Henry Carey (auteur)
La vie tôt
Henry Carey était né dans le Londres et que le magazine du monsieur a indiqué en les 1795 qu'il était le fils illégitime du George Savile, Äères marquises de Halifax . Carey n'a pas introduit la réclamation lui-même, mais il a employé le " ; Savile" ; en tant que le nom de trois de ses enfants masculins, et ces derniers a correspondu aux naissances des propres trois fils de Halifax. En outre, il a consacré tous ses travaux importants à Halifax (Gillespie 127). Sa biographie dans le le magazine du monsieur a également déclaré que Carey a reçu un " ; annuity" généreux ; du famille de Savile, mais de celui semble moins probable et reste non confirmé. Le fait que, même lorsque ses jeux plus populaires étaient sur les conseils, Carey écrirait pour le salaire plaide contre une telle annuité.Hormis la rumeur, il est impossible à être sûr des parents de Carey. Il est possible qu'un Henry et une Mary Carey, les deux maîtres d'école, aient été ses parents. En effet sa première profession, selon le Richard Hawkins , était en tant que professeur de musique dans un internat pour la noblesse moyenne, une position qu'il s'est tenue tout en également travaillant en tant qu'auteur, ainsi ces deux Careys sont les candidats le plus susceptibles pour au moins son substitut, sinon son biologique, parents.
Ouvrage musical et littéraire tôt
Les disciples ont l'ennui identifier les travaux de Carey d'abord, parce qu'il écrivait probablement anonyme. Selon le Laetitia Pilkington , ami de Jonathan Swift 's et d'autres esprits du Conservateur , Carey a travaillé comme " ; " du subalterne ; au James Worsdale plus tard dans sa vie, dans le 1734 , quand il mieux a été payé et le plus célèbre. Puisqu'il écrivait pour le salaire quand il a eu des succès théâtraux, il semble raisonnable qu'il avait loué son stylo pendant une tout à fait certaine heure. Dans le 1700's, il semble avoir effectué le travail d'entaille pour les périodiques du jour. Son travail d'abord accrédité était une publication hebdomadaire d'un ensemble de fictions romanes fabriquées en série autorisées des disques de de l'amour en janvier par mars du 1710 . Ce travail a été visé un lectorat féminin et a été écrit avec une espérance claire d'un ensemble intelligent, instruit, et populeux de lecteurs. Il apparaît également en tant que chanteur du italien et des chansons anglaises d'entre-acte au théâtre de royal, la ruelle de Drury autour de 1710 (Gillespie 127). Sa première publication de la poésie est venue dans le 1713 , l'année de la taille du ministère de Conservateur sous la Reine de Anne avec des poésies de à plusieurs occasions .
Dans le 1714 , Carey a eu un travail en tant que psalmist à l'église de l'auberge de Lincoln de et également à la ruelle de Drury de . Il a exécuté là avec ses étudiants de musique. En critique, le ministère de Conservateur est tombé avec la mort d'Anne, et les libéraux de Robert Walpole étaient sur l'élévation. Les chefs de l'anciens gouvernement, Robert Harley et rue John de Henry de , ont été accusés de la trahison au cours des mois à venir, et, alors que la rue John se sauvait, Harley a été emprisonné dans la tour de de Londres . En 1715, Carey a écrit son premier jeu, un divertissement autorisé le les adaptations . le 13 juillet , le 1717 , Carey a perdu tous les deux de ses travaux, à la ruelle de Drury et à l'auberge de Lincoln, pour un rapport politique singulier. Harley avait été juste libéré de la tour et le psaume réglé 124 avait assisté de Lincoln de l'auberge d'église, et de Carey à un air désinvolte et de célébration et l'a chanté. Le psaume concerne l'exode des israélites, annonçant ce " de ; Si ce n'avait pas été le seigneur qui était de notre côté, quand des hommes roses vers le haut contre nous :
alors ils nous avaient avalés vers le haut de vite, quand leur colère a été allumée contre nous :
qu'alors les eaux nous avaient accablés, le jet était allé au-dessus de notre soul." ; Il conclut avec le " ; Notre âme est échappée comme oiseau hors du piège des chasseurs d'oiseaux : le piège est cassé, et nous sommes escaped." ;
Quoique Carey ait perdu ces deux travaux, il était bientôt de retour à la ruelle de Drury, et il a épousé Elizabeth Pearks en septembre. Il a produit son deuxièmes jeu, accrocher de et mariage , dans le 1722 . Les saisons théâtrales du 1723 et 1724 ont été dominées par la pantomime et les jeux du spectacle à Londres (induisant un jeune William Hogarth satiriser l'abandon du drame pour des marionnettes), et Carey a fonctionné fournissant la musique à certaines de ces productions. En 1723, il a écrit la musique pour le Dr. le Faustus du harlequin '(le texte, tel que lui était, par le Barton Booth ) à la ruelle de Drury. De 1723-1733, Carey était le " ; compositeur officieux dans le residence" ; pour la ruelle de Drury, et lui a écrit et a exécuté une grande partie de la musique entre les actes, les préludes, et la musique d'épilogue, comme la musique réclamée par des danses et d'autres divertissements dans les jeux (Gillespie 127).
Henry Carey n'a jamais cessé d'être un compositeur ni de travailler en tant qu'un chanteur et musicien. Même pendant qu'il commençait à avoir un plus grand succès en tant qu'un poèt et dramaturge, il a continué à travailler dans la musique. En outre, Carey a fonctionné dans un théâtre qui a été associé à la partie de libéral. Le Colley Cibber , le Robert Wilks , et le Barton Booth ont été patronnés d'abord par le Joseph Addison et son cercle et puis par le Robert Walpole et son cercle, mais Carey semble avoir été un défenseur non ambigu du ministère de Conservateur de la rue John et Harley et le cercle littéraire de Henry de du pape d'Alexandre de . Quand, donc, le pape a satirisé la vacuité théâtrale de l'étape de pantomime dans le de le Dunciad , qu'il visait pas les musiciens et les compositeurs, mais plutôt au remplacement du drame avec le spectacle.
Namby Pamby et anti-Walpolean satire
Sa poésie, Namby Pamby ( 1725 ) de , a satirisé le Ambrose Philips qui était une cible fréquente et célèbre le colère de s de pape Alexandre de « . Philips avait écrit une série d'odes au " ; tout le persons" ; , du Robert Walpole à la mère dans la pépinière, et de ce dernier a fourni l'occasion pour que Carey exagère. Philips avait utilisé » la ligne des 2.5 iambic, et Carey a dévastateur réclamé que le half-line a assorti la conception halfwitted de Philips. La poésie était si réussie que Carey lui-même ait commencé à être connu comme " ; Namby Pamby Carey" ; (tandis que Philips devenait notoire comme " ; Namby Pamby" ;), et la poésie est même venue pour être employée en tant que littérature d'enfants . En outre, le " de limite ; pamby" namby ; a hérité l'utilisation répandue pour décrire n'importe quels colifichets absurdes. " ; Sally dans notre " de la ruelle ; , une des chansons de Carey, était également particulièrement réussie, et elle a été exécutée par beaucoup de chanteurs à travers à l'ère moderne.
Carey était, après Namby Pamby , une figure bien connue parmi ceux opposée à Robert Walpole, et la poésie avait été félicitée par Alexandre pape (comme " ; Sally dans notre Alley" ; avait été par le Joseph Addison ). Carey était un admirateur et un abonné aux opéras du Handel , mais il, comme le John pape gai de et d'Alexandre, a pensé que les étoiles d'opéra étaient absurdes. Par conséquent, il a commencé à satiriser l'opéra en 1726 et en cette année il a produit le Faustina, ou, le Songstress romain , une satire de Faustina Bordoni . Faustina était à ce moment-là dans un combat de sifflement avec le Francesca Cuzzoni et est venu réellement aux coups l'année prochaine pendant une exécution de Handel. Dans l'année prochaine, il a écrit le raillant attrape pour satiriser le Senesino , l'étoile d'opéra italienne de Castrati du .
En 1730, Carey a pu avoir été le premier pour chanter le " ; Dieu de sauvent le " du roi ; lors d'une réunion du libéral de patriote de , et il y a une certaine raison d'attribuer la chanson à lui. Également qu'année, il a ajouté la musique et a présenté les ballades pour son jeu précédent, de accrochant et le mariage , et mettre le jeu dessus comme le stratagème du clown. Il a employé le texte de base du jeu encore, avec la nouvelle musique, pour le Betty, ou, les rustres de pays en 1732. Ces deux caractéristiques -- un amour d'opéra et anéantissement à ses abus et un amour de patriotisme et anéantissement aux politiques de Walpole -- révélerait en tout des travaux professionnels de Carey.
Carey en tant que satirique dramatique
En tant que dramaturge , Carey était une figure significative dans le re-emergence du drame satirique du dans le 1730s. Après le succès du Namby Pamby, Carey a été favorisé par la génération plus ancienne des esprits du Conservateur et le club de Scriblerus de . Après le invention de s de John gai la 'de l'opéra de ballade de avec le l'opéra du mendiant, Carey s'est tournée vers les Burlesques musicaux d'écriture qu'il a écrit beaucoup de musique et quelques livrets pour d'autres dramaturges au cours de cette période.
Dans le 1732 , le J. Lampe , le Thomas Arne , le J. Smith et le Henry Carey ont formé le projet anglais de l'opéra . Leur but était de rétablir l'opéra sérieux en anglais. Ensemble, ils ont formé English Opera Company, et Carey a écrit deux livrets, parce que Amelia (placer par Lampe et a agi au petit théâtre au le Haymarket (une maison de théâtre d'opposition favorisée par Henry Fielding)) et Teraminta (placer par Smith et a exécuté aux champs de l'auberge de Lincoln de ). Le Amelia était un grand succès populaire, mais la compagnie d'opéra échouée, et le projet est venu au rien (Gillespie 128).
Avoir satirisé le foreignness de l'opéra, dans le 1734 Carey a tourné son attention à la tragédie mal écrite et produite en série. le Chrononhotonthologos de était une parodie de la tragédie ampoulée et, en particulier, des jeux très entailler-écrits du spectacle qu'il avait collaborés dessus à la ruelle de Drury. Le jeu était audacieux, parce que c'était une satire de Caroline d'Ansbach et de George II du Royaume-Uni . La reine a été attaquée pour son alliance avec Robert Walpole et son caprice général. Elle a également eu une quantité généreuse de musique par Carey. Si les alliés contemporains comprenaient les critiques inhérentes au jeu, il était également possible de le voir car un Burlesque avec le vers de non-sens . Il a rappelé cela avec la farce de ballade du le Yorkshire-Homme honnête.
Intéressant, bien que la tentative de Carey de rétablir l'opéra anglais sérieux et patriotique n'aient pas fonctionné, ses tentatives de parodie et la satire dans l'opéra ont fait. Il avait précédemment satirisé l'exoticism et le vide de l'amour du public anglais des chanteurs et du castrati de Prima donna , mais dans le 1737 , il a adapté le le dragon de de Wantley d'une ballade folklorique du Lincolnshire dans un plein railler-opéra. Cette adaptation littéraire était une étape au delà d'adapter les jeux littéraires dans des ballades (comme le John gai avait fait), parce que elle a commencé par une ballade folklorique et l'a transformée en opéra. Le jeu, avec la musique par le John Frederick Lampe , a perforé les conventions d'opéra vides et a dirigé une bavure satirique chez Robert Walpole et ses politiques de l'imposition . Le jeu était un succès énorme. Sa course initiale était soixante-neuf exécutions dans la première saison, qui a dépassé même le l'opéra du mendiant. le jeu debuted chez le Haymarket, où son attaque codée sur Walpole aurait été claire, mais son de longue durée produit après lui s'est déplacé au jardin de Covent, qui a eu une capacité beaucoup plus grande pour l'échafaudage. Une partie de sa satire d'opéra était qu'elle a fait chanter tous les mots, y compris les récitatifs et les arias (Gillespie 128) de du capo du DA de . Le jeu lui-même est très bref à la page, comme il s'est fondé intensivement sur le theatrics absurde, les danses, et d'autres divertissements non-textuels. Le l'amuseur musical de 1739 contient des gravures montrant comment l'échafaudage a été exécuté (Gillespie 128).
De 1737 à 1740, il a écrit à le siècle musical en cent ballades anglaises dans deux volumes. Bien que Carey se soit plaint que ses ennemis l'appelaient " ; Ballade-fabricant, " ; le travail a été félicité plus tard par le Charles Burney , et dans l'opinion du 19ème siècle de Carey claire, les airs simples et et mémorables de ballade sont entrés encore plus haut. Également en 1738, il a aidé a trouvé les fonds pour les musiciens délabrés, et lui a produit le Margery, ou, une plus mauvaise peste que le dragon, une suite au le dragon de Wantley.
Il a eu un autre succès populaire dans le 1739 avec le Nancy de , ou, les amoureux médians , un jeu patriotique au sujet d'un marin laissant le sien aimé pour lutter contre le espagnol. Comme avec d'autres travaux, le point de Carey était principalement patriotique. Les jeux patriotiques étaient alors souvent des demurrals de la politique officielle et des enchevêtrements étrangers de l'Angleterre. Le Nancy a été placé comme écrit par Carey, et ses caractères principaux sont un marin, Nancy, et un dirigeant de troupe de presse. Le jeu a cassé la nouvelle base en traitant explicitement une question contemporaine de souci social dans la chanson (Gillespie 128).
Le fils, le Charles, mort dans le 1743 , et le Carey de Carey se sont accrochés à sa maison à Londres plus tard qui année.
Tandis que le compte anonyme dans le le magazine du monsieur indique que Carey a eu une annuité, il a laissé une deuxième épouse enceinte (Sarah, qu'il a épousée entre 1729 et 1733) et trois enfants à charge, et Hawkins et l'étape de Londres indiquent qu'il était découragé au-dessus des difficultés financières. La peine au-dessus de la mort de son fils est une autre explication possible de son suicide, et Suzanne Aspden spécule que Carey a souffert de la paranoïa , alors que d'autres ont suspecté qu'il ait eu la dépression ou d'autres maladies. Sa fille Anne deviendrait une actrice et soutiendrait un fils illégitime, Edmund Carey, qui plus tard serait connu comme Edmund Kean .
Signification littéraire
Le travail de Henry Carey a été goudronné avec des allégations de trivialité depuis son propre jour. Il a eu un cadeau extraordinaire avec la mélodie et le jeu de mots, et de plus défunts auteurs, tels que le Edward Lear , citeraient Carey car un prédécesseur pour ses tornades de langue et vers de non-sens dans le Namby Pamby et le Chrononhotonthologos de . En même temps, les productions de Carey ont été notées en son propre jour pour leur acuité et courage politiques (sinon foolhardiness). Il était disposé à offenser et souffrir les conséquences de ses convictions, mais il a fait ses rapports politiques d'un détournement et d'une façon apparent frivole, permettant de ce fait à ses amis de répondre à sa politique et à ses ennemis pour écarter sa légèreté. Dans le Macaulay - vue dominée de l'histoire littéraire du vingtième-siècle tôt, Carey a été représenté en tant que balladeer dont le moroseness fondamental a été prouvé par son suicide honteux, et ses jeux, maintenant exempts d'actualité, ont été placés en tant que larges divertissements.
Les musicologues ont reconnu, cependant, les cadeaux subtiles nécessaires pour la musique de Carey, et les historiens de théâtre commencent à identifier le contexte de ses jeux. Il était le compositeur de chanson anglais le plus prolifique de 1715-1740, et il a écrit ses propres textes à tout sauf douze de ses deux cents et cinquante chansons (Gillespie 128). Il était responsable de lier le modèle vocal du Henry Purcell au modèle postérieur d'Arne en combinant la chanson de gens anglaise populaire et la chanson de taverne avec des flourishes italiens.