Histoire d\'art
histoire de droite L'histoire de de l'art se rapporte habituellement à l'histoire des arts visuels , tel que la peinture , la sculpture en et l'architecture . La limite entoure également la théorie des arts visuels. Elle n'est pas habituellement prise ou n'est pas prévue pour se rapporter aux arts du spectacle ou aux arts littéraires . L'histoire de l'art essaye un aperçu objectif d'art dans toute l'histoire du homme, classifiant des cultures et des périodes et notant leurs dispositifs et influences de distinction.
Le champ du " ; history" d'art ; a été développé dans le occidental, et à l'origine a traité exclusivement la peinture occidentale , et l'histoire d'art occidentale , avec la Renaissance élevée (et son précédent grec ) comme norme de définition. Graduellement, avec le début du modernisme , une vision plus large de l'histoire s'est développée, cherchant à placer d'autres sociétés dans une vue d'ensemble globale en analysant leurs objets façonnés en termes de leurs propres valeurs culturelles. Ainsi, le sujet est maintenant vu pour entourer tout l'art visuel, des Megaliths du Europe occidentale aux peintures de la dynastie de saveur dans le Chine .
Étude de l'histoire d'art
voient également : Développement historique de l'histoire d'art
L'étude de l'histoire de l'art est un phénomène relativement récent ; avant la Renaissance , le concept moderne du " ; " de l'art ; n'a pas existé, et l'art de a été employé pour se rapporter à l'exécution par le tradespeople généralement anonyme.
Le point de vue de l'historien d'art est une entrée significative dans les paramètres de définition qui sont utilisés. Par exemple, pendant l'ère victorienne tôt, les artistes de Quattrocento ont été considérés inférieurs à ceux du &mdash élevé de la Renaissance ; une notion plus tard contestée par le mouvement du Pre-Raphaelite . Il y a depuis eu une tendance, dominante dans la plupart d'histoire d'art moderne, de voir toutes les cultures et périodes d'un point de vue neutre, avec une tendance de lancer à partir des jugements de valeur. Ainsi, par exemple, l'art indigène australien ne serait pas considéré meilleur ou plus mauvais que le Michaël Angelo par le historians&mdash typique d'art moderniste ; juste différent.
L'analyse s'est également transformée en étudier le " ; " politique du ; utilisation d'art, plutôt que réservant l'analyse à l'appréciation esthétique du de son art ou beauté . On le croit qu'il y a toujours une intention et une philosophie derrière l'art, et un effet réalisé par lui. Ainsi, par exemple, l'emploi considérable par l'église orthodoxe orientale dans les Moyens Âges peut être contrasté ou comparé au " ; " soviétique de la propagande du ; , la manifestation de la structure sociale par l'art du portrait de 19ème siècle, une vision anarcho-religieuse exemplifiée par Van Gogh, etc. Ce qui peut une fois avoir été regardé simplement pendant qu'un chef d'oeuvre deconstructed maintenant dans une manifestation économique, sociale, philosophique, et culturelle de la monde-vue, de la philosophie, des intentions et du fond de l'artiste.
Il y a différentes manières de structurer une histoire d'art. Ce qui suit est un qui est utilisé généralement, basé principalement à l'heure, mais dans cela qui crée des subdivisions basées sur l'endroit et la culture. D'autres vues sont légèrement contestées là sont, toujours, même aujourd'hui beaucoup de formes de structurer une histoire d'art.
L'art connu le plus tôt
voient également :
l'art préhistorique
Les formes d'art les plus anciennes de survie incluent les petites sculptures en et les peintures sur les roches et en cavernes là sont très peu d'exemples connus de l'art qui datent plus tôt il y a que 40.000 ans, le début de la période paléolithique supérieure du . Roches souvent frottées de personnes plus petites contre de plus grandes roches et des rochers pour peindre des tableaux de leur vie quotidienne, tels que le jeu sauvage de la chasse .
Le soi-disant Venus de Willendorf (qui maintenant s'appelle le " ; Femme de Willendorf" ; en textes d'histoire d'art contemporain) est une sculpture de l'ère paléolithique, qui dépeint un femme avec des attributs femelles exaggerated. Cette sculpture, découpée de la pierre, est remarquable dans son arrondi au lieu d'une description d'appartement ou de bas-soulagement. L'art égéen tôt, bien qu'il date d'une période beaucoup postérieure, partage certains des mêmes éléments figuratifs abstraits.
Les objets d'art préhistorique sont rares, et il est difficile déterminer le contexte d'un tel art tôt. Le préhistorique, par définition, se rapporte à ces cultures qui n'ont laissé aucun disque écrit de leur société. L'historien d'art juge de premiers morceaux d'art comme objets de leur propre chef, avec peu d'occasions pour la comparaison entre les morceaux contemporains. L'interprétation d'un tel art tôt doit être faite principalement dans le cadre de l'esthétique gâchée par ce qui est encore connu de diverses sociétés de chasseur-ramasseur en existence.
Art antique
voient également : Arts de du monde antique ,
antique de l'art
La période de l'art antique a commencé quand les civilisations antiques ont développé une forme de langue écrite.
Les grandes traditions dans l'art ont une base dans l'art d'une des six grandes civilisations antiques : L'Egypte antique, le Mésopotamie, le Grèce , le Rome , le Inde , ou le Chine . Chacun de ces centres de civilisation tôt a développé un modèle unique et caractéristique dans leur art. en raison de leur taille et durée ces civilisations, plus de leurs oeuvres d'art ont survécu et plus de leur influence a été transmise à d'autres cultures et fois postérieures. Elles nous ont également fournies les premiers disques de la façon dont les artistes ont travaillé.
L'art romain antique du a dépeint des dieux en tant qu'humains idéalisés, montrés avec la caractéristique distinguant les dispositifs (c. coup de foudre de Zeus ').
art occidental Poteau-antique
voient également :
occidental de l'histoire d'art
Dans le art gothique bizantin de et de des Moyens Âges , la dominance de l'église insistée sur l'expression des vérités bibliques. Il n'y avait aucun besoin de dépeindre la réalité du monde matériel, en lequel l'homme était né dans un " ; état de sin" ; , particulièrement par l'utilisation étendue de l'or dans les peintures, qui ont également présenté des figures dans idéalisé, a modelé (i." ; flat" ;) formes.
La Renaissance est le retour encore une fois à l'évaluation du monde matériel, et ce décalage de paradigme est reflété dans les formes d'art, qui montrent le corporeality du corps humain, et la réalité tridimensionnelle du paysage .
art oriental Poteau-antique
voient également :
oriental de l'histoire d'art
L'art oriental a généralement fonctionné dans un modèle apparenté à l'art médiéval occidental, à savoir une concentration sur la structuration de surface et la couleur locale (signifiant la couleur plate d'un objet, tel que le rouge de base pour une robe longue rouge, plutôt que les modulations de cette couleur provoquée par la lumière, l'ombre et la réflexion). Une caractéristique de ce modèle est que la couleur locale est souvent définie par un contour (un équivalent contemporain est le dessin animé). C'est évident dedans, par exemple, l'art de l'Inde, du Thibet et du Japon.
L'art islamique du religieux interdit l'iconographie, et exprime des idées religieuses par des dessins géométriques à la place. Cependant, il y a beaucoup de peintures islamiques qui montrent des thèmes et des scènes religieux des histoires communes parmi les trois fois Monotheistic du principal de l'Islam , du christianisme , et du judaïsme .
Art contemporain
voient également :
l'art contemporain
des certitudes physiques et raisonnables de l'univers de rouage d'horloge représenté par l'éclaircissement de XVIIIème siècle ont été brisées non seulement par de nouvelles découvertes de relativité par le Einstein et de la psychologie invisible par le Freud , mais également par le développement technologique sans précédent accéléré par l'implosion de la civilisation dans deux guerres mondiales. L'histoire de l'art du 20ème siècle est un récit des possibilités sans fin et de la recherche de nouvelles normes, chacune qui est démolie en succession par le prochain. Ainsi les paramètres de l'impressionisme , de l'expressionisme , du Fauvism , du cubisme , du surréalisme du Dadaism , etc. ne peuvent pas être maintenus infiniment au delà de la période de leur invention. L'interaction globale croissante du pendant ce temps a vu une influence équivalente d'autres cultures dans l'art occidental, tel que le Pablo Picasso influencé par la sculpture africaine en . Les copies japonaises de woodblock (qui elles-mêmes avaient été influencées par draftsmanship occidental de la Renaissance) ont eu une immense influence sur l'impressionisme et le développement suivant. Alors des sculptures africaines en fétiche ont été prises par Picasso et dans une certaine mesure par le Matisse .
Le modernisme , la recherche idéaliste de de la vérité, a mené dans la dernière moitié du 20ème siècle à une réalisation de son unattainability. La relativité a été acceptée comme vérité inévitable, qui a mené à la période post-moderne du , où des cultures du monde et de l'histoire sont vues en tant que formes changeantes, des lesquelles peut être apprécié et tiré seulement avec l'ironie. En outre la séparation des cultures est de plus en plus brouillée et il est maintenant plus approprié de penser en termes de culture globale, plutôt que les cultures régionales.
Voir également
Art - comprenant la vue d'ensemble théorique Critique d'art de
Histoire d'art
Historiens d'art
Périodes d'art de
Art post-moderne
Esthétique
sublime
Histoire architecturale
Histoire de des arts décoratifs
Peinture occidentale
Histoire de de la peinture
Histoire de de la sculpture
Histoire de de la danse
Art sacré
Culture visuelle
Art d'Afro-américain de
.
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