Harrison Birtwistle

Le ch de monsieur Harrison Paul Birtwistle (soutenu le 15 juillet , 1934 ) est un de Grande-Bretagne 's la plupart des compositeurs contemporains significatifs

La vie

Birtwistle était né dans le Accrington dans le Lancashire et dans le 1952 est entré à l'université royale de Manchester de de la musique dans le Manchester sur une bourse du Clarinet . Tandis que là il rencontrait le semblable Peter Maxwell Davies de compositeurs et le Alexandre Goehr , qui, ainsi que le John Ogdon de pianiste et le Elgar Howarth de conducteur, a constitué le nouveau groupe de Manchester de musique de , consacré aux exécutions du périodique et d'autres travaux modernes.

Birtwistle a quitté l'université dans le 1955 puis étudié à l'académie royale de de la musique et après fait une vie en tant qu'instituteur. Dans le 1965 une camaraderie de Harkness lui a donné l'occasion de continuer ses études dans le Etats-Unis et il a décidé de se consacrer à la composition.

Dans le 1975 Birtwistle est allé bien au directeur musical du théâtre national royal nouveau-établi dans le Londres , un poteau qu'il s'est tenu jusqu'au 1983 . Il a été honoré d'un Knighthood (1988) de et en tant que compagnon de de l'honneur (2001). Du 1994 au 2001 il était professeur de Henry Purcell de composition chez College Londres du Roi.

Au 2006 Ivor Novello attribue qu'il a critiqué des musiciens de bruit à l'événement pour exécuter trop fort et l'usage de trop de clichés.

Modèle

Il ne serait pas facile de ne s'insérer Birtwistle dans aucune sorte de « école » ou de « mouvement ». Pendant un certain temps il désigné sous le nom d'une partie de la « école de Manchester », d'une expression inventée comme parallèle à l'école en second lieu viennoise de pour se rapporter à Birtwistle, à Goehr et à Maxwell Davies. L'expression a, cependant, depuis tombé hors de l'utilisation puisque les trois compositeurs ont été unis seulement par leurs études tôt à Manchester, pas par modèle musical. Sa musique est complexe, écrit dans un modèle modernistic avec une voix claire et distinctive. Ses premiers travaux sont parfois évocateurs du Igor Stravinsky et le Olivier Messiaen (compositeurs qu'il a reconnus en tant qu'influences) et sa technique de juxtaposer des blocs de bruit est parfois comparé au Edgard Varèse . Sien de premiers morceaux faits fréquentent l'utilisation de l'ostinati et ont souvent eu une sensation ritualiste du . Ceux-ci ont été atténués en dernières décennies pendant qu'il a adapté et a transformé les techniques en méthodes plus subtiles. Avec son emphase forte sur le rythme, la musique est souvent décrite en tant qu'erreurs brutales ou violentes, mais de cette analyse le monde sain fort pour qu'une tentative évoque des actions violentes. La violence explicite de son premiers poinçon et Judy de d'opéra - dans ce que le meurtre de Judy par son mari est tellement plus choquant quand de phase exécuté sur l'étape plutôt que par des marionnettes de gant dans le divertissement britannique classique de bord de la mer de - peut facilement être mal interprété car un indice à l'intention de sa musique abstraite. Le modèle est rigide et intransigeant, mais l'intention n'est pas de réveiller de telles images. Si elles étaient transformées en travaux d'art visuel, elles seraient reproduites dans des couleurs primaires "BOLD", avec peu d'utilisation des nuances subtiles.

Son image préférée pour expliquer comment son travail de morceaux est de les comparer à faire un tour par une ville - particulièrement la sorte de la petite ville plus commune en Europe continentale que la Grande-Bretagne. Une telle promenade pourrait commencer dans la place. Après avoir exploré ses caractéristiques principales, nous placerions outre vers le bas d'une des petites rues. Car la promenade continue, nous pourrions apercevoir les différentes rues de place vers le bas, autrefois un long chemin au loin, d'autres fois tout à fait étroitement. Nous pouvons ne jamais retourner à la place dans le reste de la promenade ou nous pouvons visiter une nouvelle partie de elle qui n'a pas été explorée au commencement. Birtwistle suggère que cette expérience soit apparentée à ce qu'il fait dans la musique. Son image donne la manière dont une idée musicale de noyau est changé, varié et tordu pendant que le morceau de musique progresse. La musique de noyau forme un point de référence vers lequel tout autrement est dirigé, même lorsque nous marchons dans une direction complètement différente. Parfois nous nous rendrons moins compte que ce soit le même matériel musical que nous entendons ; parfois nous avons pu avoir détecté à l'oreille un moment avant de se rendre compte que nous avons entendu cette musique avant (juste comme on pourrait avoir recherché la rue avant de se rendre compte que c'est la place qui peut être aperçue par le trafic). Il est le pas , donc, proposant que nous imaginions cette promenade par la ville comme explication littérale de ce qui se produit dans la musique ; il « ne recrée pas » l'effet en musique (comme le Charles Ives fait dans certains de ses morceaux orchestraux).

Une variante tôt de cette technique a impliqué de couper littéralement la musique, l'exemple le plus flagrant étant des vers de pour les ensembles . La composition d'une partie de musique, Birtwistle la couperait alors arbitrairement en un certain nombre de sections, qu'il alors a réarrangées aléatoirement. Il ajouterait alors des introductions, des épilogues et la musique pour les lier ensemble. Cette méthode a été prévue pour donner l'unité entière de morceau, en ayant le matériel musical avec sa propre concordance intérieure dispersée parmi le matériel musical qui se rapportait toujours au matériel de noyau mais ne s'est pas nécessairement rapportée à elle-même.

La méthode de Birtwistle de fonctionnement est également reflétée dans les événements de la première Loi de son Gawain d'opéra. Jusqu'au point où le chevalier de vert se met à genoux devant Gawain attendant le coup de hache qui découpera sa tête, l'action a procédé principalement dans l'ordre chronologique. Avec Gawain tenant la hache en haut, l'étape est soudainement noircie dehors et, dans une minute, l'action a été rebobinée au point précédant l'entrée du chevalier vert à la cour du Arthur . Des événements sont joués à travers encore, bien que comprimé et avec de divers petits changements, par la décapitation et dans les événements suivants. Les événements sur l'étape ne sont pas aléatoirement commandés, mais l'un événement est dépeint de plus d'une perspective. Pour le d'opéra le masque d'Orphée ceci a nécessité deux ensembles de chanteur/d'acteurs exécutant des versions contradictoires de l'un événement des mythes d'Orphée. Cette représentation non linéaire des événements sur l'étape donne à l'auditeur des moyens d'approche aux compositions abstraites, avec les mêmes idées musicales étant répétées mais avec la variation étendue. Le résultat est une musique qui est souvent très épisodique en structure. Un exemple clair se produit en air de Silbury de en lequel un motif aisément identifiable de musique - un coup des tom-toms a suivi de scurrying des figures des cordes et du woodwind - est élaboré d'un certain nombre de différentes manières pendant que le morceau progresse.

En conséquence, même lorsqu'il n'écrit pas un morceau visuel comportant l'action d'étape, la musique de Birstwistle est fréquemment décrite comme dramatique dans la construction. La musique ne suit pas la logique et les règles des formes classiques telles que la sonate de forment , mais sont structurées plutôt un drame. En outre, différents instruments musicaux peuvent presque être vus pour prendre la partie de différents caractères dans le drame. C'est particulièrement évident dans une exécution du théâtre secret de . Pour différentes parties du morceau, un certain nombre d'instrumentalistes exécutent dans une capacité de « soliste ». Ceci ils quittent leur siège normal dans le groupe orchestral et représentent dans la position d'un soliste typique de concert, retournant à l'orchestre quand ils ne sont plus accordés cette priorité. Cependant pas normalement signalé par un changement de la position, cette sorte de rôle changeant est constamment vue dans sa musique. Liée à ceci est l'utilisation du langage figuré géologique d'expliquer la structure de ses 1986 danses orchestrales de la terre de de morceau. Un certain nombre de différentes couches de matériel musical sont présentes. N'importe quand une couche pourrait être à l'avant, alors qu'à d'autres fois elle pourrait être enterrée profondément sous les autres couches et plus comme évidente.

Perception populaire

Bien que bien établi et largement respecté dans le monde de musique classique - modules sur sa musique comporter maintenant dans les beaucoup l'étudiant préparant une licence d'université que la musique court - Birtwistle ait été relativement inconnu au grand public jusqu'au milieu des années 90. Bien qu'il ait été honoré d'un knighthood en 1988, deux événements l'ont porté à l'attention du public.

Un groupe de musiciens anti-modernistes, mené par le Frederick Stocken et s'appeler « les éléments perturbateurs », a essayé de perturber la première nuit de la renaissance 1994 du Gawain au théatre de l'$opéra royal, Londres. Après être resté silencieux dans toute l'exécution, leurs sympathisants stratégiquement placés ont pénétré par effraction dans une tirade des coups de sifflet à la conclusion afin d'essayer d'appeler l'attention sur leur campagne pour débarrasser la musique contemporaine de n'importe quoi poteau-Romantique. L'événement, cependant, a pétardé sur eux, parce que il a transformé une renaissance relativement sans importance pour le théatre de l'$opéra en événement que beaucoup plus de personnes étaient vives pour être présentes.

Birtwistle a gagné la notoriété particulière dans le 1995 quand la panique de était Premièred au de cette année la nuit dernière des bals d'étudiants . Sa musique n'avait pas été précédemment entendue dans ainsi le public un forum et la majeure partie de la presse n'a pas fait obstacle sa critique négative du morceau. Bien que la première moitié du concert incorpore les morceaux qui reflètent le thème global tous les ans de la saison, un morceau si intransigeant n'avait pas été précédemment programmé, encore moins dans la deuxième moitié, qui comporte traditionnellement la musique patriotique de courant principal, populaire et de .

Liste de travaux importants

Le pour une liste complète, voient la liste de de compositions par Harrison Birtwistle .
Refrains et choeurs (1957), quintette de de vent de
poinçon et Judy (1967), opéra de
Nenia : La mort d'Orphée (1970)
le triomphe du temps (1971), orchestre
l'offense (1972), points de film
Aria (1973), bande en laiton de Grimethorpe de de
Air (1976-77), orchestre de Silbury de de chambre
le masque d'Orphée (1984), opéra et bande, gagnant de la récompense 1987 de Grawemeyer en composition en musique.
La terre de danse (1986), orchestre
Les horloges (1998), piano de Harrison de
Gawain (1990), opéra de
Antiphonies (1992) de , piano et orchestre
deuxième Mme Kong (1994), opéra
Panique (1995) de , saxophone d'alto, kit de tambour de jazz et orchestre
le dernier dîner (2000), opéra

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