Histoire d\'animation
leanup-récrire
Un résumé de base d'animation : Après, présent et futur.
Le passé
Peintures de caverne
Des exemples tôt des tentatives de capturer le phénomène du mouvement dans un schéma du peuvent encore être trouvés dans les peintures de caverne paléolithiques du , où des animaux sont dépeints avec les jambes multiples en positions superposées, essayant clairement de donner la perception du mouvement.
Athènes
Une des descriptions réussies les plus tôt d'une image dans le mouvement est évidente dans l'ère grecque du . Un soulagement de frise du parthenon qui dépeint une série de chevaux qui semblent galoper à l'augmentation expédie pendant qu'elles progressent.
La lanterne magique (1671) de
La lanterne magique a été classée en tant qu'ancêtre du projecteur moderne de jour. Elle s'est composée d'une peinture à l'huile translucide et d'une lampe simple. Une fois remontée dans une salle obscurcie, l'image semblerait plus grande sur une surface plate. Le Athanasius Kircher a parlé à ce sujet provenant de la Chine des 1600' S.
Thaumatrope (1824)
Un Thaumatrope était un jouet utilisé dans l'ère victorienne. C'était un disque ou une carte avec deux images différentes de chaque côté qui a été attaché à deux morceaux de corde. Quand les cordes ont été tournoyées rapidement entre les doigts les deux images semblent combiner dans une image simple. Le créateur de ce petit mais pourtant de l'invention importante est opacifié. Les gens croient que John Aryton Paris était le créateur tandis que d'autres croient que Charles Babbage était.
Zoetrope (1832)
Un Zoetrope est un dispositif qui crée l'image d'une image mobile. Cet objet a été produit en 1834 par George Horner. Le dispositif est fondamentalement un cylindre avec les fentes verticales autour des côtés. Autour du bord intérieur du cylindre il y a des séries d'images du côté opposé aux fentes. Pendant que le cylindre est tourné, l'utilisateur puis regarde par les fentes produisant l'illusion du mouvement.
Praxinoscope (1877)
Le Praxinoscope, inventé par le français Charles-Émile Reynaud de scientifique, était une version plus sophistiquée du zoetrope. Il a employé le même mécanisme de base d'une bande des images placées sur l'intérieur d'un cylindre de rotation, mais au lieu du visionnement il par des fentes, il a été regardé dans une série de miroirs stationnaires autour de l'intérieur du cylindre, de sorte que l'animation reste en place, et a également fourni une image plus claire. Reynaud a également développé une plus grande version du praxinoscope qui pourrait être projeté sur un écran, appelée le Théâtre Optique .
Livre (1868) de chiquenaude de
Le premier livre de chiquenaude a été breveté en 1868 par un Linnet de John Barnes. C'était une autre étape plus près du développement de l'animation. Comme le Zoetrope, le livre de chiquenaude crée l'illusion du mouvement. Un ensemble d'images séquentielles vues à une vitesse crée cet effet. Le Mutoscope (1894) est essentiellement un livre de chiquenaude dans une boîte avec une poignée détraquée pour renverser les pages.
Le présent
Le arrêtent le mouvement
Arrêter le mouvement est employé pour beaucoup de productions d'animation using les objets physiques plutôt que des images, comme avec l'animation traditionnelle. Un objet sera photographié, légèrement déplacé, et alors photographié encore. Quand les images sont jouées en arrière dans la vitesse normale l'objet semblera se déplacer par lui-même. Ce processus est employé pour beaucoup de productions, par exemple, animations d'argile telles que la course de poulet de et le Wallace et Gromit de , aussi bien que les films animated qui emploient les figures poseable, telles que le le cauchemar avant Noël et le James de et la pêche géante . Parfois même des objets sont employés, comme avec les films du janv.
Arrêter l'animation de mouvement était également utilisé généralement pour des effets spéciaux travaillent en beaucoup de films de vivre-action, tels que le la version 1933 de '' King Kong '' et le 7ème voyage de Sinbad .
Animation de cgi de
Films animated changés de synthèse d'images par ordinateur pour toujours. Le premier long-métrage entièrement généré par ordinateur créé était Toy Story de , produit par les studios d'animation de Pixar de en 1995. Le Toy Story a montré que les compagnies faisaient lentement la transition à partir de l'animation traditionnelle à l'animation de cgi. Le processus de l'animation de cgi est toujours très pénible et semblable dans ce sens à l'animation traditionnelle, et il adhère toujours à plusieurs des mêmes principes.
Une différence principale d'animation de cgi comparée à l'animation traditionnelle est que le schéma est remplacé par 3D modelant, bien qu'une forme d'animation qui combine les deux mondes peut être considérée animation assistée par ordinateur mais sur le 2D schéma d'ordinateur (qui peut être considéré près du schéma traditionnel et être parfois basé sur elle).
Le futur
Humains Animated
La plupart des films créés par cgi sont basés sur les caractères animaux , les monstres , les machines ou le dessin-comme les humains . Les studios d'animation essayent maintenant de développer des manières de créer les humains de réaliste-regard. Un film qui a essayé ceci était Final Fantasy de : Les spiritueux dans , en 2001. Cependant, en raison de la complexité des fonctions de corps humain, émotions et interactions, cette méthode d'animation est rarement employée. De complexité principale est la création d'un modèle d'une façon convaincante de visage humain. De complexité secondaire mais une approche moderne sont toujours des techniques pour la production du mouvement d'une façon convaincante de cheveux ou de tissu. Plus tard cette forme a été essayée encore en balayant des humains dans des ordinateurs tels que le de film Beowulf en 2007.
Animation de film
L'animation du film de d'of d'histoire a commencé dans les 1890s par les jours les plus tôt des films silencieux et continue par l'aujourd'hui. Le premier film animated a été créé par Charles-Émile Reynaud, inventeur du praxinoscope, un système d'animation using des boucles de 12 images. le 28 octobre , le 1892 au Musée Grévin dans le Paris , France il a exhibé des animations se composant des boucles d'environ 500 armatures, using son système de Théâtre Optique - semblable en principe à un projecteur moderne du film .Le premier travail animé sur le film standard d'image était des phases pleines d'humour de des visages drôles ( 1906 ) par le J. Il comporte des visages d'un schéma de réalisateur de dessins animés sur un tableau, et les visages venant apparemment à la vie.
le Fantasmagorie de , par le français Émile Cohl de directeur (également appelé le Émile Courtet ), est également remarquable. Il a été examiné pour la première fois le 17 août , le 1908 au Théâtre du Gymnase dans le Paris . Émile Courtet plus tard est allé au fort Lee, le New Jersey près du New York City dans le 1912 , où il a travaillé pour le français Éclair de studio et a écarté sa technique aux USA.
Le film marionnette-animated du premier était le beau Lukanida ( 1912 ) par le directeur (éthniquement polonais) Russe-né Wladyslaw Starewicz ( Ladislas Starevich ).
Le long-métrage animé le premier par était EL Apóstol de , fait dans le 1917 par le Quirino Cristiani à partir du Argentine . Il a également dirigé deux autres longs-métrages animated, y compris Peludopolis s du 1931 ', le premier pour employer le bruit synchronisé. Aucune de ces derniers, cependant, ne survit à l'aujourd'hui. La tôt-survie a animé le dispositif, qui a employé des scènes couleur-teintées, est les aventures silhouette-animated de de prince Achmed ( 1926 ) dirigé par le hongrois Berthold Bartosch allemand Lotte Reiniger et de français . Le neige de de s de Walt Disney la 'blanche et les sept nains ( 1937 ), souvent considérés les premières ont animé le dispositif quand en fait au moins huit ont été précédemment libérés, étaient néanmoins d'abord pour employer le Technicolor et le premier de pour remporter un grand succès sur dans le monde d'expression anglaise .
L'Europe
Animation avant film au 20ème siècle.
Histoire de de l'animation tchèque
Animation de marionnette, Jiří Trnka , l'école poétique d'animation Catalogue d'animation tchèque
Page d'accueil tchèque d'animation
Histoire de de l'animation estonienne
1931 - les aventures de Juku le chien , premier court-métrage animated estonien les années 50 - fondation de la division d'animation de marionnette du Tallinnfilm par le Elbert Tuganov
les années 70 - fondation de la division tirée d'animation, Joonisfilm , par la rêne Raamat
1999s - Je suis un genious
Article récapitulant l'histoire
Histoire de de l'animation française
1908-1925, travail de Émile Cohl : Le premier dessin animé animated ( 1908 ), et la plupart des techniques d'animation : Le Morphing ( 1909 ), animation de marionnette de et dessin animé animated de couleur ( 1910 ), Pixilation ( 1911 ), premier a animé des séries (le le de chien le Flambeau , le 1916 ).
Histoire de de l'animation italienne
L'art du dessin animé 1970 animated et l'industrie italiens La Linea (dessin animé) , Caliméro (de …) Les 1977 ont animé le classique italien, le troppo d'allégro de non, sont une parodie de et l'hommage à la fantaisie du de Disney. C'est le travail le plus ambitieux de directeur Bruno Bozzetto et son seulement animation de dispositif-longueur, bien qu'il ait également dirigé plusieurs travaux plus courts notables comprenant l'ouest et la soude de , un occidental de gaine animated.
Histoire de de l'animation russe
le 1910-1913 Ladislas Starevich crée des animations de marionnette 1935 premiers ont animé le long-métrage en URSS, le nouveau Gulliver
le studio 1935 de Soyuzmultfilm est créé, continuera pour placer beaucoup de milliers de films animated courts, la plupart du temps pour des enfants
les années 30 en retard aux années 50 - réalisme socialiste imposé de dans les dessins animés (à quelques exceptions).
Division 1953 d'animation de marionnette re-fondée chez Soyuzmultfilm (il était fermé peu de temps après que le le nouveau Gulliver était libéré)
histoire de de court-métrage de s de Khitruk Fyodor le 1962 la 'd'un crime présente nouvel esthétique à l'animation soviétique
Premier épisode 1969 du populaire NU, Pogodi de de série !
1972 le premier Cheburashka court est fait
le 1979 Yuriy Norshteyn libère le conte de des contes , depuis lors voté deux fois par un grand groupe de critiques internationaux comme le meilleur film animated a jamais fait.
le pilote 1989 de studio , le premier studio privé d'animation en URSS, est fondé
les subventions du gouvernement des années 90 se rétrécissent nettement, alors que le nombre de studios se développe. Soyuzmultfilm est assailli par la corruption et le banditisme, perd lentement son endroit dominant parmi les studios russes.
le 2000s quelques dispositifs animated de profil haut sont faits. Le gouvernement détourne quelques fonds à l'animation encore. Néanmoins, beaucoup de studios éprouvent des déficits de budget et ont des difficultés finir leurs projets ambitieux.
Histoire de d'animation en Croatie (dans l'ex-Yougoslavie)
L'école de Zagreb , cf. film de Zagreb de L'école de Čakovec , cf. Škola Animiranog Filma Čakovec
Nord et l'Amérique du Sud
Histoire de de l'animation argentine
Première du monde dispositif-longueur la de deux a animé les films et le premier film avec le bruit par le Quirino Cristiani [HTTP //www.html] ; Page de Quirio Cristiani (espagnole)
Histoire de de l'animation canadienne
Premiers travaux Contributions de l'office national de film de département d'animation de s du Canada de '
Productions commerciales tôt
Contributions des enregistrements canadiens d'acteur de voix
L'élévation des années 80 de l'industrie indigène principale
Histoire de de l'animation cubaine
La Habana d'en de Vampiros de ¡ de ! Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Histoire de de l'animation des Etats-Unis
istory de l'animationCommencement de production industrielle de dessin animé animated.
Puisque l'histoire de l'animation de Hollywood comme forme d'art a subi beaucoup de changements de son histoire de cent-année, des présents de Wikipedia quatre chapitres séparés dans le développement de son animation : animation de de de
aux Etats-Unis pendant l'ère silencieuse (les années 1900 par les années 20 ) commencements de *The de
de theatrical, les dessins animés animated les plus tôt dans l'ère du film silencieux , s'étendant des travaux du Winsor McCay par le Koko de le clown et le Felix de le chat les studios de braillement de de *The de
étaient en premier lieu le studio de dessin animé, logé dans le New York City . Beaucoup de réalisateurs de dessins animés aspirants ont commencé leurs carrières au braillement, y compris le Paul Terry du " ; " de Mighty Mouse ; renommée, Fleischer maximum du " ; " de Betty Boop ; renommée, aussi bien que le Walter Lantz du " ; " de Woody Woodpecker ; renommée. Le studio de dessin animé a fonctionné à partir du Circa le 1915 jusqu'au 1928 . Certaines des premières étoiles de dessin animé des studios de braillement étaient la luzerne de fermier de (par Paul Terry) et les bosses de Bobby (par Earl Hurd). le *Max et le Dave Fleischer de
ont formé leurs propres studios de Fleischer de studio, et ont créé le Koko le clown , hors de l'encrier encastré , et le bruit de Voiture-Accorde la série de . de de
l'âge d'or de l'animation (les années 30 et les années 40 de Hollywood de ) dominance de *The de
du Walt Disney tout au long des années 30 , par les symphonies idiots révolutionnaire de dessins animés, le Mickey Mouse , et le canard de Donald . élévation de *The Warner Bros. et création de studios de Fleischer de *The de
du MGM Betty Boop et neige du des *Disney dessins animés de Popeye blanche et les sept marques des nains le début du " ; Age" d'or ; à Disney. départ de *The de
au réalisme, et UPA animation de de de
aux Etats-Unis dans l'ère (les années 50 par les années 80 ) de télévision l'apparition de *The de
du du TV a animé la série du déclin de *The s productions de Hanna-Barbera de du
théâtral de dessins animés et de longs-métrages * les dessins animés samedi matin : les tentatives de *The à rétablir ont animé des dispositifs par l'élévation de *The s années 60 de l'animation adulte dans l'impact tôt de *The s années 70 des dessins animés commerciaux dans les années 80 de animation moderne de de de
des Etats-Unis (les années 80 par le présent)
* qui vue le lapin de Roger et le retour du
de Disney * collaborations de s de Spielberg Steven 'avec la pléthore de *A Warner Bros. d'un plus nouveau, plus "BOLD"
de studios d'animation * le le Simpsons marque la réapparition de l'animation adulte-orientée. la vulgarisation traditionnelle de *The l'élévation de *The l'Anime du déclin de *The l'animation par ordinateur des dessins animés samedi matin l'élévation du Nickelodeon et du bain adulte de bloc de fin de nuit de l'animation du réseau de *Cartoon Cartoon Network devient immensément populaire et mène à une réapparition dans l'animation courte et adulte. le 2005 , Disney de *In de
ferme tous les équipements pour l'animation traditionnelle tiré par la main, se concentrant sur l'animation par ordinateur pour leurs longs-métrages
de L'Asie
Histoire de de l'animation iranienne
Les disques les plus anciens de l'animation dans le Perse ( Iran ) remonte il y a à 5000 ans. Un morceau animated sur un gobelet de terre qui appartient il y a à 5000 ans a été trouvé dans la ville brûlée par dans le Sistan et la province , Iran du sud-est de Baluchestan. Sur ce morceau antique qui peut s'appeler la première animation du monde, l'artiste a dépeint une chèvre que les sauts vers un arbre et mange ses feuilles.L'art de l'animation comme pratiqué en jour moderne a commencé en Iran dans les années 50. L'animation de l'Iran doit en grande partie au Noureddin Zarrinkelk d'animateur. Zarrinkelk était instrumental en fondant l'institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes ( IIDCYA ) dans Téhéran en collaboration avec le défunt père du iranien Morteza Momayez et d'autres artistes semblables de graphiques comme le Farshid Mesghali , le Ali Akbar Sadeghi , et l'Arapik Baghdasarian.
Histoire de de l'animation chinoise
première animation 1922 dans une machine à écrire chinoise de Shuzhendong de commercial première animation 1926 pour présenter le tumulte de de technologie dans le studio et pour reconnaître le Laiming blême et le Guchan blême comme pionniers.
1935 de l'animation chinoise de la danse premier du chameau avec le bruit.
1941 de princesse Iron Fan de
Histoire de d'animation japonaise (Anime)
La première animation japonaise Trouvé récemment à Kyoto, le film dépeint un garçon portant un uniforme de marin effectuant un salut. Le film remonte à autour de l'année 1900 et est sur le celluloïde de 35mm, composé de 50 armatures mises ainsi que la pâte Expériences de Pre-Tezuka de
La mer Eagles de Momotaro de
guerriers divins de la mer de Momotaro de
Productions de Mushi et animation de Toei
garçon (1963) d'Astro de de s de Tezuka Osamu '
Hols de de s de Takahata Isao ': Prince du Sun (1968), aidé par le Hayao Miyazaki et le Yoichi Kotabe .
les années 70
Joe de demain et le commencement de des sports et de l'anime des arts martiaux
Élévation du Mecha et genres du robot et chute superbes d'industrie cinématographique japonaise
Impact de Gundam et le commencement de du vrai genre du robot
les années 80
Élévation d'opéras de l'espace de avec le Z Gundam de et le Macross de
Élévation de culture secondaire d'Otaku
Commencement de studio Ghibli
L'élévation d'aventures de l'imagination avec le Hayao Miyazaki filme le Nausicaä de de la vallée du vent et du château de dans le ciel
boule de dragon de et l'élévation d'anime des arts martiaux
Productions ambitieuses telles que le Akira (1988) et le commencement de du Cyberpunk et de l'anime post-moderne du
les années 90
Le déclin de l'industrie domestique a combiné avec la croissance internationale
Élévation d'anime de harem de
boule Z et l'élévation de dragon de de l'anime surhumain d'arts martiaux du
Sailor Moon et l'élévation de de l'anime magique de la fille
L'impact de la série au néon d'Evangelion de genèse de et le poteau-Evangelion tendent
Acclamation de la critique dans le occidental et l'élévation de série de Moe domestiquement
2000s
L'élévation de numérique Fansubs en dehors de du Japon, en particulier parmi l'anime évente dans l'ouest
La renaissance de l'anime de sports avec des titres tels que le Hajime de aucun Ippo et le Hikaru de aucun vont
Élévation d'horreurs psychologiques et de récits à suspense psychologiques avec des titres tels que le Higurashi de aucun Ni de Naku Koro et note de la mort de
Élévation d'infographies du 3D dans l'anime, y compris des titres d'anime par Hayao Miyazaki et Katsuhiro Otomo
Élévation de Cel-ombrage dans l'anime tel que le projet de liberté de
Renaissance de genre superbe du robot et commencement d'anti-Evangelion tendance avec le Tengen Toppa Gurren Lagann de
Histoire de de l'animation coréenne
Voir également
Liste de des longs-métrages animated
Médias
début d'ulti-vidéo extrémité d'ulti-vidéo.