Hans Memling
Hans Memling (Memlinc) (&ndash de 1430 de C. ; Le le 11 août , le 1494 ) étaient un premier peintre de Netherlandish de , né dans le Allemagne , qui était artiste de siècle de dernier commandant le quinzième dans les bas pays , le successeur de du janv. van Eyck et du Rogier van der Weyden , dont la tradition il a continuée peu d'innovation.
La vie et travaux
Soutenu dans le Seligenstadt , près du Francfort dans la région centrale de Rhein, Memling a probablement servi son apprentissage à Mayence ou Cologne , et plus tard a travaillé aux Pays Bas sous le Rogier van der Weyden (C. Il n'est pas venu à Bruges jusqu'environ à 1465. Dire d'histoire qu'il était un fugitif blessé de la bataille de de Nancy est fiction, de même qu'également le signaler qu'il a été abrité et guéri par le Hospitallers à Bruges, et, de montrer sa gratitude, paiement refusé pour un tableau qu'il avait peint. Memling a en effet peint pour le Hospitallers, mais il n'a pas peint un mais beaucoup de tableaux, et il a fait ainsi en 1479 et 1480, étant probablement connu à ses patrons de rue John par beaucoup de chefs d'oeuvre même avant la bataille de Nancy.Memling est seulement relié aux opérations militaires dans un sens médiat et éloigné. Son nom semble sur une liste d'abonnés à l'emprunt qui a été émis par Maximilian de l'Autriche ( Maximilian I ), écraser des hostilités contre la France en l'année 1480. En 1477, quand on dit que faussement il tombe, et quand Charles le "BOLD" a été tué, il était sous contrat pour fournir un Altarpiece pour la dorer-chapelle des libraires de Bruges ; et cet altarpiece, maintenant réservé, sous le nom des peines du sept de Mary, dans la galerie de Turin, est une des créations fines de son âge plus mûr, et pas le subordonné de quelque façon à ceux de 1479 dans l'hôpital de la rue John, qui pour leur partie est à peine moins intéressante comme d'illustration de la puissance du maître que le le dernier jugement dans la cathédrale du Gdańsk (Danzig) de ville de Hanse , Pologne . L'opinion critique a été unanime en assignant l'altarpiece de Gdańsk à Memling ; et par ceci il affirme que Memling était un résidant et un artiste habile à Bruges en 1473 ; pour le jugement de bout de a été assurément peint et vendu à un négociant à Bruges, qui l'a embarqué là à bord d'un navire bondissent au méditerranéen, qui a été capturé par un privateer de Gdańsk, Paúel Benecke , du fait très année. Mais, pour que la réputation de Memling devrait être si juste quant à rendre ses images achetables, en tant que ceci avait été, par un agent du Medici à Bruges, il est appuyé sur nous pour reconnaître qu'il avait fourni les preuves suffisantes avant cette fois de compétence qui a excité la merveille de tels patrons fortement cultivés.
Il est caractéristique que les allusions les plus anciennes aux images liées au nom de Memling soient ceux qui indiquent des relations avec la cour bourguignonne du . Les inventaires du Margaret de l'Autriche , élaboré en 1524, font référence à un triptyque de Dieu de de la pitié par Roger van der Weyden, dont les ailes contenant des anges étaient par le maître Hans de . mais cette entrée est moins important en tant qu'octroi du témoignage en faveur de la conservation du travail de Memling qu'en tant que représentation de son raccordement avec un artisan flamand plus âgé. Pour des âges Roger van der Weyden a été reconnu en tant qu'artiste de l'école de Bruges, jusqu'à ce que les disques de l'authenticité incontestée aient démontré qu'il a été multiplié au Tournai et arrangé au Bruxelles . Rien ne semble plus normal que la conjonction de son nom avec cela de Memling en tant qu'auteur d'un altarpiece, puisque, bien que la jeunesse de Memling demeure obscure, il est clair du modèle de sa virilité qu'il a été enseigné dans la peinture-pièce de Van der Weyden. Ni est il au delà des limites de la probabilité que c'était Van der Weyden qui a reçu des commissions à une distance de Bruxelles, et a pris la première fois sa pupille à Bruges, où il a après demeuré. L'évidence la plus claire du raccordement des deux maîtres est cela accordée par des images, en particulier un altarpiece, à qui a été alternativement assigné à chacune de elles, et à qui peut probablement être dû, leurs travaux de joint. Dans cet altarpiece, qui est un triptyque commande pour un patron de la Chambre de de Sforza , nous trouvons le modèle de Van der Weyden dans le panneau central de la crucifixion de , et cela de Memling dans les épisodes sur les ailes. Pourtant le morceau entier a été assigné à l'ancien dans la collection de Zambeccari à Bologna , tandis qu'il était attribué à ce dernier à la vente de Middleton à Londres en 1872. Au début, nous pouvons penser, une ressemblance plus exacte pourrait être tracée entre les deux artistes que cela révélée dans les travaux postérieurs de Memling, mais entre l'organisation sensible du peintre plus jeune, peut-être aussi une appréciation plus douce des fonctions d'un artiste chrétien, a pu avoir mené Memling réaliser un idéal doux et parfait, sans perdre, pour cela, le sentiment de son maître. Il a certainement échangé l'ascétisme de Van der Weyden pour un sentiment de moins de concentration énergique. Il a ramolli les aspérités et la dureté amère de son professeur de l'expression.
Sous la forme la plus ancienne dans laquelle le modèle de Memling est montré, ou plutôt dans cet exemple qui représente le baptiste dans la galerie de Munich, nous sommes censés contempler un effort de l'année 1470. La finition de ce morceau n'est à peine surpassée, bien que le sujet soit plus important, par cela du jugement de bout de dans Gdańsk.
Mais ce dernier est plus intéressant que l'ancien, parce qu'il indique que Memling, long après la mort de Roger et son propre règlement à Bruges, a préservé les traditions de l'art sacré ce qui avait été appliqué dans la première partie du siècle par Rogier van der Weyden au jugement de bout de du Beaune . Tout que Memling a fait était de purger la façon de son maître de la raideur excessive, et ajoute à ses autres qualités une douceur de velours de colorant, une transparence sensible de couleurs, et de rapporter la grace des formes minces. Qu'un beau travail tel que le jugement de bout de de Gdańsk devrait avoir été acheté pour le marché italien n'est pas étonnant quand nous nous rappelons que les image-fanciers dans ce pays étaient au courant des beautés de compositions de Memling, suivant les indications de la préférence donnée à elles par des acheteurs tels que le Grimari cardinal et le Bembo cardinal au Venise , et les têtes de la maison de Medici au Florence .
Mais la réputation de Memling n'a pas été confinée en Italie ou en Flandre. Le Madonna et les saints qui ont passé hors de la collection de Duchatel dans la galerie du Louvre , la Vierge de et l'enfant peints pour monsieur John Donne et maintenant au National Gallery de , Londres , et d'autres spécimens nobles dans les maisons privées anglaises et continentales, prouvent que son travail était comme largement connu et apprécié en XVIème siècle.
Il était peut-être non leur attraction unique qu'ils ont donné la la plupart des offre et personnifications possibles sensibles de la mère de du Christ qui pourrait adapter au goût de cet âge dans n'importe quel pays européen. Mais les portraits des donateurs, avec lesquels elles ont été la plupart du temps combinées, étaient plus caractéristiques, et probablement plus remarquables comme similarités, que quels que les contemporains de Memling s pourraient produire. Ni est il peu raisonnable de penser que son succès en tant que peintre de portrait, qui est manifesté dans les bustes d'isolement aussi bien que dans des altarpieces, était d'une sorte à réagir avec l'effet sur l'école vénitienne, qui assurément a été affectée par la partialité du Antonello DA Messine pour les types transalpins étudiés en Flandre dans le temps de Memling. Les portraits de monsieur de John Donne et son épouse et enfants dans le National Gallery de , altarpiece de Londres sont également remarquables comme modèles du schéma et finissent qu'en tant que présentations de raffinage des personnes de la distinction ; ni est n'importe quelle différence à cet égard à trouver dans les groupes splendides de père, de mère, et d'enfants qui remplissent altarpiece noble du Louvre. En tant que les portraits simples, les bustes du maire Moreel et de son épouse dans le musée de Bruxelles, et leur fille le Sibyl de Zambetha (selon la description supplémentaire) dans l'hôpital à Bruges, vont le plus bien et le plus intéressant des spécimens. Les peines du sept de Mary dans la galerie de Turin, à laquelle nous pouvons ajouter les joies du sept de Mary dans le Pinakothek de Munich, sont des illustrations de l'habitude qui s'est accrochée à l'art de la Flandre de représenter un cycle des sujets sur les différents plans d'une image simple, où une étendue large de la terre est couverte d'incidents de la passion sous la forme commune à l'action des jeux sacrés.
Le chef d'oeuvre des années postérieures de Memling, un tombeau contenant des reliques de rue Ursula dans le musée de l'hôpital de Bruges, est assez censé avoir été commandé et fini en 1480. La délicatesse de la finition dans ses figures miniatures, de la variété de ses paysages et du costume, la patience merveilleuse avec laquelle ses détails sont fournis, sont tous les sujets de plaisir au spectateur. Il y a travail postérieur du maître dans la rue Christopher et saints 1484 dans l'académie, ou le de Newenhoven Madonna dans l'hôpital de Bruges, ou une grande crucifixion de , avec des scènes de la passion, de 1491 de la cathédrale (les DOM) de Lübeck de du Lübeck , maintenant dans le musée de rue Annen de du de Lübeck. Mais car nous nous approchons de la fin de la carrière de Memling nous observons que sa pratique est devenue plus grande qu'il pouvons seul faire le tour ; et, comme d'habitude dans ces cas-ci, le travail d'un atelier est substitué à ses propres. Les registres de la guilde des peintres de à Bruges donnent les noms de deux apprentis qui ont servi leur temps avec Memling et droits payés sur l'admission à la guilde en 1480 et 1486. Ces subalternes sont restés obscurs.
Les administrateurs à lui apparu devant la cour des salles à Bruges le 10 décembre 1495, et nous nous réunissons des disques de ces date et lieu que Memling a laissé plusieurs enfants et une propriété considérable.
Avis critiques le de
Erwin Panofsky dans sa peinture 1953 tôt de Netherlandish de (p.347) indique de Memling, plutôt durement : " ; … tandis que le Romantics et les Victorians considéraient sa douceur le sommet même de l'art médiéval, nous nous sentons inclinés pour le comparer à un compositeur tel que le Felix Mendelssohn : il enchante de temps en temps, n'offense jamais, et n'accable jamais. Ses travaux donnent l'impression du " de derivativeness… ;
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