusier emploient, composant seulement comme passe-temps. Xenakis était un architecte créateur, explorant les possibilités de nouveaux matériaux et des formes dans la construction, et a été fréquemment confié avec les projets importants qui ont invité ses qualifications techniques et artistiques. Le Corbusier, qui est venu d'une famille musicale (et a feint pour détester la musique) également mentored Xenakis en tant que compositeur ; il a considéré Xenakis et Varèse comme deux de la France la plus innovatrice et prometteuse.

Plus tard, Xenakis a approché Olivier Messiaen pour le conseil compositionnel, comptant devoir reprendre ses études musicales du commencement, mais a été dit le " ; Pas, vous avez presque trente ans, vous avez la bonne chance d'être grec, d'être un architecte et après avoir étudié des mathématiques spéciales. Tirer profit de ces choses. Les faire dans votre music." ; Messiaen, dont posséder le modèle compositionnel n'a pas suivi a établi des précédents, n'a pas essayé d'imposer les limitations du contrepoint ou du Serialism baroque du comme les professeurs précédents ont eu, mais a plutôt laissé la trouvaille de Xenakis ses propres idées musicales et les a guidés le long. Xenakis a suivi les classes du conservatoire de Paris du de Messiaen régulièrement, et sa confiance s'est développée avec sa compétence compositionnelle ; il combinerait sous peu ensuite les idées mathématiques qu'il avait développées dans le studio de Corbusier avec les outils musicaux il avait aiguisé avec Messiaen pour produire son premier travail de commandant.

On se rappelle en particulier le pour son pilote la musique d'ordinateur électronique de et , et pour l'usage des techniques mathématiques du stochastique du en ses compositions, y compris la probabilité (théorie de de Maxwell-Boltzmann des gaz cinétique dans Pithoprakta , la distribution aléatoire des points sur un avion dans Diamorphoses , les contraintes minimales dans Achorripsis , la distribution gaussienne dans ST/10 et Atrèes , les chaînes de Markov dans Analogiques ), la théorie des jeux rectangulaires (dans duel de et Stratégie ), la théorie de groupe (alpha de Nomos de ), et le Algèbre booléenne (dans Herma de et Eonta ), mouvement brownien (dans Ne Shima ). En accord avec son utilisation des théories probabilistes, plusieurs des morceaux de Xenakis sont, dans ses propres mots, " ; une forme de composition qui n'est pas l'objet en soi, mais une idée en soi, c'est-à-dire, les commencements d'une famille de compositions." ; À la différence de la plupart de ses contemporains (c. Milton antifriction, Schoenberg ), Xenakis n'a pas voulu que l'auditeur se rendît compte des formes et des théories employées pour produire ses compositions.

En 1962 il a édité les formelles de Musiques de , une collection d'essais sur ses idées musicales et des techniques de composition. Ceci a été mis à jour, augmenté et plus tard traduit en musique formalisée par : Pensé et mathématiques en composition en 1971.

Dans le 1966 , Xenakis a fondé le centre pour la musique automatique et mathématique à Paris et a plus tard installé un centre semblable à l'université de l'Indiana de .

De 1975 à 1978 il était professeur de la musique à l'université , Londres de Gresham de , donnant des conférences publiques libres.

En Xenakis 1982 développé sa balance maintenant renowned de timbre et de cadence de musique qui est employée dans toute la recherche de la musique moderne pour des modèles musicaux de mesure.

Il a été marié au Françoise Xenakis , née Gargouïl d'auteur. Ils ont eu un Mâkhi Xenakis de fille, de peintre et de sculpteur.

Il est mort dans le Paris en 2001.

Dans la conversation, Iannis Xenakis s'est fréquemment distancé d'être vu en termes trop stricts - comme beaucoup d'autres compositeurs pour qui la méthode et la structure étaient les aspects les plus faciles de la musique à discuter verbalement, il voit le rôle de telles choses comme le parent. L'one-way pour envisager cette approche est que la méthode constitue un germe thématique, un point de départ, et là de la musico-esthétique normale, des hantises personnelles et du jeu pratique de considérations leur rôle normal le finissage et en formant le morceau. En effet à partir des années 70 l'utilisation du Xenakis de la méthode est devenue profondément assimilée dans son musical général pensant et il rapporte dans les entrevues de ce temps que l'application stricte des processus statistiques n'était plus nécessaire pour produire les résultats qu'il recherchait.

Xenakis a semblé facilement ennuyé dans les entrevues quand les gens ont essayé d'adopter une position excessivement simpliste de lui en tant que « complexe » - les divers clichés l'entourant ont semblé l'ennuyer considérablement que dans l'entrevue et lui ferait fréquemment le recours à l'esthétique plus large de la musique en général et des autres arts, afin de mettre dans un contexte ses contributions à la musique-fabrication. Dans une certaine mesure ses premiers rapports au sujet de " ; regarder le statistically" de musique ; étaient une réponse à ce qu'il a vu comme erreur de mettre trop d'accent sur les avantages probables d'appliquer la méthodologie trop rigoureusement. Il est également important de noter, cependant, que ceci ne constitue aucune dichotomie vraie entre Xenakis et ses pairs - l'application de la rigueur unique à la composition dans la musique d'après-guerre était relative et momentanée, et comme avec ses propres travail, la signification poétique et esthétique du geste comme équivalent moderne en programme-musique, comme le rôle essentiel joué par le musicality et la musique-édition/formant a été largement sous-évalué en faveur des caractérisations simplistes d'une telle musique comme purement intellectuel.

La contribution alors de Xenakis global à l'esthétique moderniste a résulté de l'arrangement que des choses qui se produisent selon des règles peuvent être changées sans perte de signification globale, et être développées (immédiatement) en modèle polyphonique freeform se concentrant sur la commande émotive à grande échelle et une approche generalistic à la mélodie.

Un autre aspect glaringly évident mais souvent négligé du travail de Xenakis est le genre de convention de nomination néoclassique. Beaucoup d'essais ont été écrits au sujet des titres de formule de ses travaux numérotés mais il semble très clair que son hantise dans la plupart de ses titres était avec la Grèce antique.

Travaux choisis

métastase de ( Metastaseis B ) (1953-1954), pour l'orchestre de 61 instrumentalistes
Pithoprakta (1955-1956), pour l'orchestre de 50 instrumentalistes
Achorripsis (1956-57), pour 21 instrumentalistes
Eonta (1963), pour le piano et 5 instruments en laiton
Oresteïa (1965-1966), sur des textes de Aeschylus , suite pour le choeur des enfants, le choeur mélangé avec les accessoires musicaux et l'ensemble de 12 musiciens
Le Terretektorh (1965-1966), parce que 88 musiciens a dispersé parmi l'assistance
Medea (1967), musique de scène sur des textes du Sénèque , pour le choeur masculin jouant des rythmes avec des cymbales et 5 musiciens
alpha de Nomos de (1966), pour le violoncelle solo
Polytope de Montréal (1967), spectacle de lumière et bruit pour 4 orchestres identiques de 15 musiciens
Le Nuits (1967), sur le sumérien, le assyrien, le Achaean et d'autres phonèmes pour 12 a mélangé des voix soloes ou a mélangé le choeur
Le gamma (1967-1968) de Nomos de , parce que 98 musiciens a dispersé parmi l'assistance
Anaktoria (1969), pour l'ensemble de 8 musiciens
Kraanerg (1968-1969), musique de ballet, pour l'orchestre et la bande de quatre canaux
Persephassa (1969) de , pour 6 percussionnistes
Persepolis (1971), pour la lumière et le bruit (bande de huit-canal)
Cendrées (1973), pour le choeur mélangé de 72 (ou 36) chanteurs chantant des phonèmes par Iannis Xenakis et 73 musiciens
Evryali (1973), pour le piano solo
Ne Shima (1975), sur des mots et des phonèmes hébreux du , pour 2 mezzo-sopranos (ou altos) et 5 musiciens
Psappha (1976), pour la percussion soloe (instrumentation variable)
Dmaathen (1976), pour l'oboe et la percussion
Kottos (1977), pour le violoncelle solo
Jonchaies (1977), pour l'orchestre de 109 musiciens
Pléïades (1978), pour 6 percussionnistes
Le versent Maurice (1982), pour le baryton et le piano
Shaar (1983), pour le grand orchestre de corde
Keren (1986), pour le trombone solo
Jalons (1986), pour l'ensemble de 15 musiciens
Keqrops (1986), pour le piano et l'orchestre solos de 92 musiciens
Kassandra (Oresteïa II) (1987), pour le baryton amplifié (jouant également un Psaltery de 20 cordes) et la percussion
Rebonds (a + b) (1987-89), pour la percussion soloe
Xas (1987), pour le quartet de saxophone
La de Déesse Athéna (Oresteïa III) (1992), pour l'ensemble solo et mélangé de baryton de 11 instruments

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