Gus Van Sant

Le Gus Van Sant Jr. (soutenu le 24 juillet , 1952 dans Louisville , Kentucky ) est un prix de l'Académie américain du nommé le réalisateur , le photographe , le musicien , et l'auteur . Il vit actuellement dans le Portland , Orégon .

Sa carrière tôt a été consacrée à diriger les spots publicitaires à la télévision dans le nord-ouest Pacifique. Du le gai ouvertement , il a eu affaire unflinchingly avec l'homosexuel et autre les cultures secondaires marginalisées sans être en particulier préoccupé par fournir les modèles positifs.

Sa filmographie comme auteur et directeur inclut une adaptation le les cow-girls originales de de Robbins Tom de 'même obtiennent les bleus , qui comporte une fonte diverse (premiers magistrats de Keanu de , Roseanne Barr , Uma Thurman , et lang K., avec des camées par William S. Burroughs et Heather Graham , notamment) ; et le mon propre Idaho privé , premiers magistrats se tenant le premier rôles également comme le défunt fleuve Phoenix (Van Sant a également prévu de diriger un film biographique au sujet de Andy Warhol avec Phoenix dans le rôle principal, mais a décommandé le projet après la mort de Phoenix). Il est peut-être le plus connu pour diriger la chasse de bonne volonté de .

En tant qu'acteur, Van Sant est apparu dans une camée sur l'écran dans le Jay de de s de Smith Kevin 'et grève silencieuse en arrière de Bob se jouant. Dans le film, il compte des bouchons de l'argent qui a été gagné pendant la chasse de bonne volonté de . Comme une plaisanterie supplémentaire, ils filmaient une suite fausse au film, appelé le " ; Bonne volonté chassant 2 : Chasse Season" ;.

Il a écrit les scénarios pour la plupart de ses films tôt, et a écrit un roman, le rose. Un livre de sa photographie a été également édité a appelé le 108 portraits .

Biographie

La vie tôt

Le fils d'un représentant de commerce qui a rapidement travaillé sa manière vers le haut de l'échelle de corporation dans la prospérité de classe moyen, Van Sant était né dans le Louisville, Kentucky , le 24 juillet 1952. En raison du travail de son père, le famille s'est déplacé sans interruption pendant l'enfance de Van Sant's. Van Sant est une élève de l'école de Catlin Gabel dans le Portland, Orégon . Une constante en premières années du directeur était son intérêt pour le cinéma de peinture et de Super-8 ; tandis qu'à l'école il commençait toujours à faire le calcul des coûts semi-autobiographique de shorts entre 30 et 50 dollars. Les leanings artistiques de Van Sant's l'ont porté à l'école de Île de Rhode de de la conception en 1970, où ses camarades de classe ont inclus le David Byrne et d'autres membres des chefs parlants . C'était également à RISD que Van Sant a reçu une introduction aux directrices de l'avant-garde comme le Stan Brakhage , le Jonas Mekas , et le Andy Warhol ; cette introduction l'a rapidement inspiré changer son commandant de la peinture en cinéma.

Carrière tôt (1978-1989)

Après temps de dépense en Europe, Van Sant est allé au Los Angeles en 1976. Il a fixé un travail en tant qu'aide de production au Ken Shapiro d'auteur/directeur, avec qui il a développé quelques idées, aucun dont s'est réalisé. Van Sant a creusé des rigoles ses anéantissements dans le 1981 Alice à Hollywood , un film au sujet d'une jeune actrice de naïve qui va à Hollywood et abandonne ses idéaux. Il n'a été jamais libéré. Au cours de cette période, Van Sant a commencé à passer le temps observant les habitants des sections plus down-and-out du boulevard de Hollywood de . Il est devenu fasciné par l'existence de cette couche marginalisée de population de L., particulièrement dans le contexte avec le monde plus ordinaire et plus prospère qui les a entourées. Van Sant concentrerait à plusieurs reprises son travail sur des ces exister sur les franges de la société, commençant par son 1985 de Mala Noche .

Le Mala Noche a été fait deux ans après que Van Sant est allé à New York travailler à une agence de publicité.000 dollars pendant sa tenure là, lui permettant de financer la majorité de son conte de l'amour condamné entre un commis gai de magasin de vins et de spiritueux et un immigré mexicain. Le film, qui a été pris Portland nouvelle semi-autobiographique de Curtis Walt auteur rue de ', a comporté certains des cachets du directeur, notamment un romantisme non atteint, un sens sec de l'absurde, et le refus de traiter l'homosexualité en tant que quelque chose mériter du jugement. À la différence de beaucoup de réalisateurs de film gais , Van Sant - qui avait longtemps été ouvertement homosexuel - a refusé d'employer des rapports même sexes comme fourrage pour des rapports manifestement politiques, bien que de tels rapports apparaissent fréquemment en ses films.

Tiré en noir et blanc, le Mala Noche a gagné son acclamation presque durant la nuit de directeur sur le circuit de festival, avec le Los Angeles Times l'appelant le meilleur film indépendant de l'année. L'intérêt de Hollywood attiré par succès du film, et Van Sant ont été brièvement allés au devant par le universel ; la cour a fini après Van Sant a lancé une série d'idées de projet (ce qui y compris deviendrait plus tard le cowboy de pharmacie de et le le mon propre Idaho privé ) au lequel le studio a refusé de prendre l'intérêt.

Van Sant a réagi par le déplacement à Portland, Orégon, où il a installé la maison et a commencé à donner la vie aux idées rejetées par l'universel. Avec l'aide de l'avenue de compagnie de production indépendante, le directeur a fait le cowboy , son de pharmacie de film 1989 environ quatre toxicomanes qui volent des pharmacies pour soutenir leur habitude. Le cowboy de a rencontré le grand succès critique ; en plus de la réputation de Van Sant's de promotion en tant que directeur doué, il a aidé à rétablir la carrière du Matt Dillon , qui était remarquable en tant que chef de drogué qui décide de venir propre.

Indie et succès d'arthouse (1990-1995)

L'exploration de Cowboy s de pharmacie de des vies de ceux vivant sur les franges externes de la société, aussi bien que son arrangement de Portland, ont été reflétées en prochain effort de Van Sant's, le pareillement acclamé le mon propre Idaho privé (1991). Se concentrant sur les rapport d'affaires de deux débrouillards masculins (joués par fleuve Phoenix et premiers magistrats de Keanu de ), le film était un examen irrésistible de l'amour non récompensé, de l'aliénation, et du concept de la famille (un concept Van Sant l'explore à plusieurs reprises en ses films). Le film l'a gagné une récompense indépendante d'esprit de pour son scénario (il avait gagné la même récompense pour son scénario de cowboy de pharmacie), aussi bien qu'un plus grand prestige. En outre, il a aidé des premiers magistrats - précédemment les plus connus pour son travail dans le Bill de et des films de Ted - pour obtenir le respect critique qui l'avait jusqu'ici éludé. Le prochain projet de Van Sant's, une adaptation 1994 le cow-girls de de Robbins Tom de des 'même obtiennent les bleus , étaient un effondrement excessif, commercialement et en critique. Comportant un budget exceptionnellement important (pour Van Sant, au moins) de 8.5 millions de dollars et une grande, éclectique fonte comprenant l'Uma Thurman , John blessé, et premiers magistrats de de Keanu, le film a été travaillé et puis retouché, mais le produit fini a néanmoins eu comme conséquence quelque chose approchant un désastre significatif.

Heureusement pour Van Sant, son prochain projet, du 1995's à mourir pour , a aidé à reconstituer son lustre. Une adaptation le roman de s de Maynard Joyce de ', la comédie de noir de a tenu le premier rôle le Nicole Kidman en tant que fille meurtrièrement ambitieuse de temps ; elle a également comporté Van Sant Matt Dillon préféré en tant que son mari et malchanceux Joaquin Phoenix , frère du défunt fleuve (qui était mort d'un surdosage deux ans de plus tôt), en tant que son amoureux également malchanceux. C'était le premier effort de Van Sant's pour un studio important ( Colombie ), et son succès a préparé le terrain pour d'autres projets du directeur choisissant. La même année, il a servi de producteur exécutif le enfants de de s de Clark Larry à les '; c'était une tâche convenable, due aux thèmes et au fait du film que les photographies de Clark des drogués avaient servi de points de référence au cowboy de pharmacie de de Van Sant's.

Évasion traditionnelle (1997-2003)

Dans 1997 est venue la véritable acceptation traditionnelle pour le directeur, grâce à la chasse de bonne volonté de . Se tenant le premier rôle et écrit par le Matt Damon et le Ben Affleck , le film - au sujet d'un génie préoccupé et manuel - était un succès critique et commercial énorme. En plus de rentrer plus de 220 millions de dollars de mondial, il a reçu un certain nombre de nominations de prix de l'Académie, y compris une meilleure nomination de directeur pour Van Sant. Il a gagné un meilleur oscar de scénario pour Damon et Affleck, et un meilleur oscar de second rôle masculin pour le Robin Williams . Van Sant, Damon et Affleck se sont parodiés et le succès du film dans le Jay de et la grève silencieuse en arrière de Bob.

Le succès de la chasse de bonne volonté de a eu les moyens Van Sant l'occasion de refaire au Alfred Hitchcock le classique de psychopathe . Par opposition à réinterpréter les 1960 film, Van Sant a choisi de recréer le projectile-pour-projectile de film, en couleurs, avec une fonte de jeunes Un-listeuses de Hollywood. Sa décision a été rencontrée la curiosité de pièces d'égale, le scepticisme, et la dérision des initiés et des étrangers d'industrie de même, et le résultat de finition rencontré une réception semblable. Le se tenant le premier rôle Anne Heche , le Vince Vaughn , et le Julianne Moore , le psychopathe, sinon exactement un échec, n'étaient pas beaucoup d'un triomphe, l'un ou l'autre. Cependant, sa réception mélangée n'a pas découragé le directeur, qui était bientôt occupé encore avec un certain nombre de projets. En plus de la direction, il a également consacré l'énergie considérable à libérer deux albums et à éditer un roman, le rose, qui était une exploration légèrement voilée de sa peine au-dessus de la mort 1993 de Phoenix de fleuve.

Van Sant est allé légèrement meilleur avec 2000 trouvant Forrester , un drame au sujet d'un étudiant de lycée de le Bronx ( Rob Brown ) qui va bien aux amis peu probables avec un auteur croustillant et réclusif ( Sean Connery ). La réponse critique était mélangée mais généralement positive, choisissant la compétence de Van Sant's à annoncer les modèles d'exécution de l'acteur pour la première fois Brown et de la légende Connery de Hollywood ; cependant, ces mêmes critiques moins ont été impressionnés du schéma du manuscrit, parfum de d'un femme - rencontre le calibre de la chasse de bonne volonté de .

Revenir au cinéma d'arthouse (2003-present)

Quoi qu'il arrive, Van Sant - désir ardent de retourner aux méthodes de production plus-intimes - a décidé de laisser le cinéma de studio de grand-budget pour ses deux prochains dispositifs. Inspiré par les travaux du hongrois Bela Tarr de directeur et du non-conformiste américain John Cassavetes , Van Sant retraité aux déserts du Argentine , du Utah , et de la vallée de mort pour le du 2002's Gerry , lâchement conçue, le dispositif en grande partie improvisé dans lequel tient le premier rôle Matt Damon et le Casey Affleck - les deux caractères de jeu appelés Gerry - errent par le désert, discutant la roue de de la fortune , jeux vidéo, et rien en particulier. Présentant en première au festival de film de Sundance , le film gagné autant dérision qu'elle a félicité, polarisant des assistances avec son argument elliptique et à bon escient calme, ponctué par cinéaste photographie renversante de paysage de Savides Harris '.

Il a pris le Gerry sur une année pour le faire aux théâtres, dans lesquels le temps Van Sant a commencé la production sur son prochain film, l'éléphant controversé de . Approché par HBO et Diane Keaton de producteur pour ouvrer un film fictif basé sur le massacre 1999 de lycée de Columbine , le directeur a choisi de tirer à sa ville natale de Portland, employant des douzaines d'acteurs de l'adolescence non formés pour faire la chronique d'un " ; ordinary" ; jour de lycée - quoiqu'on a souligné par une tragédie inattendue. En annonçant de longues prises improvisées aimer ceux en Gerry avec le camerawork liquide de Savides, les réactions fortes provoquées par film de finition des assistances au festival 2003 de film de Cannes , qu'a embrassé ou a rejeté la décision esthétique de Van Sant's pour ne pas offrir à un raisonnement définitif pour les tendances meurtrières de ses caractères. Le consensus du jury de Cannes était unanime, de quelque manière que : dans une décision de surprise, ils ont attribué l'éléphant de avec leur prix supérieur, le d'Or de Palme, et Van Sant avec sa première meilleure statue de directeur du festival. Le succès de l'éléphant a mené Van Sant montrer la première des États-Unis de l'éléphant en tant que collecteur de fonds pour le dehors dans , un fonctionnement d'organisation pour aider la jeunesse vivant sur les rues de Portland, Orégon.

En 2005, Van Sant a libéré les jours , le composant final de bout de derrière de ce qu'il se réfère en tant que son " de ; La mort Trilogy" ; , (les autres pièces étant Gerry et éléphant de ). C'est un compte romancé de ce qui est arrivé au Kurt Cobain d'homme de premier plan du Nirvâna en jours amenant à sa mort.

En 2006, Van Sant a commencé le travail sur le parc paranoïde de basé sur le livre par le Blake Nelson . Le film est programmé pour le dégagement des USA en décembre de 2007. Il a également dirigé le " ; Le Marais" ; segment du Paris, t'aime film d'omnibus de je.

En tant que musicien, Van Sant a libéré deux albums : Chansons de Gus Van Sant et de 18 au sujet du golf .

Récompenses et nominations

le mon propre Idaho privé (1991)
Choix de fonctionnaire du festival de film de Venise
Prix du FIPRESCI de du festival de film de Toronto
chasse (1998) de bonne volonté de
Choix de fonctionnaire du festival de film de Berlin
Nomination du prix de l'Académie pour le meilleur directeur
Nomination du DGA pour l'accomplissement directorial exceptionnel dans des films cinématographiques
trouvant Forrester (2000)
Prix de de festival de film de Berlin de la guilde des cinémas allemands de Chambre d'art
Gerry (2002) de
Récompenses de vision de du festival de film de Toronto - citation spéciale
éléphant (2003) de
d'Or de Palme de de du festival de film de Cannes
Scène de Prix de la mise en de de de festival de film de Cannes
jours (2005) de bout de
Choix de fonctionnaire de festival de film de Cannes
parc paranoïde (2007) de
Anniversaire de Prix du 60ème de de festival de film de Cannes (reconnaissant également son corps des travaux)

Filmographie

Longs-métrages

Mala Noche ( 1985 ) de
cowboy ( 1989 ) de pharmacie de
le mon propre Idaho privé ( 1991 )
Les cow-girls de même obtiennent les bleus ( 1993 )
à mourir pour ( 1995 )
chasse ( 1997 ) de bonne volonté de
psychopathe ( 1998 ) de
trouvant Forrester ( 2000 )
Gerry ( 2002 ) de
éléphant ( 2003 ) de
jours ( 2005 ) de bout de
parc paranoïde ( 2007 ) de
lait ( 2009 ) de

Courts-métrages

Amusement de avec un Bloodroot ( 1967 ) (2 sec de minute 20, le 8 millimètres de de couleur )
l'organe heureux ( 1971 ) (minute 20, 16 millimètres noirs et blancs de )
petit Johnny ( 1972 ) (40 sec, 16 millimètres de noires et blanches)
1/2 d'une conversation téléphonique ( 1973 ) (2 minutes, 16 millimètres de noires et blanches)
Début de fin de la matinée de ( 1975 ) (28 minutes, 16 millimètres de couleur)
la discipline de DE ( 1978 ) (9 minutes, 16 millimètres de noires et blanches, adaptation histoire courte de Burroughs S. William de ', relatée par le Ken Shapiro )
Alice à Hollywood ( 1981 ) (45 minutes, 16 millimètres de couleur)
mon ami ( 1982 ) (3 minutes, 16 millimètres de noires et blanches)
où elle est allée ? ( 1983 ) (3 minutes, 16 millimètres de couleur)
Ouragan de cauchemar de ( 1984 ) (9 minutes, 16 millimètres de noires et blanches)
mon nouvel ami ( 1984 ) (3 minutes, 16 millimètres de couleur)
La mort de Ken de sort de la prison ( 1985 ) (3 minutes, 16 millimètres noire et blanche)
Manières du cinq de se tuer ( 1986 ) (3 minutes, 16 millimètres de noires et blanches)
Prière ( 1991 ) (2 minutes, 35 millimètres de thanksgiving de de couleur, écrite près et se tenant le premier rôle William S. Burroughs )
Garçons du quatre à Volvo ( 1996 ) (4min, couleur)
Paris, du t'aime ( 2006 ) de je (" de de segment ; Le Marais" ;)
'' de cinéma de fils de Chacun de /'' à chaque son cinéma '' ( 2007 ) (" de segment ; Premier Kiss" ;)

Vidéos musicales

renommée de '90 par le David Bowie ( 1990)
je suis dix-sept par le Tommy Conwell et le jeune Rumblers ( 1991 )
sous le pont par le Red Hot Chili Peppers ( 1992 )
Coup de coup de coup de par Chapman ( 1992 ) de Tracy de
Emballement de par le Deee-Lite ( 1992 )
Torture anale de par cet art d'enfant ( 1992 )
la dernière chanson par le Elton John ( 1992 )
Jours de San Francisco de par le Chris Isaak ( 1993 )
Le me gardent juste en mouvement par le lang ( 1993 ) du K.
Le fluage (version alternative) de par le temple de pierre de pilote ( 1993 )
Arrangement de par le Candlebox ( 1995 )
la ballade des squelettes par le Allen Ginsberg avec le Paul McCartney , Philip Glass , Lenny Kaye et autres ( 1996 )
de étrange par le Hanson ( 1998 )
Le qui vous m'a pensé était ? (version de plaque tournante) par le trio ( 2005 ) de John Mayer de
sourire de désécration de par le Red Hot Chili Peppers ( 2007 )

Producteur exécutif

le les tigres sauvages de de s d'Archer came 'j'ai su

Random links: