Heinrich von Kleist

Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist ( le 18 octobre , &ndash de 1777 ; Le le 21 novembre , le 1811 ) étaient un poèt allemand du , le dramaturge , le romancier et l'auteur d'histoire courte. Le prix , un prix prestigieux de Kleist de pour la littérature allemande, est baptisé du nom de lui.

La vie

Kleist était né dans la famille de Von Kleist dans le Francfort par der Oder dans le Margraviate de Brandebourg . Après une éducation maigre, il a présenté l'armée prussienne en 1792, servi dans la campagne du Rhin de de 1796, et retiré du service en 1799 avec le rang du lieutenant. Il a après étudié la loi et la philosophie à l'université de Viadrina de , et dans 1800 a reçu un poteau subalterne au ministère des finances à Berlin.

Par année suivante, le vagabondage de Kleist, esprit agité a obtenu le meilleur de lui, et obtenant un permis d'absence rallongé qu'il a visité le Paris et a puis arrangé dans le Suisse . Le voici qui a trouvé les amis du même caractère dans le Heinrich Zschokke et le Ludwig Friedrich août Wieland (D. 1819), fils du Christoph Martin Wieland de poèt ; et à eux qu'il a lu son premier drame, une tragédie sombre, mourir Familie Schroffenstein (1803), à l'origine autorisé meurent Familie Ghonorez .

En automne de 1802, Kleist est revenu à l'Allemagne ; il a visité Le Goethe , le Schiller , et le Wieland dans le Weimar , sont restés pendant un moment dans le Leipzig et le Dresde , de nouveau procédée à Paris, et au renvoi en 1804 à son poteau à Berlin a été transféré au Domänenkammer (département pour l'administration des terres de couronne) au Königsberg . Sur un voyage vers Dresde en 1807, Kleist a été arrêté par le Français en tant qu'espion, et étant envoyé au France a été gardé pendant six mois un prisonnier étroit au Châlons-sur-Marne . À la récupération de sa liberté, il a procédé à Dresde, où, en même temps que le Adam Heinrich Müller (1779-1829), il a édité le Phöbus journal en 1808.

En 1809 Kleist est entré au Prague , et a finalement arrangé dans le Berlin , où il a édité (1810/1811) le Abendblätter berlinois de . Captivé par les accomplissements intellectuels et musicaux de certaine Madame Henriette Vogel, Kleist, qui était lui-même plus découragé et rendu amer que jamais, accepté pour la faire offrant et pour mourir avec elle, effectuant cette résolution par le premier tir la dame et puis lui-même sur le rivage du Wannsee près du Potsdam , sur le 1811 du 21 novembre .

La vie entière de Kleist a été remplie par des efforts agités après bonheur idéal et illusoire, et ceci est en grande partie reflété dans son travail. Il était de loin le dramaturge allemand du nord le plus important du mouvement romantique , et aucun autre des Romanticists ne l'approche dans l'énergie avec laquelle il exprime l'indignation patriotique.

Une vie avec un plan

Au printemps de 1799, alors 21 ans Kleist ont écrit une lettre à sa demi-soeur Ulrike dans laquelle il l'a trouvée « incompréhensible comment un être humain peut vivre sans plan pendant sa vie » ( Lebensplan ). En effet, Kleist a cherché et a découvert une sensation de sécurité primordialement par le regard au futur avec un plan définitif pour sa vie. Il lui a apporté le bonheur et l'a assuré de la confiance, particulièrement sachant que la vie sans plan a seulement vu le désespoir et le malaise. L'ironie de son suicide postérieur a été le fourrage de ses critiques.

Ouvrages littéraires

Sa première tragédie , de meurent Familie Schroffenstein , a été déjà mentionnée ; le matériel pour la seconde, Penthesilea (1808), reine de des Amazone, est pris d'une source grecque et présente une image de passion sauvage. Plus réussi que l'une ou l'autre de ces derniers était son jeu romantique, Das Käthchen von Heilbronn, oder de meurent Feuerprobe (1808), un drame poétique complètement de mouvement médiéval et le mystère, qui a maintenu sa popularité.

Dans la comédie , Kleist a fait un nom avec le zerbrochne Krug de Der de (dans le de l'Eng. la cruche cassée ) (1811), alors que le Amphitryon (1808), une adaptation de le comédie de s de Molière de ', est de moins d'importance. D'autres drames de Kleist, le meurent Hermannschlacht (1809) est un traitement dramatique d'un sujet historique et est plein des références aux conditions politiques de ses propres périodes.

Dans lui il donne le passage à sa haine des oppresseurs de son pays. Ceci, ainsi que le Prinz Friedrich von Homburg drame, ce dernier a rendu compte le meilleur travail de Kleist, a été édité la première fois par le Ludwig Tieck dans le Hinterlassene Schriften (1821) de Kleist. Le Robert Guiskard , un drame conçu sur un plan grand, a été laissé un fragment.

Kleist était également un maître dans l'art du récit, et de son Gesammelte Erzählungen (1810-1811), Michael Kohlhaas de , dedans ce que le marchand de cheval célèbre de Brandebourg en le jour de s de Luther Martin 'est immortalisé, est l'une des meilleures histoires allemandes de son temps. Le DAS Erdbeben en piment (dans le de l'Eng. le tremblement de terre au Chili ) et le meurent le heilige Cäcilie oder meurent le der Musik de Gewalt sont également des exemples fins de l'histoire de Kleist indiquant de même que le meurent Marquise von O . Ses récits courts ont en grande partie influencé le Kafka 'S. Il a également écrit les textes patriotiques dans le cadre des guerres napoléoniennes.

Un Allemand romantique

Apparemment un romantique par contexte, prédilection, et tempérament, Kleist renverse des idées de clichéd du désir ardent romantique et des thèmes de nature et innocence et ironie, au lieu de cela prenant l'émotion subjective et le paradoxe contextuel pour montrer des individus en moments des crises et du doute, avec des résultats tragiques et comiques, mais aussi souvent que non son extrémité dramatique et narrative de situations sans résolution. Puisque les travaux de Kleist tellement souvent présentent une énigme non définie et font ainsi avec une attention particulière à la langue, ils dépassent leur période et ont autant impact sur des lecteurs et des téléspectateurs aujourd'hui qu'ils ont eu au cours des deux cents dernières années. Il est un précurseur du modernisme et du Postmodernism ; son travail suscite autant attention des disciples aujourd'hui qu'il a jamais.

Vu comme précurseur au Ibsen et au drame moderne en raison de son attention aux vraies et détaillées causes des crises émotives de caractères', il a été également compris en tant que poèt nationaliste dans le contexte allemand du début du 20ème siècle, et instrumentalized par les disciples nazis et les critiques du comme genre d'auteur de proto-Nazi. À ce jour, beaucoup de disciples voient son de jeu mourir Hermannsschlacht (" ; La bataille de du " de la forêt de Teutoburg ; , 1808) en tant que préfigurer la subordination de l'individu au service du Volk (nation) qui est devenu un principe de l'idéologie fasciste au 20ème siècle. La critique de Kleist de la dernière génération a nié la critique nationaliste et s'est concentrée à la place principalement sur des modes psychologiques, structuraux et poteau-structuraux, philosophiques, et narratological de la lecture.

Kleist a écrit un des comédies durables et de la plupart des jeux étagés du canon allemand, zerbrochne Krug (" de Der de ; Le Jug" cassé ; , 1803-05), l'où un juge provincial graduellement et se montre par distraction que commettait le crime à l'étude. Dans le énigmatique Prinz Friedrich von Homburg (1811) de drame, un jeune dirigeant lutte avec des impulsions contradictoires de self-actualization et d'obéissance romantiques à la discipline militaire. Prince Friedrich, qui avait compté être exécuté pour son initiative réussie mais non autorisée dans la bataille, est étonné de recevoir une guirlande de laurier de princesse Natalie. À sa question, si c'est un rêve, le commandant régimentaire Kottwitz répond, " ; Un rêve, quoi encore ? " ;

Kleist a écrit ses huit nouvelles plus tard dans sa vie et elles montrent son modèle de prose radicalement original, qui est en même temps soigneux et détaillé, presque bureaucratique, mais également complètement des illusions grotesques et ironiques et de diverses références sexuelles, politiques, et philosophiques. Sa prose se concentre souvent sur les détails minutieux qui servent alors à renverser le récit et le narrateur, et jette le processus entier du récit dans la question. Dans le mourir Verlobung à Santo Domingo (" ; Fiançailles dans la rue Domingo" ; , 1811) Kleist examine les thèmes de l'éthique, fidélité, et amour dans le cadre de la rébellion coloniale dans le Haïti de 1803, conduisant l'histoire avec l'aventure amoureuse interdite prévue entre un jeune homme blanc et un femme rebelle noir, bien que les espérances du lecteur soient confondues typiquement de mode de Kleistian, puisque l'homme n'est pas vraiment le Français et le femme n'est pas vraiment noir. Ici pour la première fois en littérature allemande Kleist adresse la politique d'un ordre colonial course-basé et montre, par une exploration soigneuse d'un genre de politique des nuances de couleur (noir, blanc, et intermédiaire), l'aveuglement et l'impossibilité finale de l'existence dans un monde des absolus.

Essais philosophiques

Kleist est également célèbre pour ses essais sur les sujets de l'esthétique et de la psychologie qui, au il plus attentif, montrent une perspicacité insondable dans les questions métaphysiques discutées par des philosophes de son temps, tels que le Kant , le Fichte et le Schelling .

sur la production progressive des pensées tout en parlant

Dans le premier de ses plus grands essais, " ; Über meurent le beim Reden" de Gedanken de der de Verfertigung d'allmähliche ; (Sur le développement progressif des pensées en cours de parler), Kleist montre le conflit de la pensée et de se sentir dans l'âme de l'homme, menant aux résultats imprévus par les incidents ce qui à leur tour provoquent les forces intérieures de l'âme pour exprimer elles-mêmes en écoulement spontané des idées et des mots, des les deux stimulants un autre au développement ultérieur. La vue de Kleist des forces cachées dans l'âme humaine et la position tout à fait instable et mise en danger de l'esprit dans leur lutte peuvent être comparées au modèle psychoanalytique du de Freud de de l'âme, particulièrement à sa notion du " ; unconscious" ; et ses influences cachées sur la moi.

Kleist réclame que la plupart des personnes sont conseillées de parler seulement au sujet de ce qu'elles comprennent déjà. Au lieu de parler de ce que vous savez déjà, Kleist avertit ses lecteurs pour parler à d'autres avec le " ; l'intention sensible d'instruire yourself." ; Stimulation d'un dialogue par l'art du " ; questioning" habile ; est la clef derrière réaliser un état d'esprit raisonnable ou éclairé. Mais, Kleist utilise l'exemple de la révolution française comme événement à son apogée de l'ère d'éclaircissement par lequel l'homme se soit cassé librement de ses chaînes foncées et féodales en faveur de la liberté , de l'égalité , et de la fraternité . Ce n'est pas que facile cependant pour Kleist. L'homme ne peut pas simplement se guider dans le futur avec un esprit raisonnable en tant que son outil principal. Par conséquent, de Kleist avocats fortement pour l'utilité du ex post facto réflexion ou après le fait. De cette manière, l'homme pourra mouler sa conscience collective en quelque sorte favorisant les principes du volontaire. En se reflétant après le fait, l'homme évitera les inhibitions apparemment détestables offertes dans la pensée raisonnable. En d'autres termes, la volonté de pour actionner a le " ; sa source splendide dans les sentiments, " ; et ainsi, l'homme doit surmonter son " ; lutte avec le " du destin ; avec un mélange équilibré de la sagesse et de la passion .

La théorie métaphysique dans et derrière le premier essai de Kleist est cette conscience, la capacité de l'homme de se refléter, est l'expression d'une chute hors de l'harmonie de la nature, qui peut l'un ou l'autre mener au dysfonctionnement, quand l'écoulement des sentiments est interrompu ou bloqué par pensée, ou à la stimulation des idées, quand l'écoulement des sentiments est coopérant ou luttant avec la pensée. Un état d'harmonie totale, cependant, ne peut pas être atteint. Seulement en harmonie totale de pensée et vie et conscience de sentiment viendrait pour être identique par toute la perspicacité de l'esprit, une idée a élaboré et a ironiquement présenté dans le " de l'essai de Kleist deuxièmes ; La marionnette Theatre" ; ou " ; Sur la marionnette Theater" ; (DAS Marionettentheater).

Dans un dialogue simulé, Kleist a un du commentaire d'interlocuteurs que les marionnettes possèdent des humains d'une grace ne font pas, une vue qui contredit tous les concepts esthétiques du passé. Notre conscience et capacité pour la réflexion nous font se douter ou devenir timides, et nous empêchent d'agir avec le singlemindedness et la pureté d'un animal ou d'une marionnette. Mais, la conscience est l'effet de la consommation de l'arbre de la connaissance, et nous ne pouvons pas lui échapper, tant que nous sommes empêchés d'Éden. L'interlocuteur propose que la seule sortie de ce dilemme soit d'aller complètement, parce que le jardin d'Éden pourrait probablement être ouvert de l'autre côté : si nous continuons à devenir plus intelligents, plus sages, et individu-avertis, nous pouvons par la suite pouvoir effectuer les actions que nous choisissons, avec la mêmes confiance et harmonie qu'une danse de marionnette sur les cordes d'un marionnettiste. La conscience ne crée une fente en notre nature, nous rendant ni des animaux ni des dieux. Le développement final de l'humanité serait d'introduire ces deux parties de nous-mêmes dans l'harmonie et de ne souffrir plus le doute ou le conflit interne. La fin de l'essai pourrait sembler pleine d'espoir, mais elle laisse la question ouverte si ce genre de perfection sera jamais possible. Il est difficile de déterminer les intentions ou la vue personnelle de Kleist, parce que les deux interlocuteurs dans le dialogue sont évidemment présentés d'une manière ironique. Plutôt qu'une proposition sérieuse des idées de Kleist il semble plutôt un jeu ironique sur les idéaux vains du classicism et du romantisme. Cet essai montre également l'influence de Fichte sur Kleist. Semblable à Kleist, Fichte avait souligné la capacité de l'homme et la nécessité à développent son esprit dans l'infini, sans jamais pouvoir atteindre l'identité avec l'absolu, parce que l'existence de l'individu accroche juste sur la différence.

Sans Kleist indiquant ceci expressedly, les oeuvres d'art, telles que ses propres, peuvent offrir une image artificielle de cet idéal, bien que ceci en soi soit arraché dehors du même état pécheur d'insuffisance et de rupture qu'il veut dépasser.

La philosophie de Kleist est le rebuff ironique de toutes les théories de perfection humaine, si cette perfection est projetée dans un âge d'or au beginníng ( Hölderlin , Novalis ), dans le présent ( Hegel ), ou à l'avenir (en tant que philosophes de l'éclaircissement et Marx l'aurait toujours vu). Ses essais montrent l'homme, comme les ouvrages littéraires, déchirés par les forces contradictoires et liés sur la surface seulement par des illusions, comme cela du vrai amour (si ce n'était pas le plus mauvais de toutes les illusions). Jeronimo, par exemple, dans le de Kleist le tremblement de terre au Chili , est présenté en tant qu'avec émotion et socialement réprimé et incapable du sang-froid, mais de l'accrochage toujours aux idées et aux espoirs religieux. À la fin d'un processus marqué par hasard, de la chance et de la coïncidence, et conduit par avarice, haine et la convoitise pour la puissance, incorporée dans un ordre social répressif, l'être humain qui au début s'était tenu entre l'exécution et le suicide, est assassiné par une foule des fous brutalisés qui confondent leur haine avec des sentiments religieux.

La fin de cette nouvelle pourrait être employée pour décrire le concept de Kleist de la vie aussi bien que sa philosophie et esthétique, exprimé en modèle ironique qui adapte le contenu : " ; Et parfois… il a presque semblé à lui, cela qu'il doit être happy.

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