Hishikawa Moronobu

Hishikawa Moronobu (菱川師宣, Hishikawa Moronobu ) ( 1618 - 25 juillet , 1694 ) étaient un peintre du et un Printmaker japonais connu pour son avancement du modèle de la gravure sur bois en d'Ukiyo-e .

La vie et formation tôt

Moronobu était le fils d'un tinctorial bien respecté et d'un or et argent-filète l'embroiderer dans le village du Hodamura , la province d'Awa de , près du compartiment d'Edo de . Après déplacement à Edo , Moronobu, qui avait appris le métier de son père, a étudié le Tosa et le Kanō - dénomment la peinture. Il a ainsi eu fondre plein dans les deux métiers décoratifs et peinture scolaire, qui l'ont bien servi quand il s'est alors tourné vers l'ukiyo-e, qu'il a étudié avec son mentor, le Kambun principal.

Travail

Les ses d'abord connus travaux signés et datés étaient des illustrations de livre de 1672, bien que les premiers travaux puissent pourtant surface. Par le mid-1670s Moronobu était déjà allé bien au printmaker d'ukiyo-e le plus important, une position qu'il a maintenue jusqu'à sa mort. Il a produit plus de 100 livres illustrés, peut-être autant d'en tant que 150, bien qu'il soit difficile d'attribuer à lui beaucoup d'exemples non signés (par exemple, le Kiyoshi Shibui de disciple établi, en 1926, une base pour créditer certaines des conceptions précédemment données à Moronobu comme travail de Sugumura Jihei). Au sujet d'un quart à lui travaille étaient d'une nature érotique, le pederastic et le hétérosexuel. Très peu des copies single-sheet de Moronobu ont survécu, et plus, sinon tous, sont non signés. Parmi ces feuilles simples sont les copies érotiques d'album.

Moronobu n'était pas le " ; founder" ; de l'ukiyo-e, comme quelques premiers disciples ont conjecturé. Au lieu de cela, avec Moronobu nous trouvons une assimilation impressionnante des conceptions rudimentaires d'ukiyo-e par les artistes précédents, une consolidation de genre et peinture et copies tôt d'ukiyo-e. C'était Moronobu qui a créé la première forme véritablement mûre d'ukiyo-e, dans un modèle de grandes force et présence qui fixerait les normes pour des générations des artistes qui ont suivi. La maîtrise de Moronobu de la ligne a été souvent citée dans les évaluations de son uvre, aussi bien que ses arrangements harmonieux et interactifs des figures, qui semblent toujours remplir une fonction dramatique pas habituellement vue dans le travail de ses prédécesseurs.

La conception montrée ici appartient à un ensemble non signé et sans titre de 12 « Shunga » (les erotica ou le " explicites ; images de ressort, " ; ce qui en jour de Moronobu se sont appelés réellement « makura-e », ou le " ; pictures" d'oreiller ;), circa 1670s en retard - 1680s tôt. Certaines des copies de Moronobu sont trouvées avec la coloration de main, mais ce spécimen est un « Sumi-e » (copie avec le colorant noir seulement) dans son état original et non coloré. Il y a quelque chose presque élémentaire dans la ligne travail de Moronobu et la figure placements en noir et blanc, qui le plus souvent a été diminué dans des effets plus décoratifs quand des couleurs ont été appliquées à la main. Les lignes noires et grises et les aplats diffèrent hardiment du livre blanc pour produire une gamme des valeurs tonales, avec l'accent sur la forme et le mouvement des lignes et du " ; positive" ; valeurs des espaces blancs. Comme dans beaucoup d'autres conceptions de Moronobu, l'artiste était inventif dans son utilisation des formes curvilignes juxtaposées contre les diagonales droites.

Les groupements de 12 images avaient été communs pour des siècles devant le tribunal et des peintures de genre. Parmi les spécimens tôt survivants plus célèbres étaient les feuilles simples peintes par le principal Tosa Mitsunobu (1434-1525). Ainsi l'adoption de Moronobu d'un groupement de 12 était assez conventionnelle, en particulier comme un tel arrangement a eu les moyens un contexte dans lequel pour changer l'ameublement, habillement, et modèles de conception, a assorti plus ou moins aux mois de l'année. Cependant, il ne peut pas dire que beaucoup de « shunga » a rigoureusement respecté aux progressions saisonnières ou à 12 récits d'étape. La copie de Moronobu qualifie comme « abuna-e » (" ; print" de risqué ;), une conception érotique non-explicite d'un type souvent trouvé car le frontpiece au « shunga » place ou a de temps en temps entremêlé parmi les feuilles explicites. Le formalisme de Moronobu est évident ici, avec des courbes et des lignes droites équilibrées dans la proportion parfaite proche. Quant aux couples amoureux, la séduction a juste commencé par se desserrer de la « ceinture » (la ceinture du femme). Les signifiants érotiques augmentent la scène. Par exemple, la jeune beauté soulève sa douille droite vers sa bouche dans un geste d'émotion supprimée. Le langage figuré de l'eau évoque la sexualité de la femme, avec des symboles érotiques féminin ou le « de Yin » dans le jardin couler derrière les amoureux et dans les vagues sur la robe longue du jeune vaillant, alors que le fleurissant Ume sur l'écran debout sert de métaphore le mâle ou le « à la sexualité de Yang ».

Voir également

Ukiyo-e
Shunga
Shudo

Random links:

Sous un ciel gris pâle | Thomas O. Paine | Stephen Daldry | 1979 dans la musique country | Hishikawa_Moronobu