Heitor Villa-Lobos

Le Heitor Villa-Lobos ( le 5 mars , 1887 - 17 novembre , 1959 ) était un compositeur brésilien , probablement le compositeur classique le plus connu de du né en Amérique du Sud. Il a écrit à nombreux la chambre orchestrale de , à instrumental et à travaux vocaux. Sa musique a été influencée par des les deux le musique folk brésilien et par les éléments stylistiques de la tradition classique du européen , comme exemplifié par ses brasileiras (" de Bachianas de ; Bach-pieces" brésilien ;).

Biographie

Jeunesse et exploration

Heitor Villa-Lobos était né dans le Rio de Janeiro . Son père, Raul, était un homme riche et instruit d'extraction espagnole, un bibliothécaire et un astronome d'amateur et musicien.

Dans l'enfance tôt de Villa-Lobos, le Brésil a subi une période de la révolution sociale et de la modernisation , finalement supprimant l'esclavage dans le 1888 et renversant l'empire de du Brésil dans le 1889 . Les changements du Brésil ont été reflétés dans sa vie musicale : la musique précédemment européenne avait été l'influence dominante, et les cours au Conservatório de Música ont été fondus dans le contrepoint traditionnel et l'harmonie . Villa-Lobos a subi très peu de cette formation formelle. Après quelques leçons abortives d'harmonie, il a appris la musique par observation illicite à partir du dessus des escaliers des soirées musicales régulières à sa maison disposée par son père. Il a appris à jouer le violoncelle , la guitare et le Clarinet . Quand son père mort soudainement dans le 1899 il a gagné une vie pour sa famille par le jeu dans des orchestres du théâtre de cinéma et de à Rio.

Autour du 1905 Villa-Lobos a commencé des explorations du " du Brésil ; interior" foncé ; , absorbant la culture musicale brésilienne indigène. Des doutes sérieux ont été émis sur certains des contes de Villa-Lobos de la décennie ou ainsi il a dépensé sur ces expéditions, et au sujet de sa capture et s'approche de l'évasion des cannibales, avec certains les pensant pour être des fabrications ou romantisme d'une manière extravagante embelli. Après que cette période il ait abandonné n'importe quelle idée de la formation conventionnelle et ait à la place absorbé l'influence de la diversité culturelle indigène du Brésil, elle-même basé sur le portugais, le africain, et les éléments indiens du . Ses compositions plus tôt étaient le résultat des improvisations sur la guitare de cette période.

Villa-Lobos a joué avec beaucoup de bandes brésiliennes locales de rue-musique ; il a été également influencé par le cinéma et le Ernesto Nazareth 's a improvisé les tangos et les polkas . Pendant un certain temps Villa-Lobos est allé bien à un violoncelliste à une compagnie d'opéra de Rio, et ses compositions tôt incluent des tentatives d'opéra grand. Encouragé par le Arthur Napoleão , un pianiste et éditeur de musique de (musique de feuille) , il a décidé de composer sérieusement.

Influence brésilienne

Dans le 1912 , Villa-Lobos a épousé le pianiste Lucília Guimarães, fini sien voyage, et a commencé sa carrière en tant que musicien sérieux. Sa musique a commencé à être éditée dans le 1913 . Il a présenté certaines de ses compositions dans une série de concerts de chambre occasionnels (aussi concerts orchestraux postérieurs) de 1915-1921, principalement dans le Salão Nobre de Rio de Janeiro font Jornal font Comércio.

La musique a présenté à ces expositions de concerts le sien venant aux limites avec les éléments contradictoires dans son expérience, et surmontant une crise d'identité, si la musique européenne ou brésilienne dominerait son modèle. Ceci a été décidé d'ici 1916, l'année l'où il a composé le '' Amazonas '' de poésies symphoniques et le '' Uirapurú '' (bien que le de Amazonas n'ait pas été exécuté jusqu'en 1929, et le de Uirapurú a été exécuté la première fois en 1935). Ces travaux ont tiré des légendes brésiliennes indigènes et de l'utilisation du " ; primitive" ; , matériel folklorique.

L'influence européenne inspirait toujours Villa-Lobos. Dans le Sergei Diaghilev du 1917 a fait un impact en tournée au Brésil avec ses ballets Russes . Cette année Villa-Lobos a également rencontré le français Darius Milhaud de compositeur, qui était à Rio comme secrétaire au Paul Claudel à la légation française. Milhaud a apporté la musique du Debussy , du Satie , et probablement du Stravinsky ; en échange Villa-Lobos a présenté Milhaud en musique brésilienne de rue. Dans le 1918 , il a également rencontré le Artur Rubinstein de pianiste, qui est allé bien à un ami perpétuel et à un champion ; cette réunion a incité Villa-Lobos à écrire plus de musique de piano.

Dans Villa-Lobos environ 1918 abandonné l'utilisation de l'opus de numérote pour ses compositions comme contrainte à son esprit pilote. Avec le crianças '' (" '' de suite de Carnaval DAS ; Le carnival" des enfants ;) pour deux pianos de 1919-20, Villa-Lobos a libéré son modèle tout à fait de romantisme européen. Le morceau dépeint huit caractères ou scènes du carnaval prêté de Rio.

En février le 1922 , un festival d'art moderne a eu lieu dans le São Paulo et Villa-Lobos a contribué des exécutions de ses propres travaux. La presse étaient antipathique et l'assistance n'étaient pas élogieuse ; leur moquerie a été encouragée par Villa-Lobos forcé par une infection de pied d'utiliser un poussoir de tapis. Le festival a fini avec le simbólico '' le '' de Villa-Lobos de Quarteto, composé comme impression de la vie urbaine brésilienne.

En juillet 1922, Rubinstein a donné la première exécution du '' qu'un Prole font Bebê '' . Il y avait récemment eu un coup militaire essayé sur la plage de Copacabana de , et des endroits du divertissement avaient été fermés pendant des jours ; le public a probablement voulu quelque chose moins intellectuellement exigeante, et le morceau booed. Villa-Lobos était philosophique à son sujet, et Rubinstein plus tard s'est rappelé que le compositeur a dit, " ; Je suis toujours trop bon pour them." ; Le morceau s'est appelé le " ; le premier travail durable du modernism" brésilien ;.

Rubinstein a suggéré que l'excursion de Villa-Lobos à l'étranger, et en 1923 il ait visé pour le Paris . Son but avéré était d'exhiber son monde sain exotique plutôt que pour étudier. Juste avant He l'a laissé a accompli son Nonet (pour dix joueurs et choeurs) qui a été exécuté la première fois après son arrivée dans la capitale française. Il est resté à Paris en 1923-24 et 1927-30, et là il a rencontré des lumières telles que le Edgard Varèse , le Pablo Picasso , le Leopold Stokowski et le Aaron Copland . Les concerts parisiens de sa musique ont fait une impression forte.

Dans les années 20, Villa-Lobos a également rencontré le espagnol Andrés Segovia de guitariste, qui a demandé une étude de guitare : le compositeur a répondu avec un ensemble de 12 ( Douze Études ), chacun prenant un détail ou une figure minuscule de brésilien les '' chorões '' (musiciens ambulants de rue) et la transformant en morceau qui n'est pas simplement didactique. Les chorões étaient également l'inspiration initiale derrière sa série de compositions, le '' Chôros '' , qui ont été écrites entre 1924-29. La première exécution européenne du du numéro 10 de Chôros, à Paris, a causé un orage : L. Chevallier a écrit de lui dans le de soirée musicale de Le Monde, " ; est un art auquel nous devons maintenant donner un nouveau name." ;

L'ère de Vargas

Dans le 1930 , Villa-Lobos, qui était au Brésil à conduire, a prévu de retourner à Paris. Une des conséquences de la révolution de cette année était que de l'argent pourrait plus n'être pris hors du pays, et ainsi il n'a eu aucun moyen de ne payer aucun loyer à l'étranger. Ainsi forcé à rester au Brésil, il a arrangé des concerts à la place autour de São Paulo, et a composé la musique patriotique et éducative. En 1932, il est devenu directeur de Superindendência de Educação Musical e Artistica (SEMA), et ses fonctions ont inclus arranger des concerts comprenant les premières brésiliennes de la masse mineure du B de s de Ludwig Van Beethoven ' Missa Solemnis Johann Sebastian Bach et de de de s 'de aussi bien que les compositions brésiliennes. Sa position à SEMA l'a mené composer les travaux principalement patriotiques et de propagandiste. Ses séries de brasileiras '' les '' de Bachianas étaient une exception notable.

Les écritures de Villa-Lobos de l'ère de Vargas incluent la propagande pour la nationalité brésilienne (" ; brasilidade" ;), et enseignement et travaux théoriques. Son '' Guia Prático a fonctionné des chansons patriotiques contenues '' de d'Orfeônico de chant vocal contenu d'exercices, et de '' '' de de 11 volumes, de '' à Solfejos (deux volumes, 1942 et 1946) (1940 et 1950) pour des écoles et pour des occasions civiques. Sa musique pour le O Descobrimento de film font le Brésil (" ; La découverte de Brazil" ;) de 1936, que des versions incluses de compositions plus tôt, ont été arrangé dans les suites orchestrales , et inclut une description du premier de masse au Brésil dans un arrangement pour le double choeur.

En 1936, Villa-Lobos et son épouse séparés.

Villa-Lobos a édité le un Música Nacionalista aucun Govêrno Getúlio Vargas CA 1941, dans lequel il a caractérisé la nation comme entité sacrée dont les symboles (son drapeau y compris, devise et hymne national) étaient inviolables. Villa-Lobos était la chaise d'un comité dont la tâche était de définir une version définitive de l'hymne national brésilien .

Après 1937, au cours de la période d'Estado Nôvo de quand Vargas a saisi la puissance par le décret, Villa-Lobos a continué de produire les travaux patriotiques directement accessibles aux assistances de masse. Jour de la Déclaration d'Indépendance le le 7 septembre 1939 a impliqué 30 ; 000 enfants chantant l'hymne national et articles ont arrangé par Villa-Lobos. Pour les 1943 célébrations il a également composé le terra '' le '' de ballet de Dança DA, qui les autorités ont considéré peu convenables jusqu'à ce qu'il ait été mis à jour. Les 1943 célébrations ont inclus le '' le pátria du DA de defesa de fin de support d'Invocação '' de l'hymne de Villa-Lobos peu de temps après la guerre de déclaration du Brésil sur l'Allemagne et ses alliés.

Le statut du démagogue du de Villa-Lobos a endommagé sa réputation parmi certaines écoles des musiciens, parmi eux des disciples de nouvelles tendances européennes telles que le &mdash du Serialism ; ce qui était effectivement interdit au Brésil jusqu'aux années 60. Cette crise était, en partie, dû à quelques compositeurs brésiliens le trouvant nécessaire de réconcilier la propre libération de Villa-Lobos de la musique brésilienne des modèles européens dans les années 20 avec un modèle de la musique qu'il s'est senti pour être plus universel.

Compositeur dans la demande

Vargas est tombé de la puissance en 1945. Villa-Lobos pouvait en mesure, après la fin de la guerre, voyager à l'étranger encore ; il est revenu au Paris , et aux visites également faites de militaire de carrière aux Etats-Unis aussi bien que le déplacement au Grande-Bretagne , et au Israël . Il a reçu un nombre important de commissions, et a accompli bon nombre d'entre elles en dépit de la santé failing. Il a composé les concerts pour le piano, le violoncelle (le second de 1953), la guitare (en 1951 pour Segovia, qui a refusé de la jouer jusqu'à ce que le compositeur ait fourni une cadence en 1956), l'harpe (pour Nicanor Zabaleta en 1953) et l'harmonica (pour John Sebastian, Sr. Autre commissionne a inclus son numéro 11 de symphonie (pour l'orchestre symphonique de Boston de en 1955), et le Yerma (1955-56) de d'opéra basé sur le jeu par le Federico García Lorca . Son rendement prolifique des critiques incitées cette par période de la rotation et de la banalité de note : les réactions critiques à son numéro 5 de concert de piano de ont inclus le " de commentaires ; bankrupt" ; et " ; l'orgy" de tuners de piano ;.

Sa musique pour le se tenant le premier rôle Audrey Hepburn des manoirs de vert de de film et le Anthony Perkins , commissionnée par MGM en 1958, a gagné Villa-Lobos $25.000, et il a conduit l'enregistrement de la bande sonore lui-même. Le film était dans la production pendant beaucoup d'années. Être dirigé à l'origine par le Vincente Minnelli , il a été succédé par le Mel Ferrer du mari de Hepburn. La MGM a décidé d'employer seulement une partie de la musique des Villa-Loups dans le film réel, se tournant à la place vers le Bronislaw Kaper pour le reste de la musique. Des points, Villa-Lobos a compilé un travail pour le soliste de soprano, le choeur masculin, et l'orchestre, qu'il a intitulé forêt de des Amazone et a enregistré le dans le stéréo avec le brésilien Bidu Sayao , un choeur masculin non identifié, et le symphonie de soprano de d'air pour les artistes unis par . L'enregistrement spectaculaire a été publié sur le LP et la bande bobine à bobine.

En juin 1959, Villa-Lobos a aliéné plusieurs de ses musiciens semblables en exprimant la désillusion, dire en entrevue que le Brésil était " ; dominé par le mediocrity" ;. En novembre il est mort à Rio ; son enterrement d'état était l'événement civique principal final dans cette ville avant le capital transféré au Brasília . Il est enterré dans le Cemitério São João Batista dans le Rio de Janeiro.

Musique

Liste de compositions par Heitor Villa-Lobos|: Catégorie : Compositions par Heitor Villa-Lobos Sien les premiers morceaux provenus des improvisations de guitare, par exemple Panqueca (" ; Pancake" ;) de 1900.

La série de concert de 1915-21 premières exécutions incluses des morceaux démontrant l'originalité et la technique virtuosic. Certains de ces morceaux sont des exemples tôt des éléments d'importance dans tout son uvre. Son attachement à la péninsule ibérienne est démontré dans le Canção Ibéria de 1914 et dans les transcriptions orchestrales d'une partie le Goyescas (1918 de piano de Granados Enrique de ', maintenant perdu). D'autres thèmes qui étaient de se reproduire dans le sien travail postérieur incluent l'angoisse et le désespoir du Desesperança&mdash de morceau ; Numéro 1 (1915), une sonate de Phantastica e Capricciosa de sonate de violon comprenant le " ; emotions" théatral et contrastant violemment ; , les oiseaux du flèche (1913) de d'une de blessé de L'oiseau de , le rapport de mère-enfant (pas habituellement heureux dans la musique de Villa-Lobos) dans les mères de Les de de 1914, et les fleurs du Suíte floral pour le piano de 1916-18 qui a réapparu dans le Distribuição de flores pour la cannelure et la guitare de 1937.

La réconciliation de la tradition européenne et des influences brésiliennes était également un élément qui ennuient le fruit plus formellement plus tard. Son suíte le plus tôt édité de Pequena de de travail pour le violoncelle et le piano de 1913 expositions un amour pour le violoncelle, mais n'est pas notamment brésilien, bien qu'il contienne les éléments qui étaient de reblanchir plus tard. Son numéro 1 (graciosa du quartet de corde de de trois-mouvement de Suíte de ) de 1915 (augmenté à six mouvements CA 1947) est influencé par opéra européen, alors que des características de danças de Três de (indígenas d'africanas e) de 1914-16 pour le piano, plus tard assuré l'octet et plus tard orchestré, est radicalement influencés par la musique tribale des Indiens de Caripunas du Mato Grosso .

Avec son Amazonas (1916 de poésies de tonalité, d'abord exécuté à Paris en 1929) et Uirapurú (1916, d'abord exécuté 1935) il a créé des travaux dominés par des influences brésiliennes indigènes. Les travaux emploient des contes et des caractères folkloriques brésiliens, des imitations des bruits de la jungle et de sa faune, des imitations du bruit de la nez-cannelure par le violinophone , et non moindres imitations de l'uirapurú lui-même de .

Sa réunion avec Artur Rubinstein dans 1918 a incité Villa-Lobos pour composer la musique de piano telle que le coletânea de Simples de de 1919 ; &mdash ; ce qui a été probablement influencé par le jeu de Rubinstein's de Ravel et de Scriabin sur son tours sud-américain ; &mdash ; et Bailado infernal de 1920. Le dernier morceau inclut les tempos et le " d'inscriptions d'expression ; frenético" du vertiginoso e ; , " ; infernal" ; et " ; ainda" de vivo de mais ; (" ; un still" plus rapide ;).

Les crianças de DES de Carnaval de de 1919-20 ont vu le modèle mûr de Villa-Lobos émerger ; unconstrained en employant des formules traditionnelles ou n'importe quelle condition pour la tension dramatique, le morceau imite parfois un organe de bouche , les danses des enfants, un Harlequinade , et des extrémités avec une impression du défilé de carnaval. Ce travail a été orchestré en 1929 avec de nouveaux passages de enchaînement et un nouveau titre, Momoprecoce . Naïveté et innocence est également entendu dans le de suites de piano qu'un Prole font Bebê (" ; Le Family" du bébé ;) de 1918-21.

Autour de ce temps il a également fondu des influences et des impressions brésiliennes urbaines, par exemple dans son simbólico de Quarteto de de 1921. Il a inclus la musique urbaine de rue des chorões de , qui étaient des groupes contenant la cannelure, le clarinet et le cavaquinho (une guitare brésilienne), et souvent également comprenant le Ophicleide , les Trombones ou la percussion . Villa-Lobos a de temps en temps joint de telles bandes. Des premiers travaux montrant cette influence ont été incorporés au brasileiro populaire de Suíte de de 1908-12 assemblé par son éditeur, et des travaux plus mûrs incluent le místico (CA 1955 de Sexteto de , remplaçant perdu et probablement non fini commencé en 1917), et les brasileiras de típicas de Canções de de 1919. Ses études de guitare sont également influencées par la musique des chorões de .

Tous les éléments mentionnés jusqu'ici sont fondus dans Nonet de Villa-Lobos. Le rápida intitulé d'Impressão de font le todo o Brésil (" ; Une brève impression de la totalité de Brazil" ;), le titre du travail le dénote en tant qu'en apparence musique de chambre, mais il est marqué pour la cannelure/piccolo, l'oboe, le clarinet, le saxophone, le bassoon, le celesta, l'harpe, le piano, une grande batterie de percussion exigeant au moins deux joueurs, et un choeur mélangé.

À Paris, son vocabulaire musical établi, Villa-Lobos a résolu le problème de la forme de ses travaux. On l'a perçu comme incongruité que son impressionisme brésilien devrait être exprimé sous forme de quartets et de sonates. Il a développé de nouvelles formes pour libérer son imagination des contraintes du développement musical conventionnel comme cela prié sous la forme de sonate.

La forme multi-sectionnelle du poema de peut être vue dans la suite de pour la voix et le violon , qui est légèrement comme un triptyque, et la maman de sua du criança e de Poema DA de pour la voix, la cannelure, le clarinet, et le violoncelle (1923). Le prolongé Rudepoema pour le piano, écrit pour Rubinstein, est un travail multicouche, souvent exigeant la notation sur plusieurs barres, et est expérimental et exigeant. Wright l'appelle " ; le result" le plus impressionnant ; de ce développement formel.

Le Ciranda , ou le Cirandinha est un traitement stylisé des mélodies folkloriques brésiliennes simples dans une large variété de modes. Un ciranda de est le jeu du chant d'un enfant, mais le traitement de Villa-Lobos dans les travaux qu'il a donné ce titre sont sophistiqué.

Une autre forme était le Chôro . Villa-Lobos a composé plus que les travaux une douzaine avec ce titre pour différents instruments, la plupart du temps en années 1924-1929. Il les a décrites comme " ; une nouvelle forme de composition" musical ; , une transformation de la musique brésilienne et " de bruits ; par la personnalité du composer" ;.

Après la révolution de 1930, Villa-Lobos est allé bien à quelque chose d'un démagogue . Il a composé la musique plus backward-looking telle que le Missa São Sebastião de 1937, et a édité les morceaux de enseignement et les écritures idéologiques.

Il a également composé entre 1930 et 1945 neuf morceaux qu'il a appelé les brasileiras (" de Bachianas de ; Pieces" brésilien de Bach ;). Ceux-ci prennent les formes et le nationalisme du Chôros , et ajoutent l'amour du compositeur de Bach. L'utilisation de Villa-Lobos des archaïsmes n'était pas nouvelle (un exemple tôt est son suíte de Pequena de pour le violoncelle et le piano, de 1913). Les morceaux ont évolué au-dessus de la période plutôt qu'étant conçu dans son ensemble, de certains d'entre eux étant mis à jour ou supplémentaires à. Ils contiennent une partie de sa musique plus populaire, telle que le numéro 5 pour le soprano et 8 violoncelles (1938-1945), et le numéro 2 pour l'orchestre de 1930 (le mouvement de Tocata de dont est le trenzinho du O font le caipira , " ; Le peu train du Caipira" ;). Ils montrent également l'amour du compositeur pour les qualités tonales du violoncelle, le numéro 1 et le numéro 8 étant marqué pour aucuns autres instruments. Dans ces travaux les dissonances souvent dures de sa musique plus tôt sont moins évidentes : ou, car Simon Wright la met, elles sont " ; sweetened" ;. La transformation du Chôros dans les brasileiras de Bachianas de est démontrée clairement par la comparaison sans. 6 pour la cannelure et le bassoon avec le numéro plus tôt 2 de Chôros de pour la cannelure et le clarinet. Les dissonances du morceau postérieur sont plus commandées, la direction vers l'avant de la musique plus facile à discerner. Le numéro 9 des brasileiras de Bachianas de prend le concept autant que pour être un prélude et une fugue abstraits , une distillation complète de des influences du national du compositeur. Villa-Lobos a par la suite enregistré chacun des neuf de ces travaux pour IEM à Paris, la plupart du temps avec les musiciens de l'orchestre national français ; ceux-ci ont été à l'origine publiés sur des LPs et plus tard révisés sur des Cd. Il a également enregistré la première section du numéro de brasileiras de Bachianas de 5 avec le Bidu Sayão et un groupe des violoncellistes pour le Colombie .

Au cours de sa période à SEMA, Villa-Lobos a composé cinq quartets de corde, les numéros 5 9, qui ont exploré des voies ouvertes par sa musique publique qui a dominé son rendement. Il a également écrit plus de musique pour Segovia, les préludes de Cinq de , qui démontrent également une autre formalisation de son modèle de composition.

Après que la chute du gouvernement de Vargas, Villa-Lobos soit revenu à plein temps à la composition, la reprise d'un taux prolifique d'exécution fonctionne. Son concertos&mdash ; en particulier ceux pour la guitare , l'harpe et le harmonica&mdash ; sont les exemples de sa forme plus tôt du poema de . Le concert d'harpe est un grand travail, et montre une nouvelle propension de se concentrer sur un petit détail, puis de se faner il et d'apporter un autre détail au premier plan. Cette technique se produit également dans son opéra final, le Yerma , qui contient une série de scènes qui établit une atmosphère, pareillement au plus tôt Momoprecoce .

Le travail principal final de Villa-Lobos était la musique pour les manoirs de vert de de film (cependant à la fin, la majeure partie de ses points a été remplacée avec la musique par le Bronislaw Kaper ), et son arrangement comme le Floresta font Amazonas pour l'orchestre, et quelques chansons courtes ont publié séparément.

En 1957, il a écrit un 17ème quartet de corde, dont l'austérité de la technique et du " émotif d'intensité ; fournir un éloge à son craft" ;. Son Benedita Sabedoria , un ordre des chorals a cappella du écrits en 1958, est un arrangement pareillement simple des textes bibliques latins. Ces travaux manquent du pictorialism de sa musique plus publique.

Excepté les travaux perdus, le Nonetto , les deux travaux concertés pour le violon et l'orchestre, la suite pour le piano et l'orchestre, un certain nombre de poésies symphoniques, la majeure partie de sa musique chorale et tous les opéras, sa musique est bien représentée sur les étapes du considérant et du concert du monde et sur le CD.

Références et davantage de lecture

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Villa-Lobos, Heitor. les lettres de Villa-Lobos. Édité, traduit, et annoté par le grain de poivre de Lisa M. Musiciens dans les lettres, numéro 1. la Kingston-sur-Tamise : Toccata. ISBN 0-907689-28-0
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Acorde de Tristão em Villa-Lobos d'O par Paulo de Tarso Salles
Heitor Villa-Lobos E O Ambiente Artístico Parisiense : UM Músico Brasileiro (MANA 9 de la fin de support Convertendo-Se (1) : 81-108, 2003) par Paulo Renato Guérios (l'anglais : Heitor Villa-Lobos et la scène parisienne d'art : comment devenir un musicien brésilien)

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