Hayao Miyazaki

(soutenu le 5 janvier , 1941 dans Tokyo , Japon ) est le directeur en avant de beaucoup de longs-métrages animated populaires. Il est également le co-fondateur du studio Ghibli , d'un studio d'animation et de la compagnie de production.

Il est resté en grande partie inconnu à l'ouest, en dehors de des communautés d'animation, jusqu'à ce que le Miramax ait libéré sa princesse 1997 de Mononoke . À ce moment-là, ses films avaient déjà apprécié le succès commercial et critique dans le Japon et l'Asie de l'Est. Le 2001 du de Miyazaki parti vif est le film de haut-agrégation de toute l'heure au Japon ; Princesse Mononoke de également avait brièvement maintenu cette distinction.

Les films de Miyazaki incorporent souvent des thèmes communs, tels que le rapport de l'humanité avec la nature et la technologie, et la difficulté de maintenir l'éthique pacifiste du un . Les protagonistes de ses films sont souvent les filles fortes et indépendantes ou les jeunes femmes ; les bandits, quand présent, sont souvent les caractères moralement ambigus avec des qualités de rachat.

Les films de Miyazaki ont généralement été financièrement réussis, et ce succès a invité des comparaisons avec le américain Walt Disney d'animateur. Cependant, Miyazaki ne se voit pas en tant que personne construisant un empire d'animation, mais en tant qu'animateur assez chanceux pour avoir pu faire des films avec la commande créatrice complète. En 2006, Time Magazine de a voté Miyazaki un des Asiatiques les plus influents des 60 dernières années.

L'Anime a dirigé par Miyazaki qui ont gagné l'Anime d'Animage de la récompense que grande de Prix ont été Nausicaä de de la vallée du vent en 1984, le château de dans le ciel en 1986, le mon Totoro voisin en 1988, et le service de livraison de Kiki de en 1989.

Biographie

Miyazaki, la seconde de quatre frères, était né dans la ville d'Akebono-cho, une partie du Bunkyō-ku de Tokyo. Pendant la deuxième guerre mondiale , le père Katsuji de Miyazaki était directeur d'avion de Miyazaki, possédé par son frère (oncle de Hayao Miyazaki), qui a fait des gouvernails de direction pour les avions de combat zéro du A6M . Pendant ce temps, Miyazaki a dessiné des avions et a développé une fascination perpétuelle avec l'aviation, un penchant qui plus tard s'est manifesté comme thème de reproduction en ses films.

La mère de Miyazaki était un lecteur vorace qui a souvent remis en cause des normes socialement admises. Miyazaki plus tard a indiqué qu'il a hérité de son interrogation et esprit sceptique de elle. Sa mère a suivi le traitement pour la tuberculose spinale de 1947 jusqu'en 1955, et ainsi la famille se sont déplacés fréquemment. ; son intérêt pour l'animation a commencé dans cette période. Afin de devenir un animateur, il a dû apprendre à dessiner la figure humaine, son travail en date de puis a été limité aux avions et aux cuirassés. Le film a présenté en première au festival 2004 de film international de Venise et a gagné la récompense d'or d'Osella pour la technologie d'animation. Le 20 novembre 2004, le château mobile de l'hurlement de s'est ouvert aux assistances générales au Japon où il a gagné ¥1.4 milliard en ses deux premiers jours. La version d'anglais plus tard a été libérée aux USA par Walt Disney.

Dans le 2005 , Miyazaki a été attribué pour le réussite de toute une vie au festival de film de Venise . Plus tard cette année, on a signalé que le prochain et final de film projet de Miyazaki serait que j'ai perdu mon Little Boy , basé sur un livre chinois d'enfants.

Dans le 2006 , le Gorō Miyazaki du fils de Miyazaki a accompli son premier film, contes de d'Earthsea , basé sur plusieurs histoires par le Ursula K. Dans toute la production du film, lui et son père ne parlaient pas entre eux, en raison d'un conflit plus de si Gorō était prêt à diriger. Au début, on lui a demandé que produit de Miyazaki ce film plutôt que son fils. Mais Miyazaki a essayé de refuser cette demande parce qu'il produisait déjà le château mobile de l'hurlement de . Cependant, Ghibli a négligé Miyazaki et a décidé de faire son fils, qui a eu diriger encore tous les films animated, le producteur au lieu de son père.

Puisque Miyazaki a aspiré pour faire un anime de ce travail tout le long, il a à plusieurs reprises demandé la permission du original Ursula K. Le Guin d'auteur mais a été refusé chaque fois. Par conséquent, Miyazaki a produit le " ; Nausicaa de la vallée du " du vent ; et " ; Voyage de de " de Shuna ; comme substitue (réellement, certaines des idées du " ; Voyage de de " de Shuna ; ont été détournés à ce film). Pour ces raisons, quand Le Guin a demandé que produit de Miyazaki une adaptation d'anime de son travail qu'il a refusé parce qu'il avait perdu le désir de faire ainsi.

En 2006, le Nausicaa.net a rapporté des plans de Hayao Miyazaki pour diriger un autre film, répandu pour être placé dans le Kobe . Parmi l'équipe de Miyazaki de secteurs rendue visite pendant la préproduction étaient un vieux café couru par un vieux couple, et la vue d'une ville de la haute dans les montagnes. L'endroit exact de ces endroits est censuré des journaux intimes de la production de Ghibli de studio. Le studio a également annoncé que Miyazaki a commencé à créer le storyboards pour le film et qu'ils sont produits dans l'aquarelle parce que le film aura un " ; visuel peu commun style." ; Le studio Ghibli prévoit un temps de production de 20 mois, avec le dégagement slated pour le 2008 d'été.

En 2007, le titre du film a été annoncé comme Gake de aucun ue aucun Ponyo , littéralement " ; Ponyo sur un Cliff." ; On dit que l'histoire tourne autour d'un vieux garçon de cinq ans, de Sosuke, et du goldfish de princesse, Ponyo, qui veut devenir humain. Le Président Toshio Suzuki de Ghibli de studio a noté ce " ; 70 à 80% du film prend l'étape sur la mer. Ce sera le défi d'un directeur sur la façon dont ils exprimeront la mer et ses vagues avec la carte blanche drawing." ; Le film ne contiendra probablement aucune synthèse d'images par ordinateur, ou cgi, dans le contraste direct aux travaux récents de Miyazaki.

Télévision

Le travail de Miyazaki dans la télévision moins est connu que ses films. Dans les années 70 il a travaillé en tant qu'animateur sur la série d'animation de télévision du théâtre de chef d'oeuvre du monde de sous le Isao Takahata . Son premier crédit directorial est pour la version de télévision du lupin de III en 1971 ; il était codirecteur (avec Takahata) de la deuxième moitié de la première série télévisée, et du directeur de deux épisodes de la deuxième série. Son premier long-métrage était un château de intitulé par aventure du lupin III de Cagliostro .

Le travail de la télévision le plus célèbre de Miyazaki était sa direction garçon Conan ( 1978 ), une adaptation de du futur du original du des enfants la marée incroyable par le Alexandre principal. L'antagoniste principal est le chef de la ville-état d'Industria qui essaye de rétablir la technologie perdue. La série élabore également sur les caractères et les événements dans le livre, et est un exemple tôt des caractérisations qui se reproduisent dans tout le travail postérieur de Miyazaki : une fille qui est en contact avec la nature, un femme de guerrier qui semble menaçant mais n'est pas une antagoniste, et un garçon qui semble destiné à la fille. La série a également comporté des conceptions imaginatives d'avions. Le futur garçon Conan de était la série d'animation de TV que Hayao Miyazaki avait dirigée pour la première fois complètement. Ce travail était un grand pari pour Hayao Miyazaki qui était worried si continuer à dessiner une disposition sous Takahata intact ou arrêter le travail de l'anime. Et, il a gagné le pari et a travaillé en tant que directeur ensuite cela. En faisant ce travail, Miyazaki a invité le Yasuo Otsuka qui était un supérieur dans l'âge d'animation de Toei et un ami plus âgé en tant qu'associé du côté de schéma. En ces jours, Miyazaki qui avait dessiné une disposition et un storyboard, une image, etc. dans le travail de Takahata (" ; Heidi, fille du " des Alpes ; , " ; Ligues du 3000 à la recherche de " de la mère ;) étaient les anéantissements. Puisque la direction de Takahata qui poursuit le réalisme oblige le jeu commandé au caractère, il comme animateur a été dissatisfait. Pour faire l'anéantissement a émané, Miyazaki a rendu le futur garçon Conan plein de la scène d'action.

Miyazaki a dirigé six épisodes du chien , une coproduction Italien-Japonaise de Sherlock de qui a raconté de nouveau des contes de Sherlock Holmes using les animaux anthropomorphes du . Ces épisodes étaient la première émission en 1984-85.

Manga

Miyazaki a illustré des plusieurs manga, commençant en 1969 par le chat de dans les bottes (OE Haita Neko de Nagakutsu de ). Son travail principal dans ce format est la version de manga de sept-volume de son Nausicaä de la vallée du vent, de conte qu'il a créé de 1982 à 1994 et qui a vendu dans le monde entier des millions de copies. D'autres travaux incluent, et l'âge du bateau de vol , qui était la base de son Porco Rosso de film).

En octobre 2006, le un voyage à Tynemouth a été édité au Japon. Miyazaki l'a basé sur les jeunes histoires courtes adultes du Robert Westall , qui ont grandi dans la deuxième guerre mondiale Angleterre de . L'histoire la plus célèbre, d'abord éditée dans une collection a appelé la coupure de foncé, est intitulée Blackham Wimpy. que le Royal Air Force de rival sert d'équipier dans les bombardiers de Wellington de de Vickers de mouche d'histoire le surnom vient du caractère J. Wellington Wimpy des bandes dessinées et des dessins animés de Popeye .

Modèle de procédé et d'animation de création

Miyazaki joue un rôle principal en créant ses films, fréquemment servant d'auteur et de directeur. Il a personnellement passé en revue chaque armature utilisée dans le sien les films tôt, cependant dus aux soucis de santé au-dessus de la charge de travail élevée qu'il délègue maintenant une partie de la charge de travail à d'autres membres de Ghibli.

Contrairement à l'animation américaine, le manuscrit et le storyboards sont créés ensemble, et l'animation commence avant que l'histoire soit de finition et le storyboards se développent. Des histoires sont parfois basées sur son Manga .

Miyazaki a employé l'animation traditionnelle dans tout le procédé d'animation, bien que la synthèse d'images par ordinateur ait été utilisée puisque princesse Mononoke de pour donner le " ; poussée d'elegance" ;. Dans une entrevue avec le Financial Times , Miyazaki de a dit le " ; il est très important que je maintienne le bon rapport travailler à la main d'ordinateur. J'ai appris cet équilibre maintenant, comment employer tous les deux et pouvoir toujours appeler mes films 2D." ; La peinture de Digitals de a été également employée pour la première fois dans les parties de princesse Mononoke de afin de respecter des dates-limites de dégagement. Elle a été employée en tant que norme pour les films suivants.

Caractère

Miyazaki fait référence souvent à l'environnementalisme , un thème de exploré en un certain nombre de ses films. Dans une entrevue avec le le Newyorkais , Miyazaki a réclamé que beaucoup de culture moderne est " ; mince et peu profond et fake" ; , et " ; pas entièrement jokingly" ; a attendu avec intérêt un âge apocalyptique dans lequel " ; grasses" vert sauvage ; succéder. Néanmoins, il propose que les adultes ne devraient pas " ; imposer leur vision du monde à children." ;

Thèmes et dispositifs

Thèmes narratifs

La plupart des caractères de Miyazaki sont dynamiques, capables du changement, et pas facilement caricatured dans des dichotomies traditionnelles de bon-mal. Beaucoup de caractères menaçants ont des dispositifs de rachat, et ne sont pas fermement définis comme antagonistes. Madame Eboshi de princesse Mononoke de exploite sciemment les forêts pour les matières premières premières aux dépens de la faune, tout en simultanément abritant les lépreux et les anciennes prostituées dans sa ville. Le film aboutit à la réconciliation, plutôt que la victoire d'un certain mal irrachetable.

Certains des films tôt de Miyazaki ont comporté distinctement les bandits mauvais, comme dans le château de de Cagliostro ou le château de dans le ciel ; d'autres films sont remarquables pour n'avoir aucun bandit du tout, comme dans le service de livraison de Kiki de et le mon Totoro voisin . Certaines de ces derniers ont une saveur forte de culture japonaise traditionnelle et de croyance spirituelle animiste antique.

L'influence de l'intérêt tôt de Miyazaki pour le marxisme est évidente dans certains de ses films, tels que le Porco Rosso . Dans le château de dans le ciel , la classe ouvrière active est dépeinte en termes idéalisés. Miyazaki prétend avoir abandonné le marxisme tout en créant son Nausicaa de manga de la vallée du vent . Il l'énonce " ; choses voyantes arrêtées par la classe, car c'est un mensonge qu'on est exact juste parce qu'il est un laborer" ;.

Selon Toshio Suzuki, Miyazaki estime qui " ; pour être réussies, les compagnies doivent le rendre possible à leurs employés féminins à succeed." ; Ceci est reflété en ses films, car les femmes sont souvent fonctionnement vu, comme aux soufflets dans princesse Mononoke de , ou en construisant l'avion dans le Porco Rosso .

En outre, le Nausicaa et la princesse Mononoke de comportent des thèmes environnementaux et pacifistes forts. L'entretenir de Miyazaki l'environnement peut par exemple être été témoin dans le parti vif, quand le dieu répugnant de puanteur s'avère réellement être un dieu de fleuve, dont le fleuve a été pollué au point où il n'était plus reconnaissable.

Dispositifs visuels

Miyazaki arpente délibérément ses films pour permettre de brèves excursions dans l'environnement animated. L'image du vent soufflant doucement à travers des champs d'herbe ou de grain a été employée dans plusieurs de ses films, comme a un projectile étroit d'une pierre la ternissure avec des gouttes de pluie. Bien que subtiles, ces brefs projectiles aident souvent à établir une plus grande réalité de ses mondes animated.

Ses films soulignent souvent l'environnementalisme et la fragilité de la terre. Dans le mon Totoro voisin, le grand arbre complète un flanc de coteau sur lequel les créatures magiques résident, et le famille adore cet arbre. Cette conscience écologique est faite écho dans princesse de Mononoke avec la forêt primordiale géante, accomplit les libellules, les arbres, les fleurs et les loups colossaux. Dans princesse Mononoke de , Laputa de : Le château dans le ciel et le Nausicaä de la vallée du vent, le paradis écologique est menacé par des militaires et des armées contrôlées par l'État violentes. En chaque film, le conflit entre le mode de vie normal et la destruction militaire de la culture, la terre et les ressources est central à la situation difficile des protagonistes. Quand des scènes de bataille sont montrées dans chacun, la musique militariste et la destruction écologique est primordiale à la mise en danger des habitants des villages.

Le vol, particulièrement par des caractères, est un thème de reproduction en films de Miyazaki. En plus des nombreux dispositifs et schémas aériens du Laputa : Se retrancher dans le ciel, qui est une ville de vol, ce thème est trouvé dans Nausicaä pilotant son Mehve dans le Nausicaä de la vallée du vent ; L'équitation de Kiki son manche à balai et dirigeables de observation volent au-dessus de sa ville dans le service de livraison de Kiki de ; le grand Totoro portant Satsuki et Mei à travers le ciel de nuit dans le mon Totoro voisin ; Chihiro soutenu par Haku sous sa forme de dragon dans parti vif de ; et hurlement et Sophie montant au-dessus de leur ville dans le château mobile de l'hurlement de . dans le Porco Rosso, le protagoniste, un homme/porc, vole à une île à distance pour échapper à ses fonctions, pourtant quand les militaires sont montrés, il est avec les machines de vol foncées et sinistres, par rapport à l'allumeur des protagonistes, à la musique plus heureuse et aux insectes. La passion individu-professée de Miyazaki pour le vol lui permet de créer des descriptions très naturalistes de vol en ses films.

Influences

Un certain nombre d'auteurs occidentaux ont influencé le travail de Miyazaki, y compris le Ursula K. Le Guin , le Lewis Carroll , et le Diana Wynne Jones . Miyazaki a confié à Le Guin que le Earthsea a été une grande influence sur tous ses travaux, et qu'il a gardé ses livres sur son chevet.

Miyazaki et français Jean Giraud (aka Moebius) d'auteur et d'illustrateur se sont influencés et ont les amis devenus en raison de leur admiration mutuelle. Le Monnaie De Paris a tenu une exposition de leur travail intitulé Miyazaki et Moebius : Les Artistes de Deux Les Dessins Prennent ne luttent pas (deux schémas des artistes prenant une vie de leurs propres) du décembre 2004 à l'avril 2005 . Les deux artistes ont assisté à l'ouverture de l'exposition. Également Moebius a appelé sa fille Nausicaa après la héroïne de Miyazaki.

Miyazaki a été profondément influencé par un autre auteur français, Antoine de Saint-Exupéry . Il a illustré les couvertures japonaises du vol de nuit de de Saint-Exupéry's ( vol. de nuit ) et du vent de , sable et tient le premier rôle (DES Hommes de Terre de ), et a écrit un afterword pour le vent de , sable et tient le premier rôle .

Dans une émission d'entrevue sur le choix du BBC sur le 2002-06-10 , Miyazaki a cité le Eleanor Farjeon d'auteurs des Anglais, le Rosemary Sutcliff , et le Philippa Pearce en tant qu'influences. Le réalisateur de film également a publiquement exprimé le penchant le histoires de s de Dahl Roald de des 'au sujet des pilotes et des avions ; l'image dans le Porco Rosso d'un nuage des pilotes morts a été inspirée par le de Dahl's qu'ils ne se développeront pas vieux.

Comme en films de Miyazaki, ces auteurs créent les mondes d'un seul bloc en lesquels l'allégorie est rarement employée, et les caractères ont le complexe, et souvent ambigu, motivations. Autre Miyazaki fonctionne, comme le mon Totoro voisin, princesse Mononoke de de , et parti vif incorporent des éléments de la mythologie japonaise d'histoire et de .

Miyazaki a attribué son inspiration pour entrer dans le champ d'animation au dégagement du le conte du serpent blanc , considéré le premier anime moderne, en 1958.

le la reine , un film animated soviétique de neige, est cité par Miyazaki en tant qu'une de ses inspirations plus tôt, après l'avoir motivé pour rester dans la production d'animation.

Le Yuriy Norshteyn , un animateur russe, est l'ami de Miyazaki et félicité par lui comme " ; un grand artist" ;. Le hérisson de du de Norshteyn dans le brouillard est cité en tant qu'un des films animated préférés de Miyazaki.
documentaire Miyazaki-dirigé par Hayao anonyme (tba)

; Conception de scène,
disposition Heidi, fille de des Alpes , série 1974 d'anime
ligues du 3000 de à la recherche de la mère , série 1976 d'anime
Anne de des pignons verts , épisodes 1-15, 1979 séries d'anime

; Concept, scénario, Storyboards, conception de scène,

principal de

d'animation panda de ! Vont, le panda ! , court-métrage 1972

; Scénario, Storyboards, conception de scène, conception d'art,

principal de

d'animation , court-métrage 1973

; Scénariste, Storyboards, producteur exécutif,
directeur d'ordre chuchotement de du coeur , film 1995

; Consultant en matière d'histoire, animation principale, Storyboards,
conception de scène , 1971

; Animation principale, Storyboards,
conception de scène Hols de : Prince du Sun , film 1968

; Organisateur, animation principale,
Storyboards , 1971

; Animation principale, Storyboards,
conception le chat 'n de initialise , le film 1969
bateau fantôme , de vol de film 1969

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