Guitare de jazz

La guitare de jazz de de limite se rapporte à plusieurs aspects de la guitare comme elle est employée dans le jazz et la musique de la fusion de jazz de . La limite peut se rapporter à un type de de la guitare ou à la variété de jazz de jouant les modèles (par exemple cordes, mélodies, et lignes soloes improvisées) exécutée par des guitaristes dans différents genres de jazz. Ces modèles de guitare de jazz ont été développés par des décennies des guitaristes influents de jazz de . La guitare a une longue histoire dans la musique du jazz , toutes les deux comme instrument d'ensemble effectuant l'accompagnement en accords, et comme instrument solo.

Dans des ensembles de jazz des années 20, le banjo était ficelé standard, corde-jouant l'instrument de rythme. Même pendant que tard en tant qu'orchestres tôt de jazz sophistiqués par des années 30 de tels que le Duke Ellington 's utilisait toujours un banjo. Vers la fin des années 30 , la guitare a commencé à être utilisée dans des ensembles de jazz pour fournir l'accompagnement en accords rhythmique, et par les années 40, quelques guitaristes ont commencé à jouer également un rôle solo. Dans les années 50, la guitare de jazz est devenue un petit instrument combiné important, un rôle qui a été continué dans les années 60 et les trios d'organe du 1970s-era dans les années 70 et les années 80, une nouvelle langue pour la guitare de jazz a été développée par le fusionnement des modèles de jazz et de roche dans la fusion de jazz de .

Type de guitare

Tandis que le jazz peut être joué sur n'importe quel type de guitare, d'un instrument acoustique à une guitare électrique plein-bodied telle qu'un amortisseur Stratocaster, la guitare d'archtop est devenue notoire comme " prototypique ; jazz guitar." ; Les guitares d'Archtop de sont les guitares acoustiques d'acier-corde avec une grande caisse de résonance, " de violon-modèle ; F" ; trous, un " ; bridge" de flottement ; et collectes magnétiques ou piézoélectriques. Les fabricants tôt des guitares de jazz ont inclus Gibson, Epiphone, et Stromberg.

Les guitares les plus tôt utilisées dans le jazz étaient les guitares acoustiques. Tandis que des guitares acoustiques encore sont parfois utilisées dans le jazz (principalement dans jazz doux ), depuis les années 40, la plupart des guitaristes de jazz exécuter avec la guitare électrique amplifiée , spécifiquement la guitare Semi-acoustique de creux de corps. Dans les années 90, il y avait une reprise d'intérêt parmi des guitaristes de jazz dans des guitares traditionnelles de jazz d'archtop-modèle. Le bois de Sitka, le sapin européen, et le sapin d'Englelmann sont employés souvent dedans pour les dessus résonnants de l'archtop et des guitares à couvercle plat. Aussi bien, quelques constructeurs de guitare emploient le sapin d'Adirondack (sapin rouge), cèdre rouge occidental. Archtop et guitares à couvercle plat ont souvent l'érable de Curley ou les dos piqués d'érable.

Des guitares produites en série d'archtop sont faites par plusieurs différents fabricants. Aussi bien, il y a également un plus petit nombre d'archtop fait main et les guitares à couvercle plat faites sur une petite échelle. Les constructeurs de guitare prennent environ six mois pour faire chaque guitare de jazz. Les constructeurs doivent passer le temps choisissant les érables, les sapins et les bois exotiques, construisant l'instrument, et puis appliquant une finition main-frottée de laque.

Jeu des modèles

La guitare de jazz jouant des modèles incluent le " ; comping" ; avec les voicings de corde de jazz (et dans certains cas, basslines de marche) et le " ; blowing" ; (improvisation) au-dessus des progressions de corde de jazz avec la rédaction et les ornements de jazz-modèle.

Comping : quand les guitaristes de jazz jouent des cordes sous les improvisations soloes d'une mélodie d'une chanson ou d'un musicien différent, ce s'appelle le " ; Comping ", une contraction de " ; accompagnant le " de ; et compléter. Les guitaristes de jazz emploient leur connaissance de la théorie de jazz de et de l'harmonie pour créer le " de corde de jazz ; voicings, " ; ce qui sont habituellement rootless et ce qui soulignent les 3èmes et 7èmes notes de la corde.

Les guitaristes de jazz doivent se renseigner sur une gamme de différentes cordes, y compris le commandant 7ème, le commandant 6ème, le de mineur 7ème, dominant 7ème, par diminué, le Moitié-diminué par , et les cordes augmentées. Aussi bien, ils doivent se renseigner sur les transformations de corde (par exemple, cordes changées, telles que le " ; cordes dominantes d'alt), substitutions de corde de et techniques de re-harmonization. Quelques guitaristes de jazz emploient leur connaissance des balances et des cordes de jazz pour fournir une perche de marche - dénommer l'accompagnement.

Les guitaristes de jazz apprennent à exécuter ces cordes sur la gamme des différentes progressions de corde de utilisées dans le jazz, tel que la progression d'II-V-I, la progression de bleus de de jazz-modèle, les bleus mineurs de jazz-modèle forment, le " ; Le rythme de change le " de ; progression, et la variété de progressions de corde utilisées en ballades de jazz, et normes de jazz de que beaucoup de guitaristes apprennent également à employer les types de corde utilisés dans 1970s-era jazz-latin, jazz-se dégonflent, et musique de fusion de jazz-roche.

improvisant : quand le de joueurs de guitare de jazz improvisent , ils emploient les balances, les modes, et les arpèges liés aux cordes dans la progression de la corde d'un air. Les guitaristes de jazz doivent apprendre comment employer les balances (balance de tonalité entière, balance chromatique, etc.) au solo au-dessus des progressions de corde. La guitare de jazz improvisant n'est pas simplement le récit des balances de jazz et des arpèges rapides. Les guitaristes de jazz doivent apprendre à employer ces blocs fonctionnels de base des balances et des modèles d'arpège et à les intégrer dans les expressions rhythmiques et mélodiques équilibrées qui composent un solo cohésif.

Les guitaristes de jazz essayent souvent d'imprégner leur rédaction mélodique avec le sens de la respiration et de la rédaction normales de legato employées par des joueurs de klaxon tels que des joueurs de saxophone. Aussi bien, les improvisations soloes des guitaristes de jazz doivent avoir une commande et un " rhythmiques ; timefeel" ; cela crée un sens de " ; " de l'oscillation ; et " ; groove." ; Les guitaristes de jazz les plus expérimentés apprennent à jouer avec le " différent ; timefeels" ; comme jouer le " ; en avant du beat" ; ou " ; derrière le battement, " ; pour créer ou libérer la tension.

Un autre aspect du modèle de guitare de jazz est l'utilisation des ornements stylistiquement appropriés, tels que des notes de grace, des glissières, et des notes amorties. Chaque secondaire-genre ou ère du jazz a les différents ornements qui font partie du modèle de ce secondaire-genre ou ère. Les guitaristes de jazz apprennent habituellement les modèles appropriés de ornementer en écoutant les enregistrements en avant d'une ère donnée de modèle ou de jazz.

Quelques guitaristes de jazz empruntent également des techniques d'ornement à d'autres instruments de jazz, tels que le emprunt de s de Montgomery Wes 'de jouer des mélodies dans des octaves parallèles, qui est une technique de piano de jazz. Les guitaristes de jazz doivent également apprendre comment s'ajouter dans des tonalités de dépassement, emploient le " ; tones" de guide ; et la corde modifie la tonalité de la progression de corde pour structurer leurs improvisations, et crée le " ; solos" de corde ; en ajoutant la mélodie de la chanson sur les voicings de corde.

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