Harpe
L'harpe est un instrument ficelé par qui a le plan de sa perpendiculaire placée par cordes au soundboard . Toutes les harpes ont un cou, un résonateur et des cordes . Une partie, connu comme armature de parle tout le temps de , a également un Forepillar ; ceux qui manquent du forepillar sont mentionnés comme les harpes ouvertes de . Selon sa taille (qui varie considérablement), une harpe peut être jouée tandis que tenue dans le recouvrement ou tandis que tenue au plancher ou au sol. Des cordes d'harpe peuvent être faites de nylon (parfois blessure de autour de cuivre ), intestin (généralement utilisé que le nylon), fil , ou soie . Une personne qui joue l'harpe s'appelle un harpist ou un harpiste . Typiquement, musiciens folkloriques/celtiques préfèrent le " de limite ; harpiste, " ; considérant que les musiciens classiques/pédale préfèrent le " ; harpist." ;
De divers types d'harpes sont trouvés dans le Afrique , le l'Europe , le nord , et le Amérique du Sud , et quelques parties de Asie . Dans des harpes d'antiquité et les Lyres étroitement liés étaient très en avant dans presque toutes les cultures musicales, mais ils ont perdu la popularité en siècle 19th tôt avec les compositeurs occidentaux de musique, étant considéré principalement pendant que l'instrument d'un femme après Marie Antoinette le popularisait en tant que passe-temps d'une dame. Il n'y avait aucun musée harpe-exclusif jusqu'à ce que la société italienne du nord de harpe-bâtiment de Victor Salvi ait commencé un de 2005.
L'harpe éolienne (harpe de de vent), le Autoharp , et tous formes du Lyre et de Kithara ne sont pas des harpes parce que leurs cordes ne sont pas perpendiculaires au soundboard ; ils sont tous techniquement une partie de la famille de la cithare des instruments avec le piano et le clavecin . Les bleus parlent tout le temps ou l'harmonica n'est pas même un instrument ficelé ; c'est un instrument de vent libre du roseau . L'harpe de laser de n'est également pas un instrument ficelé, il est un instrument électronique harpe-shaped avec des rayons laser où les harpes ont des cordes. La guitare d'harpe de a les cordes basses unfretted supplémentaires comme un Theorbo .
Origines de l'harpe
Les harpes étaient le plus susceptibles indépendamment inventées dans beaucoup de régions du monde dans la préhistoire à distance. On lui dit souvent que les origines de l'harpe peuvent se situer dans le bruit de la corde de l'arc du d'un chasseur plumé ; l'inverse est également possible. Un type d'harpe a appelé une « harpe d'arc » n'est rien davantage qu'un arc comme un chasseur, avec un navire résonnant tel qu'une courge fixe quelque part sur sa longueur. Pour permettre un plus grand nombre de cordes, des harpes ont été faites à partir de deux morceaux de bois : ce type est connu comme la « harpe d'angle ».
Les descriptions les plus anciennes des harpes sont du 4000 BCE dans le Egypte (voir la musique de de l'Egypte ) et le 3000 BCE dans le Perse (voir la musique de de l'Iran ). Tandis que la plupart des traductions en anglais de la bible comportent le mot la « harpe », particulièrement en liaison avec le Roi David , le mot hébreu est réellement Kinnor , un type de Lyre avec des 10 cordes et pas une harpe du tout.
Développement et histoire de l'harpe en Europe
Des harpes d'angle et les harpes d'arc continuent à être utilisées jusqu'à l'aujourd'hui. En Europe cependant un développement ultérieur a eu lieu : ajouter une troisième pièce de charpente pour soutenir les extrémités lointaines du cou et du pilier. « L'harpe triangulaire de vue » est dépeinte en manuscrits et la sculpture environ du 8ème CE de siècle, particulièrement en Europe du nord-ouest, cependant des réclamations nationalistes spécifiques à l'invention de l'harpe triangulaire d'armature ne peut pas être justifiée.
Les harpes européennes dans le des temps médiévaux de la Renaissance de et de ont habituellement eu des goupilles de braillement adaptées pour faire un bruit de ronflement. par la période baroque du en l'Italie et Espagne plus de cordes ont été ajoutées pour tenir compte des notes chromatiques ; ceux-ci étaient alignés habituellement en deuxième des cordes. En même temps des harpes diatoniques de simple-rangée ont continué à être jouées.
En Allemagne dans la deuxième moitié du siècle 17th, des harpes diatoniques de simple-rangée ont été équipées des crochets manuel-tournés qui ont rongé différentes cordes pour soulever leur lancement par demi d'étape. Dans les 1700s, un mécanisme de lien a été développé reliant ces crochets aux pédales, menant à l'invention de l'harpe de pédale de simple-action. Plus tard, une deuxième rangée des crochets a été installée le long du cou pour tenir compte de l'harpe de pédale de double-action, capable de soulever le lancement d'une corde par l'un ou l'autre un ou deux demi d'étapes. L'idée a été même prolongée aux harpes de triple-action mais ce n'étaient jamais communes. L'harpe de pédale de double-action reste la forme normale de l'instrument dans l'orchestre classique occidental.
Harpes sud-américaines
Dans le Amérique du Sud , il y a le mexicain, le andin, le vénézuélien, et les harpes paraguayennes du . Ils sont dérivés des harpes baroques du qui ont été apportées du Espagne au cours de la période coloniale. Ils ont une caisse de résonance large et profonde qui effile jusqu'au dessus. Comme les harpes baroques mais à la différence des harpes occidentales modernes ils ne se tiennent pas droits si unattended. L'harpe paraguayenne, l'instrument national du Paraguay, est la plus populaire en Amérique du Sud. Elle a environ 36 cordes. Son espacement est un allumeur plus étroit et de tension que cela des harpes occidentales modernes. Il est joué la plupart du temps avec les ongles.
Harpes africaines
Il y a beaucoup de différents genres d'harpe en Afrique. Ils n'ont pas des forepillars et ainsi sont des harpes d'arc ou des harpes d'angle. Aussi bien que les harpes vraies telles que le Ardin de s de la Mauritanie le ', là sont un certain nombre d'instruments il est difficile classifier que, souvent étant marqués Harpe-lute qu'une autre limite pour eux est des harpes de transitoire. Le kora d'Afrique occidentale est le plus connu. La course de cordes d'un bras de corde à une « transitoire » et à la chambre résonnante est attachée à la base de la transitoire.
Harpes asiatiques
Harpes européennes et américaines modernes
Jeu du modèle de l'harpe Européen-dérivée
La plupart des harpes Européen-dérivées ont une rangée simple des cordes avec des cordes pour chaque note de la balance principale de C (au-dessus de plusieurs octaves . Les Harpists peuvent dire quelles cordes ils jouent parce que toutes les cordes de F sont noires ou le bleu et toutes les cordes de C sont rouges ou oranges. L'instrument se repose entre les genoux du harpist et le long de leur épaule droite. L'harpe de triple de de Gallois et tôt des harpes irlandaises et écossaises, cependant, sont traditionnellement placées sur l'épaule gauche (afin de l'avoir au-dessus du coeur). Les quatre premiers doigts de chaque main sont utilisés pour plumer les cordes ; les auriculaires sont trop courts et ne peuvent pas arrêter la position correcte sans tordre la position des autres doigts, bien que sur quelques harpes folkloriques avec la tension légère, des cordes étroitementes aligné, elles puissent de temps en temps être employées. En outre, l'auriculaire n'est pas assez fort pour plumer une corde. La plumaison avec des divers niveaux de force crée la dynamique . Selon la position de doigt, différentes tonalités peuvent être produites : un charnu plume (près du milieu du joint de premier doigt) fera une tonalité chaude, alors qu'une plumaison près de l'extrémité du doigt fera un bruit fort et lumineux.
La pédale ou l'harpe de concert
voient également :
l'harpe de pédale de
L'harpe de pédale de , ou l'harpe de concert de , est grande et techniquement moderne, conçu pour la musique classique et le solo joué, en tant qu'élément des ensembles de chambre, et dans les orchestres symphoniques. Elle a typiquement six des octaves et demi (46 ou 47 cordes), pèse au sujet de 80lb (36 kilogrammes), est approximativement 6 pi (1.8 m) hauts, a une profondeur de 4 pi (1.5 dedans (55 cm) au loin à la fin basse du soundboard. Les notes s'étendent de trois octaves au-dessous de C moyen (ou du D ci-dessus) à trois à des octaves et demi ci-dessus, habituellement finissant sur le G. Using les désignations d'octave de , la gamme est C1 ou D1 à G7.
La tension des cordes sur le conseil sain est rudement égale à une tonne (10 Kilonewtons . Les plus basses cordes sont faites du nylon d'en cuivre ou d'acier-blessure, des cordes moyennes de l'intestin, et du plus haut du nylon. Ce n'est pas de dire que des cordes dans le registre plus élevé ne sont pas produites dans l'intestin ou que des cordes moyennes ne sont pas produites dans le nylon. La corde moyenne d'intestin et l'arrangement en nylon élevé de corde est principalement parce que les cordes d'intestin portent habituellement un prix plus élevé que les cordes en nylon ; elle également frange et se casse plus fréquemment que les cordes en nylon. Cependant, bruits de produit de cordes d'intestin de plus pleins que les cordes en nylon font. Les cordes dans le registre plus élevé sont plus minces et se cassent plus fréquemment. Dans le cas d'une corde cassée, le remplacement de elle par le même type (intestin ou nylon) est recommandé, parce que un changement du type peut être apparent. Par exemple, dans un ordre des cordes comme étriper-étriper-nylon-étriper-étriper, le bruit de la corde en nylon peut se tenir dehors des bruits des cordes d'intestin.
L'harpe de pédale emploie l'action mécanique des pédales pour changer les lancements des cordes. Il y a sept pédales, chacune qui affecte l'accord de toutes les cordes d'un lettre-nom, et chaque pédale est attachée à une tige ou à un câble dans la colonne de l'harpe, qui se relie alors à un mécanisme dans le cou. Quand une pédale est déplacée avec le pied, les petits disques au dessus de l'harpe tournent. Les disques sont cloutés avec deux chevilles qui pincent la corde pendant qu'ils tournent, raccourcissant la longueur vibrante de la corde. La pédale a trois positions. En position supérieure aucune cheville n'est en contact avec la corde et toutes les notes sont le plat ; ainsi l'accord indigène de l'harpe est à la balance du commandant C-plat . En position moyenne la roue supérieure pince la corde, ayant pour résultat un normal, donnant la balance du C important si toutes les pédales sont placées en position moyenne. En position inférieure une autre roue est faite tourner, raccourcissant la corde encore pour créer un pointu, donnant la balance du commandant C-pointu si toutes les pédales sont placées en position inférieure. Beaucoup d'autres balances, diatoniques et synthétiques, peuvent être obtenues en ajustant les pédales différemment entre eux ; aussi, beaucoup de cordes en harmonie traditionnelle peuvent être obtenues par l'ajustement des pédales de sorte que quelques notes soient des équivalents Enharmonic du de d'autres, et c'est centrale pour parler tout le temps de la technique. En chaque position la pédale peut être fixée dans une entaille de sorte que le pied ne doive pas maintenir la tenir dans la position correcte.
Ce mécanisme s'appelle le système de pédale de double-action, inventé par le Sébastien Érard en 1810. Des harpes plus tôt de pédale ont eu un mécanisme de simple-action qui a permis à des cordes de jouer les notes affilées.
Le Lyon et Healy , Camac parle tout le temps de , et d'autres fabricants font également les harpes électriques de pédale. L'harpe électrique de de est une harpe de concert, avec les collectes piézoélectriques à la base de chaque corde et d'un amplificateur. Les harpes électriques peuvent être un mélange d'électrique et d'acoustique, avec l'option d'utiliser un amplificateur ou de jouer l'harpe juste comme une harpe normale de pédale, ou peuvent être entièrement électriques, manquant d'une caisse de résonance et étant muettes sans amplificateur.
Technique d'harpe
Harpe jouant des utilisations tous les doigts excepté le dernier doigt sur chaque main, qui est généralement trop courte et faible pour plumer effectivement une corde. Afin de faciliter la notation des fingerings, chaque doigt est donné un nombre, " ; 1" ; pour le pouce, " ; 2" ; pour l'index, " ; 3" ; pour le doigt moyen, et le " ; 4" ; pour le doigt d'anneau. La plupart des types d'harpe exigent seulement l'utilisation des mains. L'exception est l'harpe de pédale (concert), où le harpist pousse les pédales avec ses pieds.Il y a deux méthodes principales de technique classique d'harpe aux Etats-Unis : la méthode française (associée aux Etats-Unis au Français-Américain Marcel Grandjany de harpist) et la méthode de Salzedo, développée par le Carlos Salzedo . Ni l'une ni l'autre méthode n'a une majorité définie parmi des harpists, mais l'issue dont est meilleur est parfois une source de frottement et discussion. Les dispositifs de distinction de la méthode de Salzedo sont l'encouragement des gestes expressifs, les coudes restent parallèles à la terre, les poignets sont comparativement toujours, et ni l'un ni l'autre bras ne touche jamais le soundboard. La méthode de Salzedo met également le grand accent sur des fingerings spécifiques. La méthode française (de Grandjany) préconise les coudes abaissés, les poignets liquides, et le bras droit se reposant légèrement sur le soundboard. Dans les deux méthodes, les épaules, le cou, et les arrières sont relaxed. Quelques harpists combinent les deux méthodes dans la technique qui fonctionne bien pour elles.
Sur le fil le clarsach ficelé, un pouce sous la technique est également employé.
Comme dans toutes les techniques instrumentales baroques, le principe fondamental est celui de l'articulation forte et faible. Le joueur utilise seulement trois doigts de chaque main, et le pouce se déplace sous les autres doigts, plutôt qu'étant jugé très haut comme dans la technique moderne d'harpe. Le pouce et les annulaires sont " ; strong" ; les doigts et le majeur est un " ; weak" ; doigt. Les balances sont digitées avec alterner les doigts forts et faibles - c., une digitation de balance pourrait être 1 2 1 2 1 2 ou 3 2 3 2 3 2. en revanche, utilisations classiques de technique d'harpe une digitation de 4 3 2 1 4 3 2 1 montant et de 1 2 3 4 1 2 3 4 descendant.
Des autres s'approchent au " ; under" de pouce ; la technique comme décrit ci-dessus est de placer le pouce de sorte qu'il passe au-dessus du majeur, plutôt que sous elle. Il y a d'évidence égale pour le pouce au-dessus de et le pouce sous jouer des techniques sur les harpes historiques.
Dans cette deuxième approche il est important de noter que les doigts sont placés sur les cordes à mi-chemin vers le haut de la corde du soundboard. Ceci peut se produire aussi peu que 5-8 pouces sur les harpes très légèrement ficelées. Si vous commencez en faisant un cercle par votre pouce et majeur, plaçant le pouce et le majeur sur la même corde, ouvrir votre pouce et placer votre pouce sur la corde ci-dessus, en plaçant également le tiers (et le quart - si vous choisissez de l'employer) sur les cordes voisines au-dessous du majeur. Les bouts du doigt placés sur les cordes devraient lâchement former une ligne droite parallèle au soundboard de l'harpe.
L'harpe dans la musique
L'harpe est utilisée économiquement dans la ballade de (musique) , et la plupart de musique classique, habituellement pour des effets spéciaux tels que le Glissando , les arpèges et le Bisbigliando . L'opéra italien et allemand utilise l'harpe pour des arias et des danses romantiques, un exemple dont est la valse de Musetta du bohème de La de . Les compositeurs français de tels que le Claude Debussy et le Maurice Ravel composé parlent tout le temps des concerts et de la musique de chambre largement joués aujourd'hui. En siècle 19th, le français Nicolas-Charles Bochsa de compositeur et de harpist a composé des centaines de morceaux de toutes les sortes (transcriptions d'opéra, musique de chambre, concerts, opéras, méthodes d'harpe). Le Henriette Renié et le Marcel Grandjany ont composé beaucoup de morceaux solos moins connus et musique de chambre. Les compositeurs modernes utilisent l'harpe fréquemment, mais tandis que les pédales sur une harpe de concert permettent beaucoup de sortes de balances non-diatoniques et d'accidentals étranges à jouer, quelques morceaux modernes réclament des manipulations impraticables de pédale.
Voir la liste de de compositions pour l'harpe pour les noms de quelques morceaux notables du répertoire classique.
Le Alan Stivell est un croisement bien connu et un harpist celtique. Il a enregistré la première fois un disque de PE, " ; Musique Gaélique, " ; en 1959, alors un LP dans 1964 a appelé le " ; " de Telenn Geltiek ; (disponible en CD). Après ces derniers, il a libéré 21 autres albums comprenant ses harpes, de 1970 jusqu'ici (dernier est " ; Explore" ; - 2006 -). Il a enregistré également quelques albums particulièrement consacrés à l'harpe : le " célèbre ; La Renaissance du Harp" celtique ; (1972), " ; Harpes du Nouvel Age" ; (1985), et " ; Au delà de Words" ; (2002). L'harpe celtique est grâce populaire à son travail. Mais il est également responsable de l'évolution de l'instrument ( électroacoustique et Harpes électriques ).
Dans la musique pop de Hong Kong , une harpe de incorporation de travaux récents est le Tian Shui de chanson la ville murée (Chinois : 天水. le 圍城) exécuté par le Hacken Lee avec l'harpe a joué par le coréen Jung Kwak , le Harpist K de harpist de jazz de d'aka.
Harpists actifs dans le jazz , l'improvisation libre , le musique folk , la musique du monde de , et le " ; Dream" celtique ; la musique, incluent :
Oona McOuat
Dorothy Ashby
Moya Brennan
Perle Chertok
Alice Coltrane
Toumani Diabate
Deborah Henson-Conant
Georga Kelly
Anne LeBaron
Joanna Newsom
Zeena Parkins
Floraleda Sacchi
Alan Stivell
Andreas Vollenweider
Le Harpo Marx , le comédien célèbre, était un harpist autodidacte. Il a appris seulement après le fait qu'il s'était enseigné pour jouer le " ; wrong" ; manière, en utilisant son auriculaire. Cependant, quand ses solos d'harpe dans ses films l'ont rendu célèbre, beaucoup de harpists bien connus qui avaient joué le " ; correctly" ; soyez venu à lui pour essayer de glaner les indicateurs techniques et musicaux. Il y a deux LPs par Harpo Marx, avec des arrangements par son fils plus âgé, gradué Bill Marx de Juilliard .
Dans la musique pop courante, l'harpe apparaît relativement rarement. Le Joanna Newsom , le Dee Carstensen et le Habiba Doorenbos ont séparément établi des images comme harpe-jouant des chanteur-compositeurs de chansons avec l'harpe de signature et les bruits vocaux. Le canadien Sarah McLachlan du Chanteur-compositeur de chansons du joue l'harpe dans son album de 2006 vacances, Wintersong . Un harpist de pédale, Ricky Rasura , est un membre du " ; pop" symphonique ; réunir le la fête polyphonique , et le Björk comporte parfois l'harpe acoustique et électrique dans son travail, souvent joué par le Zeena Parkins . L'art de en Amérique était le premier groupe de rock connu comportant une harpe de pédale pour apparaître sur une étiquette record importante, et libéré seulement un disque, en 1983. L'harpe de pédale était également présente dans le Michael Kamen et le concert de Metallica et le S&M d'album en tant qu'élément de l'orchestre du symphonie de San Francisco de . Certains Celtique-sautent des bandes de croisement et les artistes tels que le Clannad et le Loreena McKennitt incluent les harpes folkloriques, suivant le travail de s de Stivell Alan '.
Harpes folkloriques, harpes de levier, ou harpes celtiques
< ! --L'image d'Unsourced a enlevé : --> < ! --L'image d'Unsourced a enlevé : -->L'harpe folklorique ou l'harpe celtique est petite et moyenne et habituellement conçue pour la musique traditionnelle ; elle peut être jouée en solo ou avec de petits groupes. Elle est en avant dans Gallois, Brittany, Irlandais, écossais et d'autres cultures celtiques dans traditionnel ou le musique folk et comme symbole social et politique. Souvent l'harpe folklorique est jouée par les débutants qui souhaitent passer à l'harpe de pédale ultérieurement, ou par les musiciens qui préfèrent simplement la taille plus petite ou les différents bruits.
Les gens ou l'harpe de levier s'étendent dans la taille de deux octaves à six octaves, et utilisent des leviers ou des lames pour changer le lancement. La taille la plus commune a 34 cordes : Deux octaves au-dessous de C et deux moyens et une moitié ci-dessus (fin sur B), bien que des gens ou les harpes de levier puissent habituellement être trouvés avec des n'importe où de 19 à 40 cordes. Les cordes sont généralement faites en nylon, intestin, fibre ou flourocarbon de carbone, ou métal enveloppé, et sont plumées avec les doigts using une technique semblable à l'harpe de pédale.
Les harpes folkloriques avec des leviers installés ont un levier près du dessus de chaque corde ; quand elle est engagée, elle raccourcit la corde ainsi son lancement est augmenté un semitone, ayant pour résultat une note sharped si la corde était une normale, ou une note normale si la corde était un appartement. Des harpes de levier sont souvent accordées à la clef d'E-plat. Using cet arrangement, les clefs principales d'E-plat, de B-plat, F, C, G, D, A, et E peuvent être atteintes par des positions de levier de changement, plutôt que re-accordant toutes les cordes. Beaucoup de plus petites harpes folkloriques sont accordées dans C ou F, et peuvent n'avoir aucun levier, ou leviers sur les cordes de F et de C seulement, permettant une gamme plus étroite des clefs. Les lames et les crochets remplissent presque la même fonction que des leviers, mais emploient un mécanisme différent. Le type le plus commun de levier est le levier de Camac ou de Truitt bien que des leviers de Loveland soient encore employés par quelques fabricants. Les harpes électriques de levier de de corps amplifié (électroacoustique) et solide sont produites par quelques harpmakers.
Le Alan Stivell , avec son Jord Cochevelou (qui de père recréent l'harpe celtique bretonne), étaient à l'origine de la renaissance de l'harpe celtique (dans les années 50) car Alan était responsable plus tard (dans les années 70) de sa popularité énorme dans tout le monde.
harpes Fil-ficelées (clàrsach de ou cláirseach de )
voient également : Clàrsach
L'harpe fil-ficelée par de gaélique de s'appelle un Clàrsach de en Ecosse ou un cláirseach de en Irlande. Les origines retournent au moins le premier millénium. Il y a plusieurs découpages en pierre des harpes du siècle 10th, de beaucoup dont avoir les formes triangulaires simples, généralement avec les piliers droits, les bras droits de corde ou les cous, et des caisses de résonance. Il y a pierre découpant l'évidence qui soutient la théorie que l'harpe était présente dans le gaélique Pictish Ecosse bien avant le siècle 9th.
L'harpe était l'instrument musical le plus populaire en plus défunte Ecosse médiévale et l'Irlande et les poèts gaéliques ont dépeint leurs contre-parties Pictish en tant qu'infiniment comme elles-mêmes.
L'Ecosse, en raison de son affinité et rapports Irlande, essaye d'imiter l'Irlande dans la musique et tâche dans l'émulation. Utilisations et plaisirs de l'Irlande dans deux instruments seulement, l'harpe à savoir, et le tympan. L'Ecosse emploie trois, l'harpe, le tympan et la foule. Dans l'opinion, cependant, de beaucoup, l'Ecosse à ce jour a non seulement rattrapé sur l'Irlande, son instructeur, mais la dépasse déjà loin et l'excelle dans la compétence musicale. Par conséquent, les gens regardent maintenant à ce pays comme fontaine de l'art. align=right>&mdash de
L'harpe a joué par le Gaels de l'Ecosse et l'Irlande entre les siècles 11th et 19th fil-a été certainement ficelée. Le tombeau irlandais de livre de Maedoc de du date du siècle 11th, et montre clairement un harpiste avec une harpe encadrée triangulaire comprenant un " ; T-Section" ; dans le pilier et le de mot Lamhchrann en gaélique écossais et irlandais hérite l'utilisation d'indiquer l'attache qui aurait été exigée pour résister à la tension d'une harpe fil-ficelée.
Le l'irlandais et la montagne parle tout le temps de par Robert Bruce Armstrong est un excellent livre décrivant ces harpes antiques. Il y a de l'évidence historique que les types de fil utilisés dans des ces harpes sont le fer , le laiton , le argenté, et l'or . Trois exemples de siècle de pre-16th survivent aujourd'hui ; l'harpe de l'université de trinité de dans le Irlande , et le Queen Mary et le Lamont parle tout le temps de tous les deux dans le Ecosse .
Une des plus grandes et la plupart des complètes collections de musique d'harpe du siècle 17th est le travail du Turlough O'Carolan , un aveugle, harpiste irlandais ambulant et compositeur. Au moins 220 de ses compositions survivent à ce jour.
Depuis les années 70, la tradition a été rétablie. " de s de Stivell Alan '; Celtique" de la harpe de la Renaissance ; (peut-être l'album d'harpe de best-seller dans le monde), à l'aide principalement de l'harpe ficelée en bronze, et sien voyage, a introduit l'instrument dans les oreilles et amour de beaucoup de personnes. Le Ann Heymann a rétabli la tradition et la technique antiques en jouant l'instrument aussi bien qu'étudier les manuscrits originaux de l'étamine dans la bibliothèque de l'université de la Reine, Belfast. Katie Targett-Adams (KT-A) mène actuellement le mouvement moderne de croisement de jour pour le clarsach, exécutant aux assistances traditionnelles à travers le globe, notamment la Chine. D'autres joueurs de profil haut incluent la boule de Patrick, la Cynthia Cathcart, l'Alison Kinnaird, le Bill Taylor, le Siobhán Armstrong et d'autres.
Car les interprètes sont devenus intéressés par l'instrument, parler tout le temps des fabricants (" ; " de Luthiers ;) comme Jay Witcher, David Kortier, harpes d'Ardival, Joël Herrou et d'autres ont commencé à construire les harpes fil-ficelées. Les matériaux traditionnels de fil sont employés, toutefois du fer a été remplacé par l'acier et le bronze de phosphore moderne a été ajouté à la liste. Le bronze et le laiton de phosphore sont les plus utilisés généralement. L'acier tend à être très abrasif aux ongles. De l'argent et de l'or sont employés pour entrer les matériaux à haute densité dans les cours bas des clàrsachs de qualité pour améliorer considérablement leur qualité de tonalité. Dans la période, aucun dispositif sharping n'a été utilisé. Les harpistes ont dû re-accordent des cordes pour changer des clefs. Cette pratique est reflétée par la plupart des luthiers modernes, pourtant certains permettent des dispositions pour des leviers ou des lames.
harpes de Multi-cours
Une harpe de multi-cours de est une harpe avec plus d'une rangée des cordes. Une harpe avec seulement une rangée des cordes s'appelle une harpe de simple-cours de .Une harpe double-ficelée par se compose de deux rangées des cordes diatoniques une du de chaque côté du cou. Ces cordes peuvent courir parallèle ou peuvent converger ainsi les bas de gamme des cordes sont très étroits ensemble. L'une ou l'autre manière, les cordes qui sont à côté de l'un l'autre sont accordées à la même note. les harpes Double-ficelées ont souvent des leviers sur chaque corde ou sur les cordes le plus généralement sharped, par exemple C et F. Avoir deux ensembles de cordes permet à la gauche et aux mains droites du harpist d'occuper la même gamme des notes sans avoir la tentative de les deux mains de jouer la même corde en même temps. Il tient compte également des effets spéciaux tels que répéter une note très rapidement sans arrêter le bruit de la note précédente.
Un de Triple-a ficelé des dispositifs de l'harpe trois rangées des cordes parallèles, deux rangées externes des cordes diatoniques du , et une rangée centrale des cordes chromatiques du . Pour jouer un dièse, les portées de harpist entre les cordes dans l'une ou l'autre rangée externe et plume la corde centrale de rangée. Comme l'harpe double-ficelée, les deux rangées externes des cordes sont accordées les mêmes, mais l'harpe triple-ficelée n'a aucun levier. Cette harpe a provenu du Italie en siècle 16th pendant qu'un bas instrument dirigé, et vers la fin des 1600s il arrivait dans le Pays de Galles où il a développé une tête élevée et une plus grande taille. Elle s'est établie en tant qu'élément de la tradition de Gallois et est devenue notoire comme harpe (deires , " de Gallois de de telyn de ; harp" de trois-rangée ;). La conception traditionnelle a toutes les cordes ficelées de l'aile gauche du cou, mais les conceptions modernes de cou ont les deux rangées externes des cordes ficelées des côtés opposés du cou pour réduire considérablement la tendance pour que le cou roule plus de vers la gauche.
L'harpe Croix-ficelée par se compose d'une une rangée des cordes diatonically accordées et d'une rangée différente des notes chromatiques. Ces cordes croisent approximativement au milieu de la corde sans contact. Traditionnellement la rangée diatonique fonctionne du bon (comme vu par quelqu'un s'asseyant à l'harpe) côté du cou à l'aile gauche du conseil sain. La rangée chromatique fonctionne de la gauche du cou à la droite du conseil sain. La rangée diatonique a la coloration normale de corde pour une harpe, mais la rangée chromatique peut être noire. La rangée chromatique n'est pas un ensemble complet des cordes. Elle manque les cordes entre l'es et le Fs dans la rangée diatonique et entre les BS et le Cs dans la rangée diatonique. À cet égard elle est tout comme un piano . La rangée diatonique correspond aux clefs blanches et à la rangée chromatique aux clefs noires. Le jeu de chaque corde a en succession comme conséquence une balance chromatique complète.
Comme symbole
Politique
< ! -- style=" dele manteau des bras du Republic Of Ireland
De 1922 l'état libre irlandais a continué à utiliser une harpe semblable, faisant face à gauche, en tant que son symbole d'état sur le grand joint de de l'état libre irlandais , le comportant sur le manteau de des bras et sur le présidentiel le joint présidentiel standard de du et de - aussi bien que sur de divers autres joints et documents officiels. Ceci a été basé sur l'harpe dans la bibliothèque de l'université Dublin de trinité de , qui a été mal reconstituée dans le 1840s. Puisqu'il a été entièrement reconstruit en 1961, on le voit pour être plus large à la base de la caisse de résonance mais ceci est passé inapperçu par les fonctionnaires irlandais. L'harpe apparaît également sur l'invention irlandaise des Moyens Âges aux pièces de monnaie irlandaises d'euro de courant.
Une version du sud de l'Asiatique d'harpe connue dans le Tamoul comme « yaal », est le symbole de la ville de de Jaffna , le Sri Lanka , dont la racine légendaire provient d'un joueur d'harpe.
De corporation
L'harpe est également utilisée intensivement comme &mdash de corporation du logo ; organismes privés du gouvernement de et de . Par exemple ; La boisson la plus célèbre de l'Irlande, Guinness , utilise également une harpe, faisant face bien et également moins détaillé que l'état arme. C'était la deuxième marque déposée Londres-enregistrée dans les 1860s, mais n'a pas été employée réellement jusqu'aux années 1870, quand il a été placé sur des bouteilles de bière de malt exportées vers la Grande-Bretagne, dans l'espoir que les consommateurs britanniques associeraient la boisson au produit agricole irlandais sain. Elle a été adoptée sur des produits de Guinness en Irlande des 1890s, pour une raison différente ; pour rappeler des défenseurs le mouvement nationaliste croissant que Guinness était irlandaise. Une harpe simplifiée a été adoptée dans les années 90.Les organismes relativement nouveaux utilisent également l'harpe, mais souvent modifié pour refléter un thème concernant leur organisation, par exemple ; Le irlandais Ryanair de ligne aérienne utilise une harpe modifiée, légèrement sous forme d'ange effectuant le vol, et la Commission irlandaise d'examens d'état de l'emploie avec un thème éducatif du .
D'autres organismes en Irlande utilisent l'harpe, mais pas toujours en évidence ; ceux-ci incluent l'université nationale de de l'Irlande et le centre d'enseignement supérieur associé de Dublin , et l'association sportive gaélique . Dans le Irlande du Nord la police de de l'Irlande du Nord et de l'université de la Reine de de l'utilisation de Belfast l'harpe en tant qu'élément de leur identité.
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