Henrik Ibsen

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Henrik Johan Ibsen ( le 20 mars , &ndash de 1828 ; Le le 23 mai , le 1906 ) étaient un dramaturge norvégien du important en grande partie responsable de l'élévation du drame réaliste du moderne . Il désigné souvent sous le nom du " ; père de drama." moderne ; Ibsen est tenu pour pour le plus grand des auteurs norvégiens et l'un des dramaturges les plus importants de toute l'heure, célébrés comme symbole national par Norwegians.

Ses jeux ont été considérés scandaleux à beaucoup de son ère, quand les valeurs de Victorian de de la vie de famille et de la convenance ont en grande partie tenu le balancement dans le l'Europe et n'importe quel défi à elles a été considéré immoral et indigne. Le travail d'Ibsen a examiné les réalités qui s'étendent derrière beaucoup de façades, possédant une nature révélatoire qui était terrifiante à beaucoup de contemporains.

Ibsen a en grande partie fondé l'étape moderne en présentant un oeil critique et une enquête libre dans les conditions de la vie et des issues de la moralité . on s'est attendu à ce que des jeux de Victorian-ère soient les drames moraux avec les protagonistes nobles piqués contre des forces plus foncées ; on s'est attendu à ce que chaque drame ait une conclusion moralement appropriée, en signifiant que la qualité était d'apporter le bonheur, et la douleur d'immoralité. Ibsen a contesté cette notion et la croyance de ses périodes et a brisé les illusions de ses assistances.

Famille et jeunesse

Henrik Ibsen était né à Knud Ibsen et à Marichen Altenburg, un famille marchand relativement well-to-do, dans la petite ville gauche du Skien , le Norvège , qui a été principalement noté pour le bois de construction d'expédition. Il était un descendant de certaines des familles les plus âgées et les plus distinguées de la Norvège, y compris la famille de Paus. Ibsen plus tard a précisé ses ancêtres et parents distingués dans une lettre à Georg Brandes.< ! -- source : Wikipedia norvégien. --> peu de temps après que sa naissance les fortunes de son famille ont pris un tour significatif pour le plus mauvais. Sa mère tournée à la religion pour la consolation, et son père ont commencé à souffrir de la dépression grave . Les caractères dans ses jeux reflètent souvent ses parents, et ses thèmes traitent souvent des issues de difficulté financière aussi bien que des conflits moraux provenant des secrets privés foncés cachées de la société. Il n'est pas étonnant qu'il y ait seulement une photographie connue d'Ibsen en laquelle il sourit.

À quinze, Ibsen est parti à la maison. Il s'est déplacé à la petite ville du Grimstad pour devenir un pharmacien d'apprenti et a commencé des jeux d'écriture. Dans le 1846 , il a engendré un enfant illégitime avec une bonne du domestique qu'il a rejetée. Ibsen est allé au Christiania (plus défunt Oslo retitré) entendant s'occuper de l'université. Il bientôt a moulé au loin l'idée (sien tentative plus tôt d'université entrante ont été bloqués car il n'a pas passé tous ses examens d'entrée), préférant se commettre à l'écriture. Son premier jeu, le Catilina ( 1850 ) de de tragédie, a été édité sous le Brynjulf Bjarme du pseudonyme , quand il avait seulement 22 ans, mais il n'a pas été exécuté. Son premier jeu à présenter, le monticule d'enterrement ( 1850 ), a suscité peu d'attention. Toujours, Ibsen a été déterminé pour être un dramaturge, bien qu'il n'ait pas dû écrire encore pendant quelques années.

La vie et écritures

Il a passé les plusieurs années à venir utilisées au théâtre norvégien dans le Bergen , où il a été impliqué dans la production de plus de 145 jeux en tant qu'un auteur, un directeur, et producteur. Au cours de cette période il n'a édité aucun nouveau jeu de ses propres. En dépit du manque d'Ibsen de réaliser le succès en tant que dramaturge, il a acquis beaucoup d'expérience pratique au théâtre norvégien, l'expérience qui était de prouver l'objet de valeur quand il a continué d'écrire.

Ibsen est revenu à Christiania en 1858 pour aller bien au directeur créateur du théâtre national de Christiania. Il a marié le Suzannah Thoresen la même année et elle a donné naissance à leur enfant unique, Sigurd . Les couples ont vécu dans des circonstances financières très pauvres et Ibsen est devenu très désabusé avec la vie en Norvège. En 1864 il a laissé Christiania et est allé au Italie dans l'exil dont on a pris soi-même la responsabilité. Il ne devait pas retourner à sa terre natale pendant les 27 années à venir, et quand il est retourné elle était d'être en tant que dramaturge remarquable, de quelque manière que controversé.

Son prochain jeu, la marque (1865) de , était de lui apporter l'acclamation de la critique qu'il a cherchée, avec une mesure de succès financier, de même que son prochain jeu, le pair Gynt (1867) de , auquel le Edvard Grieg a célèbre composé la musique fortuite . Bien qu'Ibsen ait lu des extraits du danois Søren Kierkegaard de philosophe du et les traces de l'influence de ce dernier sont évidentes dans la marque de , elle n'était pas jusqu'à après la marque de qu'Ibsen est venu pour prendre Kierkegaard au sérieux. Au commencement contrarié avec son Georg Brandes d'ami pour comparer la marque lu Either/Or de Kierkegaard, d'Ibsen néanmoins à et crainte et tremblement de . Plus tard, le prochain pair Gynt de du jeu d'Ibsen a été consciemment informé de Kierkegaard.

Avec le succès, Ibsen est devenu plus confiant et a commencé à présenter de plus en plus de sa propres croyance et jugements dans le drame, explorant ce qu'il a nommé le " ; drame d'ideas." ; Ses prochaines séries de jeux sont souvent considérées son âge d'or, quand il a écrit la taille de sa puissance et influence, devenant le centre de la polémique dramatique à travers l'Europe.

déplacé d'Italie au Dresde , Allemagne en 1868. Le voici qui a passé des années l'écrivant au jeu lui-même considéré comme son travail principal, empereur et galiléen (1873) de , dramatisant la vie et les temps du romain Julian d'empereur l'apostat . Bien qu'Ibsen lui-même ait toujours regardé en arrière sur ce jeu pendant que la pierre angulaire de ses travaux entiers, très peu partageait son avis, et ses prochains travaux seraient beaucoup plus acclamés. Ibsen s'est déplacé au Munich en 1875 et a édité une Chambre de poupée de le en 1879. Le jeu est une critique virulente de l'acceptation sans visibilité des rôles traditionnels des hommes et des femmes dans le mariage victorien.

Ibsen a suivi le une Chambre de poupée avec les fantômes (1881), un autre commentaire virulent de sur la moralité victorienne, dans laquelle une veuve indique à son pasteur qu'elle avait caché les maux de son mariage pour sa durée. Le pasteur l'avait conseillée qu'épouser son puis fiancé en dépit de son de flirt, et elle a fait ainsi dans la croyance que son amour le reformerait. Mais elle ne devait pas recevoir le résultat qu'elle a été promise. Son mari courant les femmes a continué bien vers le haut jusqu'à sa mort, et le résultat est que son fils est le syphilitique. Même la mention de la maladie vénérienne était scandaleuse, mais pour prouver que même une personne qui a suivi les idéaux de la société de la moralité n'a eu aucune protection contre elle, qu'était au delà de scandaleux. Sienne n'était pas la vie noble que les Victorians crus résulteraient d'accomplir sa fonction plutôt que suivant ses désirs. Tels croyance idéalisée étaient seulement les fantômes de du passé, hantant le présent.

Dans le un ennemi des personnes (1882), Ibsen est allé encore autre. Dans des jeux plus tôt, les éléments controversés étaient importants et même les composants pivotaux de l'action, mais ils étaient sur la petite échelle de différents ménages. Dans le un ennemi, polémique de est devenu le foyer primaire, et l'antagoniste était la communauté entière. Un message primaire du jeu est que l'individu, qui seul se tient, est plus souvent " ; right" ; que la masse des personnes, qui sont dépeintes comme ignorantes et sheeplike. La croyance victorienne était que la communauté était un établissement noble qui pourrait être fait confiance, une notion Ibsen contesté. Dans le un ennemi des personnes Ibsen a châtié non seulement la droite ou les éléments « victoriens » de la société mais également du libéralisme du temps. Il a illustré comment les personnes des deux côtés du spectre social pourraient être également égoïstes. Le un ennemi des personnes a été écrit comme counterblast aux personnes qui avaient rejeté ses travaux précédents, les fantômes de . La parcelle de terrain du jeu est un regard voilé aux personnes de manière réagies à la parcelle de terrain des fantômes de .

Le protagoniste est un docteur , un pilier de de la communauté. La ville est une tache de vacances dont l'aspiration primaire est un bain public. Le docteur découvre que l'eau employée par le bain est souillée quand elle filtre à travers les raisons d'une tannerie locale . Il compte être acclamé pour sauver la ville du cauchemar d'infecter des visiteurs avec la maladie, mais à la place il est déclaré un « ennemi des personnes » par les gens du pays, qui se réunissent contre lui et jettent même des pierres par ses fenêtres. Le jeu finit avec son ostracisme complet . Il est évident au lecteur que le désastre est en magasin pour la ville aussi bien que pour le docteur, dû à la réticence de la communauté de faire face à la réalité. Le américain Arthur Miller de dramaturge a écrit sa propre adaptation du jeu pour correspondre au climat politique dans le Etats-Unis sous le Trumanism . Il a été également transformé en film bengali du populaire intitulé Ganashatru de , signifiant littéralement le " ; l'ennemi du people" ; , par l'oscar - le indien de gain Satyajit de fabricant de film du rayonnent . Le américain Steve McQueen d'acteur du a également filmé le jeu en 1978 avec se dans le rôle principal.

Comme assistances à ce jour attendues de lui, de sa prochaine croyance indélogeable de nouveau attaquée et de prétentions de jeu - mais cette fois son attaque était non contre les Victorians mais contre les réformateurs très véhéments et leur idéalisme. Toujours l'iconoclaste , Ibsen de était également disposé à démolir les idéologies de n'importe quelle partie de la classe politique, y compris ses propres.

le que le canard sauvage (1884) est considéré comme étant par beaucoup le travail le plus fin d'Ibsen, et lui est certainement le plus complexe. Il raconte l'histoire de Gregers Werle, un jeune homme qui revient à sa ville natale après un exil prolongé et est réuni à son ami Hjalmar Ekdal de jeunesse. Au cours du jeu les nombreux secrets qui se trouvent derrière la maison apparent heureuse de l'Ekdals sont indiqués à Gregers, qui insiste sur poursuivre la vérité absolue, ou du " ; Sommation de l'Ideal" ;. Parmi ces vérités : Le père de Gregers a imbibé son domestique Gina, puis marié lui au loin à Hjalmar pour légitimer l'enfant. Un autre homme a été déshonoré et emprisonné pour un crime le Werle plus ancien a commis. Et tandis que Hjalmar passe ses jours travaillant à un " complètement imaginaire ; invention" ; , son épouse gagne le revenu domestique.

Ibsen montre l'utilisation autoritaire de l'ironie : en dépit de son insistance dogmatique du sur la vérité, Gregers n'indique jamais ce qu'il pense mais insinue seulement, et n'est jamais compris jusqu'à ce que le jeu atteigne son apogée. Gregers martèle loin chez Hjalmar par l'insinuation et les expressions codées jusqu'à ce qu'il réalise la vérité ; La fille de Gina, Hedvig, n'est pas son enfant. Aveugle par l'insistance de Gregers'sur la vérité absolue, il désavoue l'enfant. Voyant les dommages il a travaillé, Gregers détermine à réparer des choses, et suggère à Hedvig qu'elle sacrifient le canard sauvage, son animal familier blessé, pour prouver son amour pour Hjalmar. Hedvig, seul parmi les caractères, identifie que Gregers parle toujours en code, et la recherche de la signification plus profonde dans le premier rapport important Gregers fait qui ne contient pas un, se tue plutôt que le canard afin de prouver son amour pour lui dans l'acte final du dévouement. Faire seulement trop tard Hjalmar et Gregers se rendent compte que la vérité absolue du " ; ideal" ; est parfois trop pour que le coeur humain soutienne.

Intéressant, tard dans sa carrière Ibsen s'est tourné vers un drame plus introspectif qui a eu beaucoup moins à faire avec des dénonciations de la moralité victorienne. Dans tels jeux postérieurs que le Hedda Gabler (1890) de et le le constructeur principal (1892) Ibsen ont exploré les conflits psychologiques qui ont dépassé un rejet simple des conventions victoriennes. Beaucoup de lecteurs modernes, qui pourraient considérer le didacticism d'anti-Victorian comme daté, simpliste et même le clichéd, ont trouvé ces derniers les travaux postérieurs pour être d'intérêt de absorption pour leur considération dur-bordée et objective de confrontation interpersonnelle. Hedda Gabler et que le constructeur principal portent sur les protagonistes féminins dont l'énergie presque démoniaque prouve attrayant et destructif pour ceux autour de elles. Le Hedda Gabler est probablement le jeu le plus exécuté d'Ibsen, avec le rôle principal considéré comme un du plus provocant et de récompense d'une actrice même dans l'aujourd'hui. Il y a quelques similitudes entre Hedda et le caractère de Nora dans le une Chambre de poupée , mais plusieurs d'assistances et de critiques de théâtre d'aujourd'hui se sentent que de ce Hedda sont beaucoup plus complexes et l'intensité et la commande beaucoup moins confortablement expliquées que ce qu'elles regardent en tant que féminisme plutôt courant de la part de Nora.

Ibsen avait complètement récrit les règles du drame avec un réalisme qui devait être adopté par le Chekhov et d'autres de et qui nous voyons dans le théâtre à ce jour. D'Ibsen en avant, des prétentions provocantes et parler directement au sujet des issues a été considérées un des facteurs qui fait un art de jeu plutôt que le divertissement . Ibsen est revenu à la Norvège en 1891, mais ce n'était de plusieurs manières pas la Norvège qu'il avait quittée. En effet, il avait joué un rôle important dans les changements qui s'étaient produits à travers la société. L'âge victorien était sur ses dernières jambes, être remplacé par l'élévation de modernisme non seulement dans le théâtre, mais à travers la vie publique. Ibsen est mort dans le Christiania le 23 mai , le 1906 après une série de courses quand que sien l'infirmière a assuré un visiteur qu'il était peu un meilleur, Ibsen a pulvérisé le " ; Sur le contrary" ; et mort. Dans 2006 le 100th anniversaire de la mort d'Ibsen a été commémoré en Norvège et beaucoup d'autres pays, et l'année a doublé le " ; Year" d'Ibsen ; par des autorités norvégiennes. En mai 2006 une production biographique de marionnette de la vie d'Ibsen a appelé le « la mort de peu d'Ibsen » debuted au théâtre de Sanford Meisner de New York City.

Liste de travaux

ol-commencer ol-2
1850 de

Catiline ( Catilina )
du 1850 le monticule d'enterrement ( Kjæmpehøjen )
Norma ( Norma ) de du 1851
Eve ( Sancthansnatten ) de rue John de du 1852
Madame Inger de du 1854 d'Oestraat (FRU Inger de jusqu'à Østeraad )
du 1855 le régal chez Solhaug (paa Solhoug de Gildet de )
Olaf Liljekrans ( Olaf Liljekrans ) de du 1856
du 1857 les Vikings chez Helgeland (paa Helgeland de Hærmændene de )
La comédie ( Kjærlighedens Komedie ) de l'amour de du 1862
du 1863 les prétendants ( Kongs-Emnerne )
marque (marque de du 1865 de )
pair Gynt (pair Gynt de du 1867 de )
du 1869 la ligue de la jeunesse ( De unges Forbund )

ol-2
empereur de du 1873 et galiléen (og Galilæer de

Kejser de )
piliers de du 1877 de la société ( Samfundets Støtter )
1879 une Chambre de poupée de de ( et Dukkehjem )
fantômes ( Gengangere ) de du 1881
du 1882 un ennemi des personnes (en Folkefiende de )
du 1884 le canard sauvage ( Vildanden )
Rosmersholm ( Rosmersholm ) de du 1886
du 1888 Madame de la mer ( Fruen ATF Havet )
Hedda Gabler ( Hedda Gabler ) de du 1890
du 1892 le constructeur principal ( Bygmester Solness )
du 1894 peu d'Eyolf ( Lille Eyolf )
John Gabriel Borkman ( John Gabriel Borkman ) de du 1896
du 1899 quand nous morts réveillons (vaagner de døde de Når vi de )

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D'autres langues

Le Lou Andreas-Salomé , figure des dans Ibsen (1892) de femmes. Traduction, annotation et postface de Pascale Hummel , Paris, Michel de Maule, 2007.

Poésie

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