Guzheng

Le guzheng , ou le gu zheng de () ou le zheng (箏) ( gu- , 古 de signifie le " ; ancient" ;) est un instrument musical chinois traditionnel du . Il appartient à la famille de la cithare des instruments de corde de

Le guzheng de est l'instrument de parent du koto japonais de , du yatga mongol de , du coréen Gayageum de , et du tranh vietnamien de đàn de . Le guzheng de ne devrait pas être confondu avec le Guqin , une autre cithare chinoise antique de mais sans ponts.

Description

Le guzheng moderne-jour est une cithare plumée, de moitié-tube avec les ponts mobiles et 21 cordes, bien qu'il puisse avoir n'importe où de 15 à 25 cordes (une version adaptée aux besoins du client existe avec plus le strings< de 44 ! --Ne fait pas le " ; zheng" de papillon ; (double zheng) avoir 49 cordes ? -->). Les cordes du des guzheng de ont été autrefois faites de soie twisted , cependant par le 20ème siècle la plupart des cordes utilisées par joueurs en métal (généralement acier pour les hautes cordes et acier de cuivre-blessure pour les cordes basses). Depuis le siècle de mid-20th la plupart des interprètes emploient le flatwound de cordes d'acier avec le nylon.

Le guzheng de a une grande cavité résonnante faite à partir du bois des pinces de wu de (platanifolia de Firmiana de ). < ! -- les pinces de wu ne sont pas tomentosa de Paulownia (le kiri) --! > d'autres composants peuvent être faits à partir d'autres bois, habituellement pour des buts structuraux et décoratifs.

Histoire

L'ascendance du guzheng de peut être tracée de nouveau à deux autres cithares plumées chinoises, au Se de et au Guqin de . < ! --Il n'y a aucune évidence pour ceci ; ce sont trois instruments distincts. Veuillez mettre à jour cette phrase. --> le guzheng de a existé depuis la période d'états de lutte et est devenu particulièrement populaire pendant la dynastie de Qin . Le nombre de cordes sur le guzheng de a toujours flotté, car nous avons seulement 6 à l'autant d'en tant que 23 cordes pendant la dynastie de saveur. Le premier disque du guzheng de dans le Shi Ji de est attribué au Sima Qian d'historien dans 91 BCE.

Jusqu'en 1961, le guzheng terrain communal a eu 16 cordes, bien que par les guzhengs de de corde du siècle de mid-20th 18 aient été également en service. En Xu 1961 Zhengao ainsi que Wang Xunzhi a présenté guzheng de le de 21 premier cordes après deux ans de recherche et développement. En 1961, ils ont également inventé le " ; S-shaped" ; repos gauche de corde, qui a été rapidement adopté par tous les fabricants du guzheng de et est toujours employé aujourd'hui, si sous forme de " de lettre ; S" ; , " ; C" ; , etc. Cette courbe tient compte d'une plus grande facilité en accordant les cordes et, combiné avec des cordes de l'épaisseur diverse, tient compte d'une plus grande résonance dans les gammes de lancement plus profond et plus élevé ; le timbre mince était un résultat d'ajouter simplement plus de cordes à l'instrument, un problème produit dans la fabrication du " ; improved" ; gayageums de la Corée du Nord. 21 la corde zheng est la plus utilisée généralement, mais quelques musiciens traditionnels emploient toujours la corde 16, particulièrement le long des provinces côtières du sud-est de la Chine et dans Taiwan.

Le guzheng de est accordé à une balance Pentatonic , les 16 de que de la corde zheng est accordée pour donner trois octaves complètes, alors que 21 la corde zheng a quatre octaves complètes.

Jeu des modèles et des interprètes

Il y a beaucoup de techniques utilisées dans le jeu du guzheng de , y compris des actions de plumaison de base (droites ou les deux mains) à la bonne partie et des actions de pressurage à la partie gauche (par la main gauche pour produire des ornements et le vibrato de lancement) aussi bien que le Tremolo (main droite) de . Ces techniques de jouer le guzheng de peuvent créer les bruits qui peuvent évoquer le sens d'une chute d'eau de cascade, du tonnerre, des sabots des chevaux, et même de la campagne scénique. La plumaison est faite principalement par la main droite avec quatre plectres (sélections) de fixée aux doigts. Les joueurs avancés peuvent employer des sélections fixées aux doigts des deux mains. Dans des exécutions plus traditionnelles cependant, des plectres sont utilisés seulement sur la main droite, la refléter est utilisation pour des buts mélodiques et son importance relative par rapport à la main gauche qui est employée seulement aux fins de l'ornement. Des sélections antiques ont été faites de l'ivoire et plus tard aussi à partir de la coquille de la tortue . L'ornement inclut un tremolo impliquant le pouce et l'index droits rapidement et plumant à plusieurs reprises la même note. Un autre ornement utilisé généralement est un vibrato large, réalisé en pressant à plusieurs reprises avec la main gauche de l'aile gauche du pont. Cette technique est employée libéralement dans la musique chinoise, comme dans la musique coréenne de gayageum mais est employée seulement rarement dans la musique du koto japonais.

Dans les arrangements des morceaux de Guqin , des harmoniques sont fréquemment employés, avec le glissandi de simple-corde. Ceci évoque le bruit de l'instrument traditionnel, le guqin. Des harmoniques sont réalisés en plaçant légèrement la main gauche au milieu de la corde tout en plumant sur la bonne extrémité de la corde.

La balance pentatonic du des guzheng de est accordée pour faire, Re, MI, ainsi et La, mais le fa et le Ti peuvent également être produits en pressant les cordes à la gauche des ponts. Les morceaux bien connus pour l'instrument incluent le Yu Zhou Chang blême (chantant la nuit sur le bateau de pêche), le Gao Shan Liu Shui (l'eau d'écoulement de hautes montagnes) et le gong Qiu Yue (lune de Han de d'automne de palais de Han).

Deux larges modèles de jeu (écoles) peuvent être identifiés comme nordiques et méridionaux, bien que beaucoup de modèles régionaux traditionnels existent toujours. Les modèles nordiques est associés au Henan et au Shandong tandis que le modèle méridional est avec le Chaozhou et des régions du Hakka de oriental Guangdong . Le Gao Shan Liu Shui (l'eau d'écoulement de hautes montagnes) et le gong Qiu Yue (lune de Han de d'automne de palais de Han) sont de l'école de Shandong, alors que le shui du ya XI de Han de (l'hiver rappelle jouant dans l'eau) et Le shui lian de Chu de (le lotus fleurit émergeant de l'eau) sont les morceaux importants des répertoires de Chaozhou et de Hakka respectivement.

Les joueurs et les professeurs importants au 20ème siècle incluent ; Wang Xunzhi (王巽之, 1899-1972) qui a popularisé l'école de Wulin zheng a centré dans le Hangzhou dans le Zhejiang , Lou que Shuhua un morceau traditionnel a réarrangé de guzheng et l'a appelé chang de Yu zhou de blême, Liang Tsai-Cinglent (1911-2000) a édité le premier guzheng de enseignant l'unité centrale manuelle de Nizheng de en 1938, cao Dongfu (1898-1970) de Henan, Gao Zicheng (1918 -) et Zhao Yuzhai (1924 -) de Shandong ; Le Su Wenxian (1907-71), Guo Ying (1914 -) et Lin Maogen (1929 -) de Chaozhou, le Hakka Luo Jiuxiang (1902-78), et cao Zheng (1920-1998) qui se sont exercées dans l'école de Henan.

Beaucoup de nouveaux morceaux se sont composés depuis les années 50 qui ont employé de nouvelles techniques de jeu telles que le jeu de l'harmonie et du contrepoint par la main gauche. Les morceaux dans ce nouveau modèle incluent le feng nian de Qing de (célébrant la moisson, Zhao Yuzhai, 1955), le feng de Zhan tai de (combattant l'ouragan, Wang Changyuan, 1965) et le " de concert du guzheng de ; Fleuve Fantasia" de Miluo ; (Li Huanzhi, 1984). Des morceaux atonals du expérimental contemporain se sont composés depuis les années 80.

Une technique de jeu plus moderne emploie la main gauche pour fournir des notes d'harmonie et de basse, fortement influencées par la théorie de musique occidentale. Ceci tient compte d'une plus grande flexibilité dans la gamme musicale d'instruments, tenant compte de la progression harmonique. Ceci cependant a également ses limitations, car il empêche les ornements subtiles fournis par la main gauche dans une musique plus traditionnelle. Des étudiants du guzheng qui passent à Pékin les examens conservateurs sont requis d'apprendre un répertoire des morceaux traditionnels et modernes.

La bande de filles du douze est un groupe instrumental chinois contemporain qui comporte le guzheng de aussi bien que d'autres instruments de chinois traditionnel tels que le Erhu et le Pipa . Ils exécutent la musique de chinois traditionnel aussi bien que music.< populaire et classique occidental ! --Beaucoup d'autres ensembles chinois d'instrument utilisent l'instrument aussi. En tous cas, ceci appartient dans la liste de des interprètes de guzheng, pas ici, car ils n'ont pas prolongé les techniques de l'instrument. -->

Le guzheng dans d'autres genres

Le guzheng de a été employé par l'interprète chinois Wang Yong (王勇) dans le groupe de rock de Cui Jian , aussi bien que dans la musique improvisée libre. Zhang Yan l'a employé dans un contexte du jazz , exécutant et enregistrant avec le américain asiatique Jon Jang de bandleader du jazz . D'autres joueurs de zheng qui exécutent dans des modèles non traditionnels incluent le Raine-Reusch excité , le Mei Han , le LAN Liao de Zi de , le Levi Chen, le Andreas Vollenweider , le Jaron Lanier , le Mike Hovancsek, et le David Sait. Le américain Lou Harrison (1917-2003) de compositeur joué et composé pour l'instrument. Jérusalem a basé des poissons de Bradley de de multi-instrumentaliste que est l'artiste le plus largement enregistré des boucles pour le guzheng de . Le poisson est connu pour l'usage du guzheng de avec un modèle roche-influencé et des effets électroniques sur son " 1996 de collaboration ; L'aquarium Conspiracy" ; avec le Sugarcubes /le Sigtryggur Baldursson de batteur Björk . Le virtuel Gorillaz de bande a employé le guzheng de dans leur " de chanson ; " de Hong Kong ; de l'aide : Un jour dans la compilation de la vie. Le compositeur canadien Kevin Austin a écrit plusieurs morceaux pour les bruits électroacoustiques de guzheng et , parmi eux trois morceaux traditionnels (2003), quatre arts (2006), et la mosaïque rituelle plus grande des masques, des miroirs et des ombres dans 2006 commissionnés par une aide Chinois-Canadienne de Chih-Lin Chouwith d'interprète de guzheng de virtuose du Conseil du Canada des arts, pour le guzheng de , le violon, la percussion, le visuel Freida Abtan , et les six-canaux de l'ea.

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