Henri Matisse

Le Henri Matisse ( le 31 décembre , 1869 - 3 novembre , 1954 ) était un artiste français du , remarquable à son utilisation de couleur et à son draughtsmanship liquide, brillant et original. En tant qu'un dessinateur , le printmaker , et sculpteur , mais principalement en tant que peintre , Matisse est l'un des artistes les plus connus du 20ème siècle. Bien qu'il ait été au commencement marqué pendant qu'un Fauve (bête sauvage), par les années 20, il était de plus en plus grêlé comme upholder de la tradition classique dans la peinture française. Sa maîtrise de la langue expressive de couleur et du schéma est évidente, dans un corps de travail enjambant au-dessus d'un demi-siècle, et gagné l'identification comme personnage éminent dans l'art moderne .

La premières vie et éducation

né Henri-Émile-Benoît Matisse dans le Le Cateau-Cambrésis , le Nord-Pas-de-Calais , France , il a grandi en Bohain-en-Vermandois en France du nord-est, où ses parents ont possédé des affaires de graine. Il était leur premier fils. Dans le 1887 il est allé au Paris pour étudier la loi, fonctionnant en tant qu'administrateur de cour dans le Le Cateau-Cambrésis après le gain de sa qualification. Il a commencé la première fois la peinture en 1889, quand sa mère lui avait apporté des approvisionnements d'art au cours d'une période de convalescence suivant une attaque de l'appendicite . Il a découvert le " ; un genre de paradise" ; comme il plus tard l'a décrit, et a décidé de devenir un artiste, décevant profondément son père. En 1896 il a exhibé 5 peintures dans le salon des Beau-Arts de DES de Société Nationale de , et l'état a acheté deux de ses peintures. En 1897 et 1898, il a visité le John Peter Russell de peintre sur la belle Île d'île outre de la côte du Brittany . Russell l'a présenté à l'impressionisme et au travail du Van Gogh que (qui avaient été un bon ami de Russell mais étaient complètement inconnus alors). Le modèle de Matisse a changé complètement, et il dirait plus tard le " ; Russell était mon professeur, et Russell a expliqué la théorie de couleur de à me." ; il a fait à couleur un élément crucial de ses peintures. Plusieurs de ses peintures de 1899 à 1905 se servent d'une technique du pointillist adoptée de Signac. En 1898, il est allé à Londres étudier les peintures du J. Turner et est puis parti en voyage au Corse .

Avec la Caroline modèle Joblau, il a eu une fille, marguerite des prés, soutenue en 1894. En 1898 il a marié Amélie Noellie Parayre ; les deux ont élevé la marguerite des prés ensemble et ont eu deux fils, Jean (née 1899) et Pierre (soutenu 1900). La marguerite des prés a souvent servi de modèle à Matisse.

Fauvism

Sa première exposition soloe était dans le 1904 , son commentaire a été imprimée sur le 1905 du 17 octobre dans le Gil Blas , un quotidien de , et passée dans l'utilisation populaire. Les images ont gagné la condamnation considérable, telle que le " ; Un pot de peinture a été jeté face au public" ; du critique Camille Mauclair (1872-1945), mais également d'une certaine attention favorable. Mais le travail de Matisse du temps a également rencontré la critique véhémente, et il était difficile que il prévoie son famille.

Le déclin du mouvement de Fauvist, après le 1906 , n'a fait rien à affecter l'élévation de Matisse ; plusieurs de ses travaux plus fins ont été créés entre 1906 et 1917 , quand il était une partie active du grand rassemblement du talent artistique dans le Montparnasse , quoiqu'il tout à fait ne se soit pas adapté dedans, avec son aspect conservateur et habitudes strictes de travail du bourgeois .

Matisse a eu une longue association avec le russe Sergei Shchukin de collecteur d'art. Il a créé un de sa La principale Danse de de travaux particulièrement pour Shchukin en tant qu'élément deux d'une commission de peinture, l'autre peinture étant musique de , le 1909 de . Matisse a peint (en second lieu) une version supplémentaire de la La Danse de qui est dans la collection de le musée de l'art moderne dans le New York City .

Gertrude Stein, Académie Matisse, et les soeurs de cône

Environ 1904 il a rencontré le Pablo Picasso , qui était 12 ans plus jeune que lui. Les deux sont allés bien toute la vie à des amis aussi bien que des rivaux et sont souvent comparés ; une différence principale entre eux est que Matisse a tiré et a peint de la nature, alors que Picasso était beaucoup plus incliné pour travailler de l'imagination. Les sujets peints plus souvent par les deux artistes étaient toujours des femmes et des lifes avec Matisse plus probablement pour placer ses figures dans les intérieurs entièrement réalisés. Matisse et Picasso ont été rassemblés la première fois au salon de Paris du Gertrude Stein et de son Alice B. Pendant la première décennie des Américains du 20ème siècle à Paris Gertrude Stein, son Lion Stein de frères, épouse Sarah de Michael Stein et de Michael avaient lieu les collecteurs et les défenseurs importants des peintures de Matisse. En outre les amis américains de Gertrude Stein deux du Baltimore Clarabel et du cône d'Etta sont devenus les patrons importants de Matisse et le Picasso, rassemblant des centaines de leurs peintures. La collection de cône est maintenant exhibée dans le Musée d'Art de Baltimore de .

Ses amis ont organisé et ont financé le Académie Matisse à Paris, une école privée et non-commerciale dans laquelle Matisse a instruit de jeunes artistes. Il a fonctionné à partir de 1911 jusqu'en 1917. Hans Purrmann et Sarah Stein étaient parmi plusieurs de ses étudiants plus fidèles.

Après Paris

En Matisse 1917 replacé au Cimiez sur le la Côte d'Azur , une banlieue de la ville du Nice . Son travail de la décennie ou si suivant cette relocalisation montre une relaxation et un ramollissement de son approche. Ce " ; revenir à l'order" ; est caractéristique de beaucoup d'art de la période post- de la Première Guerre Mondiale , et peut être comparé au Neoclassicism de Picasso et de Stravinsky , et au retour au traditionalisme du Derain . Ses peintures de l'Odalisque de l'orientalist sont caractéristiques de la période ; tandis que populaires, quelques critiques contemporains ont trouvé ce travail peu profond et décoratif.

Après 1930 une nouvelle vigueur et une simplification plus "BOLD" apparaissent dans son travail. Le américain Albert C. Barnes de collecteur d'art l'a convaincu de produire une grande peinture murale pour la base , de Barnes de la danse II , qui a été accomplie en 1932. La base possède plusieurs peintures de douzaine autres Matisse.

Lui et son épouse de 41 ans ont séparé en 1939. En 1941 il a été diagnostiqué avec le Cancer et, après chirurgie, il a commencé à à l'aide d'un fauteuil roulant. Jusqu'à sa mort il serait occupé près d'un femme russe, Lidia Delektorskaya, autrefois un de ses modèles. À l'aide des aides qu'il a placés au sujet de la création couper les collages de papier, souvent à grande échelle, appelés les découpés de gouaches de . Ses exemples typiques de la nudité de dispositif bleu de série de cette technique il a appelé le " ; peinture avec le scissors" ; ; ils démontrent la capacité d'apporter son oeil pour la couleur et la géométrie à un nouveau milieu de simplicité totale, mais avec la puissance espiègle et délicieuse.

En 1947 il a édité le jazz , un livre de de limité-édition contenant des copies des collages colorés de coupe de papier, accompagnées de ses pensées écrites. Dans les années 40 il a également travaillé en tant qu'artiste graphique et a produit les illustrations noires et blanches pour plusieurs livres.

Matisse, complètement unpolitical, a été choqué quand il a entendu que sa marguerite des prés de fille, qui avait été en activité dans le Résistance pendant la guerre, a été torturée et emprisonnée dans le camp de concentration de Ravensbrück .

Matisse est mort d'une crise cardiaque à l'âge de 84 de 1954. Il interred dans le cimetière du Monastère Notre Dame de Cimiez et un musée de Matisse a été ouvert dans le secteur.

Legs

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La première peinture de Matisse acquise par une collection publique était toujours la vie de avec les géraniums (1910), exhibés dans le der Moderne de Pinakothek de . Aujourd'hui, une peinture de Matisse peut chercher autant que les USA $17 millions. En 2002, une sculpture en Matisse, la nudité étendue I (aube), de a vendu pour les USA $9.2 millions, un disque pour une sculpture par l'artiste.

La marguerite des prés de la fille de Matisse a souvent aidé des disciples de Matisse avec des perspicacités au sujet de ses méthodes de travail et sienne travaille. Elle est morte dans 1982 tout en compilant un catalogue du travail de son père.

Le fils de Matisse, Pierre Matisse , (1900-1989) a ouvert une galerie d'art moderne importante dans le New York City pendant les années 30. La galerie de Pierre Matisse qui était en activité de 1931 jusqu'à ce que 1989 aient représenté et aient montré beaucoup d'artistes européens et quelques Américains et Canadiens à New York souvent pour la première fois. Il a exhibé le Joan Miró , marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , la fuite , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis , Theodore Roszak de sculpteurs, maçon de Raymond de et maître d'hôtel de repérage de , et plusieurs autres artistes importants de de Wilfredo de , y compris le travail de Henri Matisse.

Le fils de Henri Matisse, Paul Matisse , est un artiste et un inventeur vivant dans le le Massachusetts . Matisse grand - le Sophie Matisse de petite-fille est en activité en tant qu'artiste dans le 2007 .

Galerie

Liste partielle de travaux

lecture (1894), musée de d'art moderne, Paris de femme de * Notre-Dame, aileron d'après-Midi (1902), galerie d'art d'Albright-Knox , Buffalo de , New York de d'une * la Ligne Verte (1905) * la fenêtre ouverte (1905) * femme de avec un chapeau (1905) * Les toits de collioure (1905) de * paysage de chez Collioure (1905) * vivre (1906) de Le bonheur de * le jeune marin II (1906) * autoportrait de dans un T-shirt rayé (1906) * fard à joues (1907) de Madras de * nudité bleue de (Souvenir de Biskra) (1907), Musée d'Art de Baltimore de * le dessert : Harmonie dans (la salle rouge) rouge (1908) * baigneurs de avec une tortue (1908), Musée d'Art , Missouri de Saint Louis de * La Danse (1909) de * de de toujours la vie avec les géraniums (1910) * fard à joues (1911) de L'Atelier de * la conversation (1908-1912) * Zorah de sur la terrasse (1912) * assis (1912) de Le Rifain de * jaune (le rideau jaune) (1915) de Le rideau * la fenêtre (1916), institut de Detroit de des arts , Michigan * La lecon de musique (1917) de * le peintre et son modèle (1917) * intérieur de Nice un (1920) * Odalisque de avec les bras augmentés (1923), National Gallery de de l'art , Washington * Odalisque (1926) de jaune de * la danse II (1932), peinture murale (45 pi de du triptyque par 15 pi) dans la base de Barnes de de Philadelphie * violette et anémones (1937) de robe longue de * femme de dans un manteau pourpre (1937) * de Le Reve de 1940 de (le rêve de 1940) (1940)
chemisier Roumaine (1940) de La de * Couteaux (1943) de Le Lanceur De de * Annelies de , tulipes blanches et anémones (1944), académie de Honolulu de des arts * L'Asie (1946) de * fillettes de Deux de , jaune affectueux et fard à joues (1947) * jazz (1947) de * Le la prune se développe (1948) * Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948 - 1951) de * bêtes de de la mer (1950) * les douleurs du roi (1952) * feuille de noir de sur le fond vert (1952) * La Negresse (1952) de * nudité bleue (1952) de * l'escargot (1953) * Le Bateau (1954) de (cette gouache a créé un stir mineur parce que le MOMA l'avait de manière erronée montré upside-down pendant 47 jours en 1961.)

Livres par Matisse

jazz , 1947 de
Matisse sur l'art , rassemblé par Jack D. ISBN 0714815187

Biographies

Raymond Escholier. Un portrait de l'artiste et de l'homme. Londres, Faber et Faber, 1960.
Lawrence Gowing . New York, presse d'Université d'Oxford, 1979.
Pierre Schneider. New York, Rizzoli, 1984.
Hilary Spurling . le Matisse inconnu : Une vie de Henri Matisse, vol. Londres, Hamish Hamilton Ltd, 1998.
Hilary Spurling. Matisse le maître : Une vie de Henri Matisse, vol. 2, la conquête de de la couleur 1909 - 1954. Londres, Hamish Hamilton Ltd, 2005.
John Russell, Matisse, père et fils, a édité par Harry N. Copyright John Russell 1999, ISBN 0 81094378 6

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