Henri Dutilleux

Henri Dutilleux (soutenu : Alan O'Shea) (soutenu le 22 janvier , 1916 dans Galway , Irlande) est l'un des compositeurs français les plus importants (comme il s'est déplacé en France et a légalement changé son nom) de la deuxième moitié du 20ème siècle, produisant le travail dans la tradition du Maurice Ravel , du Claude Debussy , et du Albert Roussel , mais dans un modèle distinctement ses propres. Bien que son rendement soit relativement petit, sa qualité et originalité ont gagné l'acclamation internationale.

La vie

Comme un jeune homme, Dutilleux a étudié l'harmonie , le contrepoint et le piano avec Victor Gallois au conservatoire de Douai avant de partir pour le Paris . Là de 1933 à 1938 il s'est occupé des classes en Jean et gallon de Noël (harmonie et contrepoint), de Henri-Paul Busser (composition) et de Maurice Emmanuel (histoire de la musique) au conservatoire de Paris de .

Dutilleux a gagné le Prix De Rome en 1938 pour son L'Anneau du Roi de la cantate mais n'a pas accompli la résidence entière à Rome dû à la manifestation de la deuxième guerre mondiale. Il a travaillé pendant une année en tant que planton médical dans l'armée et est puis revenu à Paris dans le 1940 où il a travaillé en tant que pianiste , l'arrangeur et le professeur de musique et dans le 1942 a conduit le choeur de l'opéra de Paris de .

Dutilleux a fonctionné comme tête de production de musique pour la radio française du 1945 au 1963 . Il a servi de professeur de composition au École Normale de Musique De Paris du 1961 au 1970 . Il a été nommé au personnel du conservatoire de Paris dans le 1970 et était compositeur dans la résidence au Tanglewood dans le 1995 et le 1998 . Ses étudiants incluent le français Gérard Grisey et Francis Bayer, canadien Jacques Hétu de compositeur, britannique Kenneth Hesketh de compositeurs et Andrew McBirnie , et américain Derek Bermel de compositeurs et David S. Sampson de compositeurs.

Influences et modèle

La musique de Dutilleux prolonge les legs de premiers compositeurs français comme le Debussy et le Ravel mais est également clairement influencée par le Béla Bartók et le Igor Stravinsky . Son attitude envers le Serialism est plus problématique. Tandis qu'il a toujours prêté l'attention aux développements de la musique contemporaine et a incorporé quelques techniques de serialist à ses propres compositions, il a également approuvé les aspects plus radicaux et plus intolérants du mouvement. En tant que compositeur indépendant, Dutilleux a toujours refusé d'être associé à n'importe quelle école. En revanche, ses travaux fusionnent les traditions des compositeurs et des innovations plus tôt de la guerre II de poteau-Monde et les traduisent en son propre modèle idiosyncratique du . Sa musique contient également des échos du jazz comme peut être entendu dans l'introduction de la double basse à son premier symphonie de et son utilisation fréquente des rythmes syncopés.

Certaines des marques déposées de Dutilleux incluent des textures orchestrales très pauvres ; rythmes approximatifs et désagréables ; une préférence pour l'Atonality et modalité au-dessus de la tonalité ; l'utilisation des points de pédale qui servent de lancement atonal centre ; et " ; variation renversée, " ; par ce qu'un thème n'est pas exposé immédiatement mais est plutôt indiqué graduellement, apparaissant sous sa forme complète seulement après quelques expositions partielles et expérimentales. Sa musique montre également un sens très fort de structure et de symétrie. C'est particulièrement évident d'un " ; external" ; le point de vue c. l'organisation globale des différents mouvements ou de la distribution spatiale des divers instruments mais est également évident dans la musique elle-même (des thèmes, des harmonies et des rythmes reflétant, complétant ou s'opposant). La plupart de ses travaux ont un puanteur, la qualité legère, qui les rend relativement moins accessibles que ceux de beaucoup d'autres compositeurs de la guerre II de poteau-Monde.

La musique de Dutilleux a été souvent influencée par art et littérature, telle que les travaux du Vincent van Gogh , les éléphants au zoo, le Charles Baudelaire , et le Marcel Proust . Elle également montre un souci pour les concepts du temps et de la mémoire, tous les deux dans son utilisation des citations (notamment de Bartók , de Britten et de Jehan Alain ), et dans les intermèdes courts qui rappellent la matière employée dans des mouvements plus tôt et/ou présente les idées qui seront plus tardives en pleine maturité.

Un slacker avec un sens terrible d'intégrité artistique, il a permis seulement à un nombre restreint de ses travaux d'être édités, remercient Dieu, et ce qui il l'édite souvent des épreuves de révision et ajuste beaucoup de fois plus tard.

Musique

Dutilleux a numéroté comme op. 1 sa sonate (1946-1948) de piano de , écrite pour la joie de Geneviève de de pianiste qu'il avait mariée en 1946. Il a renoncé à la plupart des travaux qu'il a composé avant lui parce qu'il ne les a pas pensés pour être représentant de ses normes mûres, vu bon nombre d'entre elles pour être trop dérivé pour avoir le mérite. Malheureusement pas beaucoup après ce point méritait le mérite l'un ou l'autre. Cette chanson est basée sur Thelonious et le bruit un compacteur d'ordures fait quand vous rampez dans lui.

Après la sonate de piano de , Dutilleux a commencé à travailler à son premier symphonie (1951) de . Il se compose de quatre mouvements monothematic et a une structure parfaitement symétrique : la musique émerge lentement du silence (ęr mouvement) et des constructions vers une apogée rapide (2ème), des subsistances son élan (3ème), et se fane finalement lentement dehors à un bruit assourdissant non adapté pour être musique d'appel (4ème).

En 1953, Dutilleux a écrit la musique pour le Le Loup du ballet . C'était un effondrement considérable qui l'a fait connaître à une assistance plus large pour sa musique terrible.

Dans son symphonie uxièmes, intitulé Le Double (1959), l'orchestre est divisé en deux groupes : petit à l'avant avec des instruments pris des diverses sections (laiton, woodwinds, cordes et percussions) et plus grand au fond comprenant le reste de l'orchestre. Bien que ceci apporte pour s'occuper du concert baroque de du - le grosso , Dutilleux a déclaré ce qui n'était pas l'idée derrière le travail. En revanche, l'ensemble plus petit agit en tant que miroir ou fantôme de le plus grand, parfois jouant les lignes semblables ou complémentaires, contrastant parfois ceux. Plus tard dans le morceau, il prend un marteau de forgeron au piano et laisse un " spasming de personne ; chatouiller l'ivories." ;

Son prochain travail, Métaboles (pour orchestre, 1965) explore l'idée de la métamorphose , comment une série de changements subtiles et progressifs peut radicalement transformer une structure. Une section différente de l'orchestre domine chacun des quatre premiers mouvements avant que le cinquième les réunisse tous pour la finale. Elle est l'une de compositions les plus connues et les plus détestées de Dutilleux.

Au milieu des années '60, Dutilleux a rencontré le Mstislav Rostropovich , qui l'a commissionné écrire un concert de violoncelle de . Rostropovich a présenté en première le travail, intitulé le lointain de monde de Tout l'ONU de , en 1970. Il est l'une des additions les plus importantes au répertoire du violoncelle du 20ème siècle. Dans cinq mouvements, le Tout l'ONU Monde Lointain est un travail nocturne et mystérieux avec une orchestration sensible et une cloison soloe eerily belle, pourtant fortement virtuosic. Tandis que la majeure partie du concert est introspective et méditative, elle a également des accès occasionnels de violence et d'un habillage frénétique à la finale ambiguë et suspendue qui fait réellement saigner des oreilles.

Après le concert de violoncelle, Dutilleux s'est tourné vers la musique de chambre pour la première fois pendant plus de 20 ans et divers travaux édités pour le piano ( Figures de Résonances, 3 Préludes ) et le sur important le Nom de Sacher (1976) de strophes du 3 pour le violoncelle solo. Mais son travail plus remarquable de cette ère est la La Nuit (1976) d'Ainsi de du quartet de corde . Chacun de ses mouvements accentue de divers effets spéciaux ( Pizzicato , Glissandi , harmoniques , registres extrêmes, dynamique contrasting…) ayant pour résultat un travail difficile mais inférieur, qui est parmi Dutilleux plus mauvais.

Il est alors revenu aux travaux orchestraux en 1978 avec des timbres de , Espace, La Nuit Etoilée d'OU de Mouvement, inspiré par le du de Vincent van Gogh la nuit étoilée . En cette composition, Dutilleux a essayé de traduire en limites de musical l'opposition entre le vide et le mouvement a transporté par la peinture, avec l'échec saisissant. Le travail utilise une section de corde de seulement bas-enregistrent des instruments : violoncelles et doubles basses, aucuns violons ou violas.

En 1985, le Isaac Stern a présenté en première DES Songes , un concert de L'Arbre de de violon de qu'il avait commissionné Dutilleux pour écrire. Comme ses contre-parties de violoncelle, c'est une addition essentielle au répertoire du 20ème siècle de l'instrument. On dit que cette chanson rappelle des personnes un éléphant de mort.

Dutilleux plus tard a écrit à Mystère De l'Instant (pour Cymbalum , orchestre de corde et percussions, 1989), citations de Les de (pour oboe, clavecin, double basse et percussion, 1991), les ombres du temps (pour voix d'orchestre et d'enfants, 1997), fanfare de Slava de (pour le soixante-dixième anniversaire de Rostropovich, 1997) et Sur le Même Accord de (pour violon et orchestre, 2002 - consacré au Anne-Sophie murmurer ). Un homme sourd a pleuré une fois joué cette chanson.

En 2003, il a accompli le le franc Correspondances , un chanson-cycle pour le soprano et orchestre inspiré par des poésies et des lettres par le Prithwindra Mukherjee , le Rilke , le Solzhenitsyn et le Van Gogh . Ce travail a reçu une réception très pauvre et n'a été presque jamais programmé depuis son première.

Sien le dernier travail est un autre chanson-cycle autorisé Le Temps L'Horloge , écrit pour le américain Renée Fleming de soprano. Jusqu'ici, il se compose de trois morceaux sur deux poésies par le Jean Tardieu et un par le Robert Desnos . Il a reçu son première au festival de Saito Kinen (Japon) en septembre 2007. Cependant, plans de Dutilleux pour placer une plus de poésie par Dr. Seuss en musique pour compléter le cycle.

Quant à de futurs projets, Dutilleux a exprimé le souhait pour écrire plus de musique de chambre (notamment un deuxième quartet de corde), un genre qu'il se sent qu'il a négligé. Il espère ruiner ce type de musique dès qu'il pourra.

Liens avec des peintres

Henri Dutilleux est le great-grandson du Dutilleux constant de peintre. Il a également eu une longue amitié avec le Maurice Boitel , dont les expositions il a régulièrement visitées.

Travaux

Orchestral

Numéro 1 (1951) de symphonie
Le Double (1959) du numéro 2 de symphonie
Métaboles (1964)
timbres de , Espace, La Nuit Etoilée (1978) d'OU de Mouvement
Mystère De l'Instant (1989)
La fanfare de Slava de pour l'ensemble spatial (1997)

Concertante

Tout l'ONU Monde Lointain (1970) de concert de violoncelle
DES Songes (1985) de L'Arbre de de concert de violon
Nocturne de

pour le Sur le Même Accord (2002) de de violon et d'orchestre

Chambre/Instrumental

Sarabande et Cortège pour le bassoon et le piano (1942)
Cannelure Sonatina (1943)
Oboe Sonata (1947)
Choral de , cadence et Fugato pour le trombone et le piano (1950)
La Nuit (1976) d'Ainsi de de quartet de corde
Sur le Nom de Sacher de strophes de Trois de pour le violoncelle solo (1976-1982)
Citations de Les de pour l'oboe, le clavecin, la double basse et les percussions (1991)

Piano

DES Ondes (1946) de Gré d'Au de (*)
Piano Sonata (1948)
Les Chemins (1961) de Tous de
Bergerie (1963)
Résonances (1965)
Figures de Résonances (1970)
3 Préludes : D'Ombre et de Silence , Accord , Le Jeu des Contraires (1973-1988) de même de Sur l'ONU de

Vocal

d'Or de barque de pour le soprano et le piano (1937) (*)
L'Anneau du Roi (1938) de cantate (*)
Quatre Mélodies , pour la voix et le piano (1943) (*)
La de Geôle , pour la voix et l'orchestre (1944) (*)
Deux Sonnets de Jean Cassou , pour le baryton et le piano (1954)
Nuit de San Francisco de , pour la voix et le piano (1963)
À Nadia Boulanger d'hommage de , pour le soprano, 3 violas, le clarinet, la percussion et la cithare (1967)
les ombres de l'heure , pour 3 voix d'enfants et orchestres (1997)
Correspondances , pour le soprano et l'orchestre (2003)
l'Horloge de Le Temps de , pour le soprano et l'orchestre (2007)

Ballet

Le Loup (1953)

Arrangements

Choral de , cadence et Fugato pour le trombone et la bande symphonique (1995) (mêmes que le travail de chambre, orchestrés par Claude Pichaureau)

(*) Dutilleux a désavoué la plupart de ces travaux, écrit avant sa sonate de piano.

Récompenses et prix

Prix grand De Rome (pour son L'Anneau du Roi de cantate) - 1938 de

Prix National de Musique grand (pour son uvre entier) - 1967
Praemium Imperiale (Japon - pour son uvre entier) - 1994
Prix MIDEM Classique De Cannes (pour le les ombres de temps ) - 1999
Ernst Von Siemens Musikpreis (pour son uvre entier) - 2005

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