Glenn Miller

Alton Glenn Miller ( &ndash de 1904 du 1er mars ; le vraisemblablement le 1944 du 15 décembre ), était un musicien du jazz du et un Bandleader américains dans l'ère de l'oscillation . Il était l'un des artistes d'enregistrement plus vendus du 1939 au 1942 , menant un du " le plus connu ; " des orchestres ;. Les enregistrements de la signature de Miller incluent, " ; dans le " de l'humeur ; , " ; " de la jonction de smoking de ; , " ; " de Chattanooga Choo Choo ; , " ; " du Serenade de clair de lune de ; , " ; Petit " de la cruche de Brown de ; , et " ; " de la Pennsylvanie 6-5000 ;. Tandis que le déplacement pour amuser des troupes des États-Unis dans le France pendant la deuxième guerre mondiale , le plat de de Miller a disparu en mauvais temps. Son corps n'a été jamais trouvé. Les enregistrements de Miller sont des refrains encore familiers, même aux générations soutenues des décennies après Miller ont disparu.

La vie et carrière tôt

Glenn Miller était né dans le platte du nord, Nébraska sur le 1904 du 1er mars . En 1915, le famille de Miller s'est déplacé à la ville de Grant de , Missouri où il est allé à l'école de catégorie. Autour de ce temps, Miller a été donné son premier trombone et puis joué dans l'orchestre de ville. En 1918, la famille de Miller s'est déplacée encore, cette fois au fort Morgan de , le Colorado où Glenn est allé au lycée. Pendant sa dernière année, Miller est devenu très intéressé par un nouveau modèle de " appelé par musique ; music" de bande de danse ;. Miller a apprécié cette musique tellement que lui et quelques camarades de classe ont décidé de commencer leur propre bande. Avant que Miller ait reçu un diplôme du lycée en 1921, il avait décidé qu'il a voulu devenir un musicien professionnel.

En 1923, Miller est entré à l'université de du Colorado où il a joint la fraternité du NU de sigma de , mais a passé la majeure partie de son temps à partir d'école, assistant à des auditions et jouant toutes les gigs qu'il pourrait obtenir, spécialement avec la bande de Boyd Senter dans le Denver . Il a laissé tomber extrascolaire après avoir échoué trois sur cinq classes un semestre, et a décidé de se concentrer sur faire une carrière en tant que musicien professionnel . Il plus tard a étudié la technique de Schillinger de avec Joseph Schillinger, qui est crédité d'aider Miller créent le " ; Sound" de Miller ; , et sous à qui tutelle il a composé lui-même ce qu'est devenu son thème de signature, " ; Serenade de clair de lune de . " ;

En 1926, Miller a voyagé avec plusieurs groupes et a débarqué une bonne tache dans le groupe de s de merlans jaunes Ben 'dans le Los Angeles . Pendant son travail assigné avec des merlans jaunes, Miller a eu l'occasion d'écrire plusieurs arrangements musicaux de ses propres. En 1928, quand la bande est arrivée dans le New York City , il a envoyé pour et a épousé son amoureux d'université, hamburger de Helen. Il était un membre le orchestre de s de Nichols de rouge' en 1930, et en raison de Nichols, joué dans les bandes de mine de deux expositions de Broadway de , de grève de vers le haut de la bande et de la fille fou de , de son bon homme de Benny de inclus par compagnons de groupe et de gène Krupa . Le consensus là était que Miller n'était pas plus qu'un trombonist moyen. En dépit de ceci, pendant la fin des années 1920 et le début des années 30, Miller est parvenu à gagner un fonctionnement vivant en tant que trombonist freelance dans plusieurs bandes. En novembre de 1929, un chanteur original a appelé Red Glenn loué McKenzie pour jouer sur deux disques qui sont maintenant considérés des classiques de jazz : " ; Bonjour, Lola" ; et " ; Si je pourrais être avec vous d'une heure Tonight" ;. La session est également historique pour son intégration des deux musiciens noirs et blancs dans le studio. Sans compter que Glenn étaient le pipi Russell petit de clarinetist, le Eddie Condon de guitariste, le gène Krupa de batteur et le Coleman Hawkins sur le saxophone de teneur.

Au milieu des années 30, Miller a également travaillé en tant que trombonist et l'arrangeur dans le les frères de Dorsey infortunés Co-a mené l'orchestre. En 1935, il a rassemblé un orchestre américain pour le rayon britannique noble de de bandleader, développant l'arrangement du Clarinet de fil plus de quatre saxophones qui sont par la suite devenus l'élément essentiel sonique de son propre orchestre. Les membres de la bande noble ont inclus le futur bandleader Claude Thornhill, bourgeon Freeman et Charlie Spivak.

Glenn Miller a compilé plusieurs arrangements musicaux avant de former sa première bande en 1937. La bande ne s'est pas distinguée des nombreux autres de l'ère, et par la suite s'est cassée vers le haut. L'bon homme de Benny de a dit en 1976, " ; Vers la fin de 1937, avant que sa bande soit devenue populaire, nous étions tous deux jouant dans le Dallas . Glenn était assez avec affliction et est venu pour me voir. Il a demandé, « que vous fait ? Comment vous le faites ? » J'ai dit, 'je ne sais pas, Glenn. Vous restez juste avec it." ;

Succès de 1938 à 1942

Découragé, Miller est revenu au New York . Il s'est rendu compte qu'il a dû développer un bruit unique, et a décidé de faire au jeu du Clarinet une ligne mélodique avec un saxophone de teneur en sur la même note, avec trois autres saxophones harmonisée dans une octave simple. Avec cette nouvelle combinaison saine, la bande de Miller a trouvé le succès. Miller n'était pas le premier pour essayer ce modèle, mais il était le plus réussi au raffinage il et le rendant principal presque à son répertoire entier. Après qu'un début précaire, il ait fait à sa nouvelle bande un coup répandu par tout le pays. Le Tex Beneke , Al Klink, MacGregor amical , Billy mai , Johnny meilleur, Maurice Purtill , Wilbur Schwartz , Clyde Hurley , Ernie Caceres, rayon Anthony , Hal McIntyre, et Bobby Hackett étaient certains des musiciens dans la bande. Le raie Eberle , le Marion Hutton , le saut Nelson, Paula Kelly , la Dorothy Claire, et le le Modernaires étaient les sept chanteurs.

En septembre 1938, la bande de Miller a commencé à faire des enregistrements pour la filiale des disques d'oiseau bleu de de RCA Victor . Au printemps de 1939, les fortunes de la bande se sont améliorées avec une date à la salle de bal de Meadowbrook dans la plantation de cèdre de , le New Jersey , et plus spectaculairement au casino d'île de gorge dans le nouvelle Rochelle, New York . Par la date d'île de gorge, la bande a commencé une élévation énorme de la popularité. En 1939, magazine du temps de remarquable : " ; Des douze à 24 disques dans chacun de 300.000 jukes-box d'aujourd'hui des États-Unis, de deux à six sont habituellement Glenn Miller's." ; Il y avait les enregistrements battant tous les records tels que le " ; Smoking Junction" ; , qui a vendu 115.000 copies en la première semaine. le succès 1939's énorme a culminé avec la bande de Miller de concert au Carnegie Hall le 6 octobre , avec Paul Whiteman, l'bon homme de Benny, et le Fred faisant attention également aux attractions principales. De 1939 à 1942, la bande de Miller ont été décrits trois fois par semaine pendant une émission pour les cigarettes de Chesterfield de . Sur le le 1942 du 10 février , RCA Victor a présenté Miller avec le premier disque d'or de pour le " ; " de Chattanooga Choo-Choo ;. En 2004, " de Herman de bassiste d'orchestre de Glenn Miller ; Trigger" ; Alpert explanied le succès de la bande : " ; Miller a eu l'impulsion de la musique de l'Amérique, il a su ce qui satisferait le listeners." ;

Bien que Miller ait eu la popularité massive, beaucoup de critiques de jazz du temps ont eu leurs craintes, croyant que les répétitions sans fin et le " de la bande ; playing" letter-perfect ; excitation et sentiment diminués des exécutions. Elles ont également estimé que la marque de Miller de l'oscillation a décalé la musique populaire à partir du " ; hot" ; les bandes de jazz de l'bon homme et du de Benny comptent Basie vers des instrumentals commerciaux de nouveauté et des nombres vocaux. Miller a été souvent critiqué pour être trop commercial. Sa réponse à la critique était, " ; Je ne veux pas un band" de jazz ;. Miller lui-même a souligné des arrangements orchestrés au-dessus de l'improvisation, mais il a quitté une peu de salle pour ses musiciens à à discrétion. Ceci mieux serait exemplifié par Tex Beneke, qui soloed souvent sur des chansons comme le " ; Serenade de lever de soleil, " ; et " ; Leaves" en baisse ;. Dans un article écrit par Gary Giddins pour le le Newyorkais en 2004, Giddins a estimé que ces premiers critiques ont erré en dénigrant la musique de Glenn Miller, et que l'opinion populaire du temps devrait tenir un plus grand balancement. Les états d'article : " ; Miller a exsudé peu de chaleur "Marche/Arrêt" le bandstand, mais une fois que la bande heurtait vers le haut de son thème, assistances ont été faits pour : les gorges saisies, yeux se sont ramollies. Peut n'importe quel autre " record d'allumette ; Clair de lune Serenade" ; pour que sa capacité incite-t-elle un slaver pavlovien dans tellement beaucoup très longtemps ? " ;

La bande 1942-1944 de l'Armée de l'Air d'armée

En 1942, à la crête de sa carrière civile, Miller a décidé qu'il pourrait améliorer le service ceux dans l'uniforme en joignant l'effort de guerre. À 38 années, Miller était trop vieux pour être rédigé, et pour être d'abord offert pour la marine mais a été dit qu'ils n'ont pas eu besoin de ses services. Miller a alors écrit aux jeunes de Charles du brigadier général de l'armée le 12 août 1942. Miller a persuadé l'armée de l'accepter ainsi il pourrait dans ses propres mots, " ; mis un peu plus de ressort dans les pieds de nos hommes de marche et un peu plus de joie dans leurs coeurs et être placé responsable d'une armée modernisée band." ; Après avoir été accepté dans l'armée, la bande civile de Glenn a joué leur dernier concert dans le Passaic, le New Jersey sur le 1942 du 27 septembre . Les innovations saisissantes et ses adaptations de Miller des marches de Sousa pour la bande d'AAF ont incité le magazine du temps de pour réclamer qu'il rankled des traditionalistes dans le domaine de la musique d'armée et avait profané le roi de marche. Le magasin a également critiqué l'injection de Miller du plaisir occasionnel dans les cadences disciplinées de la musique militaire, déclarant que l'armée 'balançait ses hanches au lieu de ses pieds. '" ; En fin de compte, les soldats ont eu une réaction positive en nouvelle musique et l'armée a donné l'approbation tacite aux changements.

L'orchestre a été basé la première fois à l'Université de Yale . À partir de mid-1943 à mid-1944 ils ont fait des centaines des aspects, des transcriptions, et du " de phase ; Je soutiens le Wings" ; émissions de radio pour CBS et NBC . Miller s'est senti qu'il était important que la bande soit aussi étroitement comme possible aux troupes de combat. Dans mid-1944 il a fait transférer le groupe au Londres , où elles ont été retitrées le " ; Bande américaine du Force" expéditionnaire allié ;. Tandis que dans le Royaume-Uni , la bande a donné à plus de 800 exécutions à un million de soldats alliés environ. Après une des exécutions de la bande, " général ; Jimmy" ; Doolittle a indiqué un capitaine puis Miller, " ; À côté d'une lettre de maison, capitaine Miller, votre organisation est le plus grand constructeur de moral dans l'ETO (théâtre des opérations européen). " ;

Pour février 1944, la bande s'est composée de trente musiciens. La bande de danse a revendiqué plusieurs membres de son orchestre civil, y compris le en chef Jerry gris d'arrangeur, à côté des étoiles d'autres bandes comme : Raie McKinley , arachides Hucko , et Mel Powell . Le Johnny Desmond et les chefs d'équipage étaient les chanteurs, bien que des enregistrements aient été également faits avec des invités vedettes tels que le terril Crosby , le Irene équipant , et le rivage de Dinah de . Les sessions d'enregistrement de rivage de Dinah ont eu lieu sur le 1944 du 16 septembre , aux studios d'IEM sur la route d'abbaye de (retitré les studios de route d'abbaye de ), et incluent la version du rivage du Stardust . Ces enregistrements sont d'intérêt musical spécial car ils étaient certains des enregistrements finaux de la carrière de Miller.

Disparition

Le le 15 décembre , le 1944 , Miller, maintenant un commandant, a été programmé pour voler du Royaume-Uni au Paris pour jouer pour les soldats qui ont eu récemment Paris libéré par . Son avion est parti de la ferme du RAF Twinwood, dans le Clapham, Bedfordshire , mais a disparu au-dessus de la Manche et n'a été jamais trouvé. La disparition de Miller demeure un mystère ; ni ses restes ni l'épave de son avion (un Norseman monomoteur UC-64 de Noorduyn de , queue numéro 44-70285 d'USAAF) n'ont été jamais récupérés de l'eau. En 1985, la salle britannique de Clive de plongeur a découvert un Norseman de Noorduyn outre de la côte de la France nordique. Ses résultats étaient invérifiables et n'ont contenu aucun indice quant à ce qui s'est produit. La disparition demeure toujours non définie.

Depuis la disparition de Miller sur il y a soixante ans, un certain nombre de théories au sujet de ce qui sont arrivées au bandleader ont apprêté. Copain DeFranco, un des chefs de l'orchestre d'après-guerre de Glenn Miller, dits George de biographe de Glenn Miller T. Simon des nombreuses vérités supposées il a été raconté le destin vrai de Miller tandis qu'il menait la bande de Glenn Miller dans les années 70. DeFranco a énoncé, " ; Si je devais croire toutes ces histoires, il y aurait eu environ douze mille quatre cents et cinquante-huit personnes là au champ en Angleterre le voyant au loin sur ce dernier vol ! " ;.

On le pense maintenant que l'avion de Glenn Miller a été accidentellement bombardé par des bombardiers de RAF au-dessus de la Manche après un raid aérien abortif sur le Allemagne . Les bombardiers, qui étaient courts sur le carburant, ont vidé quatre mille livres de bombes dans une zone de largage sûre pour éclairer la charge. Les carnets du disque de Fred Shaw de navigateur de Royal Air Force qu'un petit monoplan monomoteur était se développer en spirales vu hors de la commande, et s'est écrasé dans l'eau.

l'histoire de Glenn Miller

La musique de Glenn Miller est bien connue à beaucoup de nés longtemps après sa mort, particulièrement de son utilisation dans un certain nombre de films. Le James Stewart tenu le premier rôle comme Miller dans le populaire de de s du 1953 'l'histoire de Glenn Miller, qui a comporté beaucoup de chansons du songbook de Glenn Miller, mais a également pris beaucoup de libertés avec sa biographie. Par exemple, le Tex Beneke , le Marion Hutton , le Paula Kelly et le rayon Eberle ne sont pas mentionnés du tout. Le film n'a pas projeté Miller la personnalité souvent sévère et thin-skinned qui a aliéné certains de ses musiciens. Ni il a exploré son rapport ambivalent avec le jazz ; tandis que Miller admirait considérablement des musiciens de jazz généralement ayant joué avec bon nombre d'entre elles en ses plus jeunes jours, son souci primaire créait un bruit commercial a fait appel la plus large probablement à assistance, pas dont tout le qui étaient intéressés par le " ; session" de confiture ; l'atmosphère du jazz pur. Une grande partie du film était hors de l'ordre ; le premier arrangement Glenn a fait pour le " ; réunir cet it" fait ; était le " ; Petit Brown Jug" ; , pas dernier. (Vérifier le livre, " ; Glenn Miller et son Orchestra" ; , par George T. Simon, publication des années 80). needed> spécifique de citations de _{Élèves choisies de bande
Plusieurs des musiciens de Miller ont continué aux carrières de studio à Hollywood et à New York après la deuxième guerre mondiale :
le Billy mai de est allé bien à un chef beaucoup-convoité d'arrangeur et d'orchestre de studio, continuant pour travailler avec le Frank Sinatra , le Rosemary Clooney , le Anita O'Day , et le terril Crosby . needed> de Wilbur Schwartz, " de Herman ; Trigger" ; Alpert Hackett a continué pour fonctionner avec le Jackie Gleason et le Gillespie étourdi . " ;
le de
Leyde normand de la bande de l'Armée de l'Air d'armée était un arrangeur remarquable à New York, qui des arrangements composés postérieurs pour le Sarah Vaughan , entre d'autres artistes.
le Johnny Desmond (bande de
l'Armée de l'Air d'armée) est allé bien à un chanteur populaire dans les années 50, et s'est tenu le premier rôle sur Broadway dans les années 60, et est apparu dans la fille drôle de avec le Barbra Streisand .
le Kay Starr de
est devenu l'un des chanteurs les plus populaires de l'après-guerre ; elle a obtenu son début avec Glenn Miller en 1939 enregistrant deux côtés, " ; Bébé Me" ; et " ; Amour avec un You" capital ;.

Le fantôme réunit 1946-2007
Le domaine de Miller a autorisé un " officiel de Glenn Miller ; band" de fantôme ; en 1946. Cette bande a été menée par le Tex Beneke et a eu un composer semblable à la bande de l'Armée de l'Air d'armée : elle a eu une grande section de corde. Le début public officiel de l'orchestre était au théâtre de capitol sur Broadway où il s'est ouvert pour un enclenchement de trois semaines le 24 janvier , 1946. Henry Mancini était le pianiste et l'arrangeur de la bande. Cette bande de fantôme a joué aux assistances très grandes toutes à travers les États-Unis, y compris quelques dates au palladium de Hollywood de , où la bande de Miller d'original a joué en 1941. Même pendant que l'ère d'orchestre se fanait, Tex Beneke et l'orchestre de Glenn Miller a joué à une foule battant tous les records de 6.750 danseurs au palladium de Hollywood. D'ici 1949, les sciences économiques ont dicté que la section de corde soit abandonnée Cette bande enregistrée pour RCA Victor , juste comme la bande originale de Miller a fait. Beneke luttait avec la façon augmenter le bruit de Miller et aussi comment réaliser le succès sous son propre nom. Ce qui a commencé comme " ; Orchestre de Glenn Miller sous la direction de Tex Beneke" ; est finalement devenu le " ; Le Tex Beneke Orchestra" ;. D'ici 1950, Beneke et le domaine de Miller ont séparé des manières. La coupure était acrimonieuse et Beneke n'est pas actuellement énuméré par le domaine de Miller en tant qu'ancien chef de l'orchestre de Glenn Miller.
Quand Glenn Miller était vivant, les divers bandleaders comme Bob Chester ont imité son modèle. Par le début des années 50, les diverses bandes copiaient encore le modèle de Miller des roseaux menés par clarinet et des trompettes assourdies, notamment Ralph Flanagan , Jerry gris, et rayon Anthony . Ceci, ajouté au succès du l'histoire de Glenn Miller, a mené le domaine de Miller demander au raie McKinley de mener une nouvelle bande de fantôme. Cette bande 1956 est la version originale de la bande courante de fantôme qui voyage toujours les Etats-Unis aujourd'hui. L'orchestre officiel de Glenn Miller pour les Etats-Unis est actuellement sous la direction de Larry O'Brien. L'orchestre officiellement sanctionné de Glenn Miller pour l'Europe a voyagé et enregistré avec le grand succès depuis 1990 sous la conduite de Wil Salden.

Legs
Veuve de Glenn Miller, Helen, morte en 1966. L'herbe Miller, frère de Glenn Miller, a mené sa propre bande les Etats-Unis et Angleterre jusqu'aux fin des années 1980. Le fils de l'herbe, John continue la tradition menant une bande jouant principalement la musique de modèle de Glenn Miller. En avril 1992, à la demande de la fille de Miller, une pierre a été placée dans la section commémorative H, le nombre 464-A sur la commande de Wilson dans le cimetière national d'Arlington de .
Chaque année, le premier week-end de juin dans le Clarinda, l'Iowa , le lieu de naissance de Glenn Miller, hôtes un festival de jours de Glenn Miller. La ville du fort Morgan, le Colorado tient un festival semblable en l'honneur de Miller. Miller a reçu un diplôme du lycée dans le fort Morgan.
La ville du Duarte, la Californie a un petit parc public consacré à Miller. La terre sur laquelle le parc existe maintenant était par le passé la propriété que la maison de Miller et le studio d'enregistrement de futur ont été à l'origine localisée.
Au Royaume-Uni, au terrain d'aviation de Twinwood, le dernier endroit Glenn Miller était vivant vu, le festival international de Glenn Miller de l'oscillation, jazz et Jive est tenu annuellement chaque août.
En 2003, Miller a à titre posthume reçu la récompense de réussite de toute une vie de Grammy de
En juillet 2006, les enfants de Glenn Miller ont fait des nouvelles avec un procès qu'ils ont intenté contre des productions de Glenn Miller au neuvième tribunal de district.
Le rendement entier des programmes de radio commandités par cigarette Glenn Miller a fait entre 1939 et 1942 ont été enregistrés par l'organisation de Glenn Miller sur les disques d'acétate de dans les années 50 et après, RCA-Victor a distribué beaucoup de ces derniers sur de longs albums et disques compacts de jeu. Une représentation considérable de l'enregistrement a produit par la bande est presque toujours dans la circulation par la musique de SONY/BMG, les étiquettes de successeur à RCA-Victor et l'oiseau bleu. Glenn Miller reste l'un des noms les plus célèbres et les plus reconnaissables de l'ère d'orchestre de 1935 à 1945.
Les racines des aviateurs célèbres de l'orchestre de note peuvent être tracées à ses commencements plus tôt avec la bande que Glenn Miller a dirigée pour l'Armée de l'Air d'armée pendant la deuxième guerre mondiale.

Voir également

Musique d'oscillation
Bandleader
Orchestre
Orchestre de Glenn Miller de
l'histoire de Glenn Miller
La deuxième guerre mondiale
Disparus de dans l'action
La mort in absentia
Liste de de personnes qui ont disparu
Liste de des musiciens d'oscillation/orchestre
Programme d'étude de conduite du NU de sigma .
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