Harmonica

Un harmonica est un instrument de vent libre de du roseau . Il a le laiton multiple et variable-accordé ou les roseaux en bronze du qui sont fixés à une extrémité au-dessus d'une fente de voie aérienne dans laquelle ils peuvent librement vibrer. Les roseaux vibrants interrompent à plusieurs reprises le courant d'air pour produire le sain.

À la différence de la plupart des instruments tubulaires libres (tels que les accordéons d'organes tubulaires et le Melodicas , l'harmonica manque d'un clavier - au lieu de cela, le joueur choisit les notes pour être joué en plaçant la bouche au-dessus des voies aériennes appropriées, trous habituellement discrets dans l'avant de l'instrument. Chaque trou communique avec un ou plusieurs roseaux, selon le type d'harmonica. Puisqu'un roseau monté au-dessus d'une fente est fait pour vibrer plus facilement par avion d'en haut, des roseaux accédés par un trou d'embouchure souvent peuvent être choisis plus loin par choix de la direction de souffle (soufflement, dessinant). Quelques harmonicas, principalement l'harmonica chromatique , incluent également une glissière bouton-actionnée à ressort qui, une fois déprimée, réoriente le flux d'air.

L'harmonica est le plus utilisé généralement dans les bleus et le musique folk américain , mais est également employé dans le jazz , la musique classique , la musique country , le rock , et la musique pop . De plus en plus, l'harmonica trouve son endroit dans la musique plus électroniquement produite, telle que la danse et le hip-hop , comme la trouille et le jazz acide .

L'harmonica a beaucoup de surnoms, particulièrement dans la musique de bleus, incluant : l'harpe , bleus de de parlent tout le temps de , l'harpe de bouche de , l'organe de bouche de , le roseau , le saxophone , le saxo pocket , les conserves au vinaigre , le sandwich de main de du Mississippi de de d'orteil de à bidon de , le dix-troué étain-peut la tornade de langue , et l'harpe française de .

Pièces de l'harmonica

Les pièces de base de l'harmonica sont le peigne de , les roseau-plats de et les couvrir-plats de .

Peigne

Le peigne est la limite pour le corps principal de l'instrument qui contient les chambres à air qui couvrent les roseaux. Le peigne limite provient des similitudes entre les harmonicas simples et un peigne de cheveux de . Des peignes d'harmonica ont été traditionnellement faits à partir du bois , mais sont maintenant habituellement faits à partir du plastique (ABS) de ou du métal . Quelques conceptions modernes et expérimentales de peigne sont très complexes de la manière qu'elles dirigent l'air.

On a assumé que le matériel de peigne a un effet sur la tonalité de l'harpe. Tandis que le matériel de peigne a une légère influence au-dessus du bruit de l'harmonica, l'avantage principal d'un matériel particulier de peigne au-dessus de encore est habituellement sa longévité. En particulier, un peigne en bois peut absorber l'humidité du souffle du joueur et entrer en contact avec la langue. Ceci fait augmenter le peigne légèrement, rendant l'instrument inconfortable pour jouer. Bien plus de problème grave avec les peignes en bois, particulièrement dans des harmonicas chromatiques (avec leurs diviseurs minces entre les chambres) est que les peignes se rétrécissent avec le temps. Le rétrécissement de peigne peut mener aux fissures dans les peignes dus aux peignes jugé immobiles par des ongles, ayant pour résultat la fuite de neutralisation. Beaucoup d'effort est consacré par les joueurs sérieux à reconstituer les peignes en bois et à sceller des fuites. Quelques joueurs utilisés pour imbiber en bois-ont peigné les harmonicas (diatonics , sans windsavers) dans l'eau pour causer une légère expansion qui a été prévue pour faire le joint entre le peigne, les plats tubulaires et les couvertures plus hermétiques. Les harmonicas en bois-peignés modernes sont moins à de gonflement et à d'adjudication enclins.

Roseau-plat

le Roseau-plat est la limite pour un groupement de plusieurs roseaux dans un logement simple. Les roseaux sont habituellement faits en laiton , mais l'acier , l'aluminium et le plastique sont de temps en temps employés. Différents roseaux sont habituellement rivetés au roseau-plat, mais ils peuvent également être soudés ou ont vissé l'endroit. Les roseaux fixes sur l'intérieur (dans la chambre à air du peigne) du roseau-plat répondent au soufflement, alors que ceux sur l'extérieur répondent à l'aspiration.

La plupart des harmonicas sont construits avec les roseau-plats vissés ou boulonnés entre eux le peigne ou. Quelques marques emploient toujours la méthode traditionnelle de clouer les roseau-plats au peigne. Quelques harmonicas expérimentaux et rares également ont eu les roseau-plats jugés in place par tension, telle que les modèles d'all-American d'ère de WWII. Si les plats sont boulonnés au peigne, les plats tubulaires peuvent être remplacés individuellement. C'est utile parce que les roseaux sortent par la suite de l'air par l'utilisation normale, et certaines notes de la balance peuvent échouer plus rapidement que d'autres.

Une exception notable à la conception traditionnelle de roseau-plat est les harmonicas de tout-plastique conçus par Finn Magnus dans les années 50, où le roseau et le roseau-plat ont été moulés hors d'une d'une seule pièce de plastique. La conception de Magnus a eu les roseaux, les roseau-plats et le peigne faits de plastique et moulé ou de manière permanente collé ensemble.

Couvercles

Les couvercles couvrent les roseau-plats et sont habituellement faits de métal, bien que du bois et le plastique aient été également employés. Le choix de ces derniers est personnel - parce qu'ils projettent le bruit, ils déterminent la qualité tonale de l'harmonica. Il y a deux types de couvercles : traditionnel ouvrir les conceptions du métal ou le plastique embouti, qui sont simplement là pour être tenues, et les conceptions jointes (telles que Hohner Meisterklass et 64 superbes, Suzuki Promaster et SCX), qui offrent une qualité tonale plus forte. De ces deux types de base, quelques conceptions modernes ont été créées, comme le Hohner CBH-2016 chromatique et la vitesse surmultipliée de Suzuki diatonique, qui ont des couvertures complexes qui tiennent compte des fonctions spécifiques pas habituellement disponibles dans la conception traditionnelle. Elle n'était pas peu commune aux 20èmes siècles de fin du 19me et tôt pour voir des harmonicas avec usages spéciaux sur les couvertures, telles que les cloches qui pourraient être sonnées en poussant un bouton.

D'autres pièces

Windsavers

Windsavers sont les valves à sens unique faites à partir des bandes très minces du plastique, du papier de knit, du cuir ou du teflon collés sur le roseau-plat. Ils sont typiquement trouvés dans les harmonicas chromatiques, les harmonicas de corde et beaucoup des harmonicas octave-accordés. Windsavers sont employés quand deux roseaux partagent une cellule et la fuite par le roseau non-playing serait significative. Par exemple, quand une note d'aspiration est jouée, la valve sur la roseau-fente de coup est sucée a fermé, empêchant l'air de couler par le roseau inactif de coup. Une exception à ceci est le Hohner récent XB-40 où des valves sont placées pour ne pas isoler les roseaux simples mais pour isoler plutôt les chambres entières d'être actives.

Embouchure

L'embouchure est placée entre les chambres à air de l'instrument et la bouche du joueur. Ceci peut être intégral avec le peigne (les harmonicas diatoniques, le Hohner Chrometta), une partie de la couverture (comme dans le CX-12 de Hohner), ou peut être une unité séparée entièrement, fixé par des vis, qui est typique du chromatics. Dans beaucoup des harmonicas, l'embouchure est purement une aide ergonomique conçue pour faire jouer plus confortable. Cependant, dans l'harmonica chromatique glisseur-basé traditionnel il est essentiel au fonctionnement de l'instrument parce qu'elle fournit une cannelure pour la glissière.

Types d'harmonica

La marque d'harmonica qu'on choisit habituellement est basée sur sa capacité de jouer, le pliability des roseaux, le bruit de l'instrument, et le prix. Bien que beaucoup estiment que les meilleurs harmonicas ont le prix indiqué plus coûteusement, les joueurs habiles estiment souvent que le prix et la qualité ne sont pas connexes.

Harmonica chromatique

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chromatique de l'harmonica L'harmonica chromatique emploie habituellement une barre coulissante bouton-activée pour réorienter l'air du trou dans l'embouchure au roseau-plat choisi, bien qu'il y ait eu une conception, le " ; Machino-Tone" ; , qui flux d'air commandé au moyen d'un aileron mobile levier-actionné sur l'arrière de l'instrument. En outre, il y a un " ; mains-free" ; modification du Hohner 270 (12-hole) dans lequel le joueur décale les tonalités en déplaçant l'embouchure en haut et en bas avec les lèvres, laissant les mains libres pour jouer un autre instrument. Tandis que le trou 10 Richter-accordé chromatique est prévu pour être joué dans seulement une clef, les 12-, 14-, et 16 modèles de trou (qui sont accordés pour égaler le tempérament) permettent au musicien de jouer dans n'importe quelle clef désirée avec seulement un harmonica. Cette harpe peut être utilisée pour n'importe quel modèle - celtique, classique, jazz, bleus (généralement en troisième position) - aussi bien que beaucoup d'autres modèles.

Harmonicas diatoniques

À proprement parler, " ; diatonic" ; dénote n'importe quel harmonica qui est conçu pour jouer dans seulement une clef (cependant le " standard ; Richter-tuned" ; diatonique peut être joué dans d'autres clefs en forçant ses roseaux pour jouer les tonalités qui ne sont pas une partie de sa balance de base ; voir le " ; Harp" de bleus ; ci-dessous). Selon la région du monde, " ; harmonica" diatonique ; peut signifier que l'harmonica de tremolo (en Asie de l'Est) ou les bleus parlent tout le temps (en Europe et Amérique du Nord). Inventé au 19ème siècle par Natalie Ann Cummins. D'autres harmonicas diatoniques incluent l'harmonica d'octave.

Harmonica de Tremolo

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l'harmonica de Tremolo de Le dispositif de distinction de l'harmonica de tremolo est qu'il a deux roseaux par note, avec une un peu pointu et l'autre un peu plat. Ceci fournit un bruit d'hésitation ou gazouillant unique créé par les deux roseaux étant légèrement en désaccord avec l'un l'autre et la différence dans leurs formes d'onde suivantes agissant l'un sur l'autre les uns avec les autres (battement de (acoustique) ). Le " de limite ; tremolo" ; est réellement quelque chose d'un terme mal approprié ; " ; vibrato" ; aurait été une meilleure limite pour ce instrument ou peut-être " ; musette" ;. La version asiatique, qui a toutes les notes là-dessus, est employée dans toute la musique East-Asian, de roche à la musique pop.

Harmonicas orchestraux

Ces harmonicas sont principalement conçus pour l'usage dans le jeu d'ensemble.

Harmonica orchestral de mélodie

Il y a deux genres d'harmonica orchestral de mélodie : les plus communs sont les harmonicas du klaxon qui le plus souvent sont trouvés en Asie de l'Est. Ceux-ci se composent d'un grand peigne simple avec des roseau-plats de coup seulement sur le dessus et le bas. Chaque roseau se repose à l'intérieur d'une cellule dans le peigne. Une version imite la disposition d'un instrument de piano ou de maillet, avec les notes normales de la balance diatonique de C. dans le roseau-plat inférieur et des dièses/des appartements dans le roseau-plat supérieur dans les groupes de deux et trois trous avec des lacunes dans l'intervalle comme les clefs noires d'un piano (ainsi il n'y a aucun trou d'E#/Fb ni un trou de B#/Cb du roseau-plat supérieur). Une autre version a un " ; sharp" ; roseau directement au-dessus de son " ; natural" ; du plat inférieur, avec le même nombre de roseaux des deux plats. " ; Harmonicas" de klaxon ; être disponible dans plusieurs gammes de lancement, avec le plus bas lancées en commençant deux octaves au-dessous de C moyen et du commencement le plus élevé sur C moyen lui-même ; ils couvrent habituellement la gamme d'une octave deux ou trois. Ils sont les instruments chromatiques et sont habituellement joués dans un orchestre asiatique est d'harmonica au lieu du " ; " à bouton-poussoir du ; harmonica chromatique qui est plus commun dans tradition européenne/américaine. Leurs roseaux sont souvent plus grands, et le " enfermant ; horn" ; leur donne un timbre différent, de sorte qu'ils fonctionnent souvent au lieu d'une section en laiton. Dans le passé, ils désigné sous le nom des harmonicas de klaxon.

L'autre type d'harmonica mélodique orchestral est le Polyphonia , (bien que certains sont " marqué ; Chromatica" ;). Ceux-ci ont chacune des douze notes chromatiques présentées sur la même rangée. Dans la plupart des cas, le coup et l'aspiration ont la même tonalité, bien que le numéro 7 soit coup seulement, et le numéro 261, soufflent également seulement, a deux roseaux par trou, accordé une octave distante (toutes ces désignations se rapportent à des produits de M. On pense souvent le Polyphonia pour permettre le jeu facile des morceaux tels que le " ; Vol du Bumblebee" ; (parce qu'il n'est pas nécessaire de commuter le flux d'air). Cependant, Dan LeMaire-Bauch conteste ceci, précisant que chacun des trois joueurs connus de lui qui ont joué le " ; Bee" ; , (" de Victor ; Panky" ; Paul, Jia Yi il, et) ont employé lui-même le " de 16 trous ; pousser-button" ; chromatics ; néanmoins, à sa poursuite implacable davantage de connaissance d'harmonica, il ferait bon accueil à n'importe quelle information sur les joueurs qui font le " ; Le Bumblebee" ; correctement, note-pour-note, sur un Polyphonia. L'exécution de Dan cependant inclut une 24 expressions de note sur un numéro 7 poly (" prononcé ; polly" ;). Le poly était utilisé généralement pour rendre des glissandos et d'autres effets très faciles à jouer--peu d'instruments acoustiques peuvent jouer un glissando chromatique aussi rapidement qu'un Polyphonia.

Harmonica bas

L'harmonica bas se compose de deux peignes séparés a joint ensemble un placé sur l'autre avec les connecteurs mobiles à leurs extrémités. Ceux-ci sont tout-soufflent le couvert d'instruments plus ou moins la même gamme comme basse de famille de Viol la double. Aujourd'hui, les harmonicas bas sont toute l'octave accordés, ainsi il signifie que chaque trou a deux roseaux, un dont des jeux la note basse et l'autre une note une octave plus haut. Le peigne inférieur contient les notes de la balance diatonique principale de C, alors que le peigne supérieur contient les notes de C. # (DB) balance diatonique.

Harmonica de corde

L'harmonica de corde a jusqu'à 48 cordes : commandant, septième, mineur, augmenté et diminué pour le jeu d'ensemble. Il est présenté dans des faisceaux de quatre-note, chacun qui retentit une corde différente sur inhaler ou exhaler. Typiquement chaque trou a deux roseaux pour chaque note, accordés à une octave de l'un l'autre. Cependant, les modèles moins chers ont souvent seulement un roseau par note.

Tout à fait quelques harmonicas d'orchestre sont également conçus pour servir de basse et d'harmonica de corde, avec les notes basses à côté des groupements de corde. Il y a également d'autres harmonicas de corde, tels que le Chordomonica (qui actionne semblable à un harmonica chromatique), et les harmonicas juniors de corde (qui fournit typiquement 6 cordes).

Harmonica de ChengGong

Une innovation récente d'harmonica est le 程功 de ChengGong (un calembour sur le nom de famille et le 成功 de l'inventeur, ou " ; succès, " ; " prononcé ; chenggong" ; dans l'harmonica de Chinois de mandarine), inventé par le 程雪學 de Cheng Xuexue de la Chine. Elle a deux parts : le corps principal, et une embouchure coulissante. Le corps est des 24 harmonicas diatoniques de trou qui commence à partir de b2 à d6 (octaves de bâche 3). Sa embouchure de 11 trous peut glisser le long de l'avant de l'harmonica, qui donne de nombreux choix de corde et voicings (sept triades, trois 6èmes cordes, sept 7èmes cordes, et sept 9èmes cordes, pour un total de 24 cordes disponibles). Cependant, le ChengGong est encore capable de jouer des mélodies simples de note et le double s'arrête sur une gamme de trois octaves diatoniques, tout le moment maintenant un petit profil, pas beaucoup plus grand qu'un trou 12 chromatique. À la différence du produit d'harmonicas, de soufflement et de dessin conventionnel les mêmes notes parce que son accord est plus près de la disposition de note d'un harmonica asiatique typique de tremolo ou du Polyphonias.

La pipe de lancement

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la pipe de lancement La pipe de lancement est essentiellement un harmonica de spécialité qui est conçu pour fournir un lancement de référence aux chanteurs et à d'autres instruments. La seule différence entre certains les lancer-pipes et les harmonicas tôt est le nom de l'instrument, qui a reflété le public cible du fabricant.

Techniques d'harmonica

Les techniques disponibles pour l'harmonica sont nombreuses. Certains sont employés pour fournir la dynamique tonale additionnelle, alors que d'autres sont employés pour augmenter jouer la capacité. Using ces techniques peut changer l'harmonica d'un instrument diatonique qui peut jouer une clef correctement dans un instrument souple. Quelques techniques utilisées incluent : se pliant, overbending, tirant à découvert sur, placent le jeu et le vibrato. Vibrato » le « de est une technique utilisée généralement tout en jouant l'harmonica et beaucoup d'autres instruments, notamment instruments de corde, pour donner à la note une « secousse » du bruit. Cette technique peut être accomplie d'un certain nombre de manières. La manière la plus commune est de changer comment l'harmonica est tenu. Par exemple, en ouvrant et en fermant vos mains autour de l'harmonica très rapidement vous réalisez l'effet de vibrato. Une autre manière est d'employer une technique de secousse de « tête », fréquemment utilisée dans l'harmonica de bleus, en lequel le joueur déplace les lèvres entre deux trous très rapidement. Ceci donne une technique de secousse rapide qui est légèrement plus que le vibrato et réalise le même effet auditif sur les notes soutenues.

Histoire

L'harmonica a été développé dans le l'Europe dans la partie précédente du 19ème siècle , au cours d'une période d'intérêt intense pour les instruments tubulaires libres. Les instruments tubulaires libres comme le sheng étaient assez communs dans tout le est Asie pendant des siècles et étaient relativement bien connus dans le l'Europe pendant quelque temps. Environ 1820, il y avait une explosion de nouvelles conceptions tubulaires libres en Europe et Amérique du Nord . Tandis que le Friederich chrétien Ludwig Buschmann est souvent cité en tant qu'inventeur de l'harmonica en 1821, il est presque certain que l'instrument ait été simultanément développé par plusieurs inventeurs travaillant indépendamment. les instruments tubulaires libres Bouche-soufflés sont apparus dans le Etats-Unis , le Royaume-Uni et dans le l'Europe rudement au même temps.

Harmonicas tôt

L'harmonica est apparu la première fois dans le Vienne , où des harmonicas avec des chambres ont été vendus avant 1824 (voir également le Anton Reinlein et le Anton Haeckl ). L'accord de Richter était en service presque du commencement. Meisel de DES Akkordeonbaus de Geschichte dans Klingenthal, Schwarzmeisel et Langhammer, a acheté un harmonica avec des chambres (Kanzellen) à l'exposition à Brunswick en 1824. Lui et Langhammer dans Graslitz ont copié les instruments ; par 1827 ils avaient produit des centaines d'harmonicas. Beaucoup d'autres suivis en Allemagne et aussi voisin dans ce qui deviendrait plus tard la Tchécoslovaquie. En 1829, le Johann Wilhelm Rudolph Glier , a également commencé à faire des harmonicas. En 1830, Christan Messner, un fabricant de tissu et le tisserand du Trossingen , ont copié un harmonica que son voisin avait apporté de Vienne. Il a eu un tel succès que par la suite son frère et quelques parents ont également commencé à faire à des harmonicas. À compter de 1840, son neveu Weiss chrétien a été également impliqué dans les affaires.

D'ici 1855, il y avait au moins trois entreprises de harmonica-fabrication enregistrées en existence : C. Seydel Söhne , Messner chrétien et Cie. Actuellement, seulement le C. Seydel est toujours dans les affaires.

En raison de la concurrence entre les usines d'harmonica dans Trossingen et Klingenthal, des machines ont été inventées pour poinçonner les couvertures pour les roseaux. En 1857, Matthais Hohner, un horloger de Trossingen, commencé produire des harmonicas, pour devenir par la suite la première personne pour les produire en série. Il était le premier pour commander le peigne en bois qui entre au centre de l'instrument d'autres sociétés qui machine-cut les pièces. D'ici 1868, il pourrait fournir ses premières commandes aux Etats-Unis.

Par le 1820s, l'harmonica diatonique avait en grande partie atteint sa forme moderne. D'autres types ont suivi bientôt ensuite, y compris les divers harmonicas de l'octave de tremolo et de . Par la fin du 19ème siècle, la production d'harmonica était des importantes affaires, s'étant bien transformé d'un handcraft dans la production en série avec des figures en les millions, un marché qui continue à augmenter. De nouvelles conceptions étaient encore élaborées au 20ème siècle, y compris l'harmonica chromatique , d'abord fait par Hohner en 1924, l'harmonica bas, et l'harmonica de corde. Au 21ème siècle, de nouvelles conceptions radicales sont encore présentées dans le marché, tel que la vitesse surmultipliée et le Hohner XB-40 de Suzuki.

Des harmonicas diatoniques ont été conçus principalement pour le jeu du allemand et d'autres musique folk européens et ont réussi bien à ces modèles. Probablement imprévu par ses fabricants, la conception de base et l'accord a prouvé adaptable à d'autres types de musique tels que les bleus , pays , d'autrefois et plus de . L'harmonica était un succès presque dès même le début de la production, et tandis que le centre des affaires d'harmonica a décalé d'Allemagne, le rendement des divers fabricants d'harmonica est toujours très haut. Des compagnies importantes sont maintenant trouvées en à l'Allemagne (, Hohner - une fois que le fabricant dominant dans le monde, produisant environ 20 millions seuls d'harmonicas en 1920 où fabrication allemande montée plus de 50 millions d'harmonicas), au Japon ( Suzuki , Tombo , Yamaha ), à la Chine (Huang, Lion Shi, Suzuki, Hohner) et au Brésil (Hering). Récemment, répondant aux techniques de plus en plus exigeantes d'exécution, le marché pour des instruments de qualité s'est développé, ayant pour résultat une réapparition des harmonicas hand-crafted approvisionnant à ceux voulant le meilleur, sans compromis inhérents à la fabrication de masse.

L'Europe et l'Amérique du Nord

Peu de temps après que Hohner commençait des harmonicas de fabrication en 1857, il en embarquait aux parents qui avaient émigré aux Etats-Unis. Sa musique est rapidement devenue populaire, et le pays est devenu un énorme marché pour les marchandises de Hohner. Le Abraham Lincoln de président a porté un harmonica dans sa poche, et les harmonicas ont fourni la consolation aux soldats de l'union et des côtés confédérés du de la guerre civile américaine . Le Wyatt Earp de frontaliers et le Billy l'enfant ont joué l'instrument, et c'est devenu un montage du paysage américain de musical du .

Les premiers enregistrements des harmonicas ont été faits dans le États-Unis dans les années 20. Ces enregistrements sont inclus « course-enregistre », destiné au marché noir des états sudiste avec les enregistrements solos par le DeFord Bailey , les enregistrements de duo avec un Hammie Nixon , Walter Horton , Sonny Terry de guitariste, comme des modèles du montagnard enregistrés pour les assistances blanches, par le Frank Hutchison , le Gwen adoptif et plusieurs autres musiciens. Il y a également des enregistrements comportant l'harmonica dans les bandes de cruche dont la bande de cruche de Memphis est la plus célèbre. Mais l'harmonica a toujours représenté un instrument de jouet en ces années et a été associé aux pauvres. Il est également pendant ces années que les musiciens ont commencé à expérimenter avec de nouvelles techniques telles que le langue-blocage, les effets de main et l'innovation la plus importante de tous, la 2ème position, ou la croix-harpe.

L'harmonica a alors fait sa manière avec les bleus et les migrants noirs au nord, principalement à Chicago mais également à Detroit, à St Louis et à New York. La musique a joué par les Afro-américains commencée pour devenir de plus en plus différente là. La différence principale est l'amplification électrique de l'instrument : d'abord la guitare et puis l'harpe , basse la double, les vocals , le riz Miller etc., mieux connu comme garçon de Sonny Williamson II, est l'un des harmonicists les plus importants de cette ère. Using une pleine bande de bleus, il est devenu l'un des actes les plus populaires dans les sud dus au sien des émissions quotidiennes sur le « Roi Biscuit Hour », commencement de phase de Helena, Arkansas. Il a également aidé à faire populaire la technique de la croix-harpe , ouvrant les possibilités d'harpe jouant à de nouvelles tailles. Cette technique a maintenant devenu des techniques d'harmonica de bleus les plus importantes.

Mais Williamson n'était pas le seul innovateur de son temps. Un jeune harmonicist par le nom du " de Marion ; Petit " de Walter ; Jacobs révolutionnerait complètement l'instrument. Il a eu l'idée de jouer l'harmonica près d'un microphone (typiquement un " ; Bullet" ; microphone lancé sur le marché à l'usage des expéditeurs par radio de taxi de , lui donnant un " ; punchy" ; bruit de mi-portée qui peut être entendu au-dessus de la charge statique par radio, ou une guitare électrique ). Il a également mis en forme de tasse ses mains autour de l'instrument, serrant l'air autour de l'harpe, lui donnant un bruit puissant et tordu, quelque peu réminiscent d'un saxophone . Cette technique, combinée avec une grande virtuosité sur l'instrument lui a fait discutablement le harmonicist le plus influent dans l'histoire.

Le seul compétiteur de petit Walter était peut-être grand Walter Horton . Comptant moins sur les possibilités d'amplification (bien qu'il a fait la grande utilisation de elle) que sur la compétence fine, grand Walter était le harmonicist favorisé de beaucoup de chefs de Chicago , y compris le Willie Dixon . Il a honoré beaucoup de côtés record de Dixon dans les mi-années '50 avec des solos extrêmement colorés, using le plein registre de son instrument aussi bien que quelques harmonicas chromatiques. Une raison importante il moins est connu que petit Walter est en raison de sa personnalité taciturne, de sa contradiction, et de son incapacité pour tenir une bande en tant que chef. Horton, également connu sous le nom de " ; Shakey, " ; était également un joueur sur discutablement la excitation de 12 barres d'harpe enregistrée sur le " classique de Jimmie Rodgers ; Walkin par Myself" ; sur Chess (1957).

D'autres grands harmonicists ont honoré les disques de bleus de Chicago des années 50. Le loup de Howlin de est souvent donné sur en tant que joueur d'harpe, mais ses enregistrements tôt démontrent la grande compétence, en particulier à souffler des riff puissants avec l'instrument. Le garçon de Sonny de Williamson II avait l'habitude les possibilités d'effets de main pour donner un sentir très bavard à son jeu d'harpe. Un certain nombre de ses compositions ont des normes également devenues dans le monde de bleus. Williamson a eu un bruit puissant et a prolongé son influence sur les jeunes culbuteurs britanniques de bleus dans les années 60, enregistrant avec le Eric Clapton et le le Yardbirds et apparaissant à la télévision britannique de phase. Le Stevie Wonder s'est enseigné l'harmonica à l'âge 5 et joue l'instrument sur plusieurs de ses enregistrements. Le Jimmy tubulaire a joué l'harmonica sur la plupart de ses enregistrements iconiques du battage de bleus.

Les années 60 et les années 70 ont vu l'harmonica devenir moins en avant, pendant que la guitare électrique devenait l'instrument préféré pour des solos. Le Paul Butterfield est peut-être le joueur d'harpe le plus bien connu de l'ère dans l'arène de bleus. Fortement influencé par petit Walter, il a poussé plus loin la virtuosité sur l'harpe. Cependant, il est rapidement tombé dans l'utilisation des drogues et l'alcool et, après ses quatre premiers albums, sa carrière sont devenus stagnés.

Deux joueurs d'harmonica de Chicago de compagnons étaient peut-être plus considérés de cette ère - les deux associés avec de l'eau boueux se réunissent, et tous les deux décrits sur la tête d'avant-garde classique libèrent le " ; Chicago : Les bleus aujourd'hui ! Vols 1-3" ; Coton de James et puits juniors. Le coton, jouant toujours en 2006 bien qu'avec des puissances vocales considérablement diminuées, ait été le joueur d'harpe le plus énergique de son temps et spécialisé dans lent, magnifique note-se plie, avec des vocals, fortement influencés par le " de Bobby ; Blue" ; Doux. Un chanteur respecté de bleus, ses enregistrements et jeu de phase avec son associé, type de copain de guitariste de bleus, défini la scène de bleus d'années '60 et d'années '70 (pour une description détaillée de leurs exécutions de phase, lire le " ; Satchmo fait sauter le World" ; par Penny M. Von Eschen, un compte des excursions de département d'état que le junior et le copain ont été impliquées dedans pendant ce temps).

Le Bob Dylan également a célèbre joué son harmonica pour ajouter un contact des bleus à ses gens et bruit de roche pendant cette ère. Dylan a été connu pour placer ses harmonicas dans un croisillon de sorte qu'il ait pu simultanément souffler l'harpe et jouer sa guitare.

Le Van Morrison , un joueur à long terme d'harmonica, a joué la première fois l'instrument sur scène dans 1963 pendant une exécution le " de chanson de s d'II Williamson garçon Sonny de '; M'élever Mama" ;. En 1965, quand dans le Londres avec son ils bande de et rester à l'hôtel royal, Morrison courraient des courses pour le petit Walter pour l'harmonica jouant des bouts.

" de George de ; Mojo" ; Buford , Jerry Portnoy , Lester paresseux , Siegel semblable au liège , sucre bleu, Charlie Musslewhite , Kim Wilson , Taj Mahal , Harpo mince , " de d'Al de ; Owl" aveugle ; Wilson a mis en boîte la chaleur , le John Sebastian du la cuillerée (dont le père de Lovin était également une étoile d'harmonica en jours classiques d'harmonica de Larry Adler), et d'autres tous originalité et créativité contribuées à l'histoire enregistrée de l'harmonica de bleus. Beaucoup de fervents de roche sont fortement sentimentaux au sujet de la brève vie enregistrée d'harmonica du John Lennon de Beatle, qui l'a joué sur tels frappe tôt comme " ; Le m'aiment pour faire le " de ; et " ; Le I devrait avoir connu un meilleur " de ;. Lennon a utilisé l'instrument dans sa carrière soloe sur des chansons telles que le " ; oh Yoko ! . " ;

Récemment, de plus nouveaux joueurs d'harpe ont eu l'influence principale sur le bruit de l'harmonica. Fortement influencé par le bruit de guitare électrique, le John Popper du voyageur de bleus de , les solos électriques sont joués à une vitesse casse-cou. Il est largement crédité de beaucoup d'innovations dans l'harmonica jouant, comme le jeu par des effets de guitare. La griotte de Tom de la fureur contre la machine a également démontré la capacité de jouer l'harmonica sur une guitare électrique par l'utilisation de pédale.

Le Blackfoot, une toute la bande de Natif américain, a utilisé l'harmonica dans une chanson spécifique, la chanson de train, pour simuler un sifflement et une voie de train. Le Blackfoot utilise également l'harmonica dans d'autres chansons de bleus/roche, fait aussi bien beaucoup de d'autres bandes et artistes.

Le prélèvement contemporain de Howard de de harmonicists , Jason Ricci, Carlos del Junco, Olivier Poumay , Frederic Yonnet et John Popper sont peut-être les joueurs les plus innovateurs depuis petit Walter. Prélever exploré et frayé la technique finie de coup au début des années septante, qui permet à l'harmonica diatonique de jouer de pleines balances chromatiques à travers trois octaves, tout en maintenant le bruit particulier de l'harpe. La technique finie de coup a été enregistrée la première fois en 1927 par Blues Birdhead (nom réel James Simons). Au-dessus du soufflement a été montré de plus en plus dans les années 90 avec l'apparition des joueurs comme le prélèvement de Howard, le Carlos del Junco, le Adam Gussow , le Chris Michalek , et l'Otavio Castro, et les joueurs comme Jason Ricci commencent à l'intégrer dans plus de bleus ou de musique orientée par roche. Patauger Schuman, fondateur du groupe Hazmat Modine, a fondu au-dessus du soufflement avec des modèles traditionnels plus anciens et des harmonies européennes moyennes. Le maître reconnu du soufflement fini, prélèvement joue le piano et l'harmonica ensemble à l'unisson ou l'harmonie one-handed, exécutant la musique la plus difficile comprenant le bebop, la musique du monde, et d'autres formes exigeant la technique et la capacité exceptionnelles.

Le joueur européen principal cassant des barrières est Philip Achille. Sur les nombreuses frontières, musique d'Irlandais, classique, de jazz, de Qawali et de sufi. Dans le jazz, il a gagné des concours de jazz et ses exécutions classiques ont mené aux aspects sur la BBC aussi bien qu'ITV et Manche 4. En France, Nikki Gadout a été un joueur exceptionnel ; il y a de Flávio brésilien Guimarãe, et en Allemagne, il y a Baker et un René Giessen (qui de Steve ont joué la mélodie de titre du célèbre Winnetou - films), et à Nashville c'est P. Gazell et Charlie McCoy, une légende américaine d'harmonica de musique. En cercles irlandais, c'est James Conway (le prélèvement de Howard fait un aspect sur les premiers enregistrements commerciaux de Conway). " de Peter ; Madcat" ; Ruth, longtemps un harmonicist principal (exécutant avec, notamment, les fils de Dave Brubeck), maintient un site Web actif ce des liens aux emplacements de grands joueurs contemporains autour du monde.

Asie du Sud-Est

Développement à Hong Kong et la Chine continentale

La musique d'harmonica a commencé à se développer à Hong Kong dans les années 30. Les différents joueurs d'harmonica de tremolo de Chine se sont déplacés à Hong Kong pour installer différents organismes d'harmonica tels que la société chinoise d'orchestre d'harmonica de Y. (中華基督教青年會口琴樂隊) et d'harmonica de la Chine (中國口琴社). La société d'harmonica de corde de coeur était une autre organisation installée par la représentation exclusive puis de Hohner à Hong Kong, W.

Dans les années 50, autre que l'harmonica de tremolo, l'harmonica chromatique est devenu populaire à Hong Kong. Des joueurs en avant Larry Adler et John Sebastian d'harmonica ont été invités à exécuter à Hong Kong. Des joueurs locaux tels que Lau Mok (劉牧) et Fung dessus (馮安) ont été également consacrés à la promotion de l'harmonica chromatique. Dans l'orchestre chinois d'harmonica de Y., Fung sur le tremolo graduellement remplacé et les harmonicas diatoniques avec l'harmonica chromatique.

L'orchestration symphonique de l'orchestre chinois d'harmonica de Y. a commencé dans les années 60. Les buts étaient d'augmenter la couleur de tonalité et le volume et d'exécuter des morceaux composés pour un orchestre symphonique. Dans le mid-60s, l'orchestre chinois d'harmonica de Y. s'était développé en un avec environ 100 membres. Destiné à imiter l'orchestration symphonique de l'orchestre occidental ; un certain nombre d'instruments traditionnels dans un orchestre occidental ont été remplacés par de divers types d'harmonica : le violon et l'alto ont été remplacés par 12 16 de trou chromonicas de trou et ; violoncelle par l'harmonica de corde, contre la basse et la basse d'octave ; double basse par la basse d'octave ; cannelure par le soprano de pipe ; clarinet par l'alto de pipe ; trompette par le soprano de klaxon ; trombone par l'alto de klaxon ; oboe par le soprano de melodica ; Klaxon anglais par l'alto de melodica ; Klaxon français par le professionnel de melodica. Simultanément, la double basse, l'accordéon, le piano, et la percussion comme le timpani et le xylophone ont été également employés.

Les années 70 ont été considérées comme la période flourishing dans le développement de la musique d'harmonica à Hong Kong. L'orchestre d'harmonica de Haletone a été installé au centre social de péché de Wong Tai. Fung dessus et d'autres ont continué à enseigner l'harmonica et à installer des orchestres d'harmonica dans les écoles secondaires locales telles que l'école secondaire de Hotung, College du Roi, université de Kiangsu-Chekiang, l'université de la Reine, université de rue Paul, université coéducationnelle de rue Paul.

Dans les années 80, le nombre d'étudiants d'harmonica a diminué solidement, le résultat étant que la musique d'harmonica à Hong Kong ne s'est pas développée notamment.

Dans les années 90, cependant, le développement de la musique d'harmonica s'est épanoui encore. Les joueurs d'harmonica à Hong Kong ont commencé à participer aux concours internationaux d'harmonica, y compris le festival d'harmonica du monde de en Allemagne et le festival d'harmonica de l'Asia Pacific de dans différentes villes asiatiques.

Dans le 2000s, l'association d'harmonica de Hong Kong (H.) (香港口琴協會) a été établie. L'arrangement de ses orchestres - l'orchestre d'harmonica de H. et l'orchestre junior d'harmonica de règlement de rue James de H. - suit en grande partie cela de l'orchestre chinois d'harmonica de Y. Il est évident qu'au cours des quarante dernières années, l'orchestration symphonique de la musique d'harmonica soit demeurée, en principe, la même. Mise différemment, l'influence de Fung dessus dans l'orchestration symphonique de la musique d'harmonica à Hong Kong a été soutenue pour presque demi une décennie.

De façon générale, Hong Kong peut être vu comme précurseur de la formation de l'orchestration symphonique de la musique d'harmonica autour du monde. Dans fermant cérémonie de monde harmonica festival dans Trossingen, l'Allemagne en 2005, un arbitre européen a dit le Dr. Ho Pak Cheong (何百昌醫生), président de fondation du H., que la délégation de Hong Kong avait apporté à un nouveau monde à l'harmonica. Dans le festival, la délégation a été attribuée le premier endroit dans les catégories de l'orchestre, et l'orchestre d'école ; les caractères distinctifs des orchestres d'harmonica de H. semblent être identifiés près outre-mer, renowned, des joueurs d'harmonica.

Développement au Japon et à Taiwan

En 1898, l'harmonica a été apporté au Japon ; là, les Japonais étaient plus intéressés par le bruit du Tremolo ; cependant après environ 30 ans, ils sont devenus mécontents avec la disposition richter-basée de l'harmonica de tremolo, et développés ainsi la balance accordant, aussi bien que les harmonicas de semitone, afin de pouvoir exécuter des chansons folkloriques japonaises. Pendant autrefois en 1924 et 1933, il a été apporté à d'autres endroits en Asie de l'Est.

L'histoire de l'harmonica dans Taiwan ont commencé environ 1945, l'en raison de l'influence de nombreux experts en matière d'harmonica, aussi bien que la polyvalence et les prix bon marché de l'harmonica. Il est devenu l'un des instruments standard sur l'île, étant traité comme instrument sérieux pendant sa crête aux années 80 - plus ainsi que l'Europe et l'Amérique, où il a été souvent associé pendant qu'un instrument de bleus-seulement. Cependant, car le style de vie occidental a commencé à écarter, comme une augmentation des normes vivantes, beaucoup d'instruments qui étaient par le passé trop chers d'acheter pourraient être achetés par le Taiwanais. En plus, en raison de beaucoup d'écoles des méthodologies sur l'harmonica, l'harmonica comme un instrument s'est presque fané à l'obscurité dans les années 90. Afin de soulever l'appel de l'harmonica de nouveau à lui ce qui était par le passé il, les nombreux amoureux d'harmonica dans Taiwan ont commencé à favoriser l'harmonica fortement, commençant par l'introduction des harmonicas et de la méthodologie qui sont populaires dans le monde occidental (par exemple harmonicas chromatiques et diatoniques), aussi bien que participer à de nombreuses compétitions internationales. En 1993, l'orchestre de Yellowstone a gagné le premier or en concurrence internationale d'harmonica. Cependant, à la déception de beaucoup de joueurs d'harmonica, les ressources pour l'éducation manquent sévèrement, et beaucoup de matériaux ne sont pas beaucoup différents de ceux qui ont été créés il y a 20 ans.

Utilisation médicale

" ; jouant le " de ; l'harmonica exige l'inhalation et l'exhalation fortement contre la résistance. Cette action aide à développer un diaphragme fort et profondément respiration de using le volume de poumon entier . Les spécialistes pulmonaires en ont noté que le jeu de l'harmonica ressemble au genre d'exercice utilisé au remettent en état des patients du COPD de tels qu'utiliser un entraîneur inspiratoire ou le spiromètre inspiratoire de muscle du PFLEX . L'étude pour jouer un instrument musical offre également la motivation en plus du composant d'exercice. Beaucoup de programmes de réhabilitation pulmonaires donc ont commencé à incorporer l'harmonica.

Concurrence

Un grand concours d'harmonica est organisé en automne tous les quatre ans dans le Trossingen , Allemagne, maison de la compagnie d'harmonica de Hohner. Le dernier festival d'harmonica du monde avait lieu en 2005 et - si tout va bien - le prochain aura lieu en 2009. Cependant, il y a un atelier de maîtres d'harmonica tenu chaque année.

Un autre événement international d'harmonica est tenu en été tous les deux ans dans les villes dans la région de l'Asia Pacific, qui s'appelle le festival d'harmonica de l'Asia Pacific de . Le prochain festival doit être tenu en été 2008 à Hangzhou, Chine.

À Hong Kong, le festival de musique d'écoles est tenu chaque année pour que des étudiants d'école concurrencent dans différentes classes de musique. Les classes d'harmonica incluent la bande pour les écoles secondaires primaires et, l'ensemble pour l'école secondaire, le duet pour l'école secondaire, le solo (junior, intermédiaire, et aîné), et le travail de concert (s'ouvrir).

Chaque août il y a un concours d'harmonica en Idaho. Le concours avait fonctionné pendant dix-huit années depuis 1989. Le concours est tenu dans le pin jaune environ 150 milles en dehors de Boise, Idaho et s'appelle le concours d'harmonica de pin jaune de .

Instruments relatifs

Le en accordéon, les accordéons diatoniques et chromatiques et le Melodica sont tous les instruments de libre-roseau qui ont été développés à côté de l'harmonica. En effet, les similitudes entre les harmonicas et le soi-disant " ; diatonic" ; Les accordéons ou les melodeons est tels qu'en allemand le nom pour l'ancien est " ; Mundharmonika" ; et le " postérieur ; Handharmonika" ; , traduit simplement comme " ; harmonica" de bouche ; et " ; harmonica" de main ;. L'harmonica partage des similitudes à tous autres instruments de libre-roseau en vertu de la méthode de production saine.

Là existe également l'harmonica en verre indépendant, qui est souvent confondu avec être un harmonica fait de verre. En fait, c'est un instrument musical constitué d'un ensemble niché de tasses en verre graduées montées en longueur sur un axe et partiellement immergées dans l'eau. Il est joué en touchant les tasses tournantes avec les doigts mouillés, les faisant vibrer.

Événements d'harmonica

Festival d'harmonica du monde de
Festival d'harmonica de l'Asia Pacific de

Harmonicists célèbres

voient également : Liste des harmonicists

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