Glassblowing

Le Glassblowing est le processus de former le verre dans des formes utiles tandis que le verre est dans un état fondu et semi-liquide. Une personne qui souffle le verre s'appelle un souffleur de verre , le glassmith , ou l'ancien.

Histoire

Tandis que la première évidence du verre synthétique se produit dans le Mésopotamie dans Tard-Troisième/Tôt-Deuxième millénium BCE, les phéniciens sont généralement crédités de développer l'art de glassblowing. Le verre soufflé le plus tôt connu a été trouvé près du Jérusalem , et du daté circa 50-40 BCE. La technique de soufflement a transformé l'utilité du matériel d'un processus long, dans lequel le milieu chaud-a été formé autour des noyaux approximatifs de boue et de fumier, dans un matériel masse-productible qui pourrait être rapidement gonflé dans de grands, transparents, et étanches navires. Les techniques de Glassblowing ont écarté dans tout le monde romain du . Le Venise , en particulier l'île du Murano , est devenu un centre pour la fabrication en verre de qualité vers la fin de la période médiévale du .

Le " ; " en verre du mouvement de studio de ; a commencé en 1962 où Harvey Littleton , un professeur de céramique, et Dominick Labino , un chimiste et ingénieur, jugés deux ateliers au Musée d'Art de Toledo de , pendant lequel ils ont commencé à expérimenter avec le verre de fonte dans un petit four et à créer le verre soufflé art. Ainsi Littleton et Labino sont crédités d'être le premier pour rendre le verre fondu disponible aux artistes travaillant dans les studios privés. Cette approche à glassblowing fleuri dans un mouvement mondial, produisant un tel artistes comme la vallée Chihuly , Dante Marioni , Fritz Driesbach et flamboyants et prolifiques Marvin Lipofsky . Le Lino Tagliapietra était parmi les premiers artistes Murano-qualifiés pour laisser et étendre leur connaissance aux Etats-Unis. En 1971, la vallée Chihuly a commencé l'école en verre de Pilchuck de près du Stanwood, Washington . L'école de Pilchuck du verre est devenue la source de la majeure partie de mouvement en verre de studio américain courant, et continue en tant que tels aujourd'hui.

Glassblowing est une forme d'art qui exige la formation prolongée et la concentration intense. En plus de glassblowing comme art, beaucoup d'individus poursuivent glassblowing comme passe-temps. En fait, il est l'un des passe-temps les plus à croissance rapide en Amérique du Nord.

Processus

La transformation des matières premières premières dans le verre a lieu autour de 2400°F (1315°C) ; le verre émet assez de chaleur pour apparaître chaud presque blanc. Le verre est alors laissé au " ; out" fin ; (permettre le bouillonne à lever hors de la masse), et alors la température fonctionnante est réduit dans le four à autour de 2000°F (1100°C). À ce stade, le verre semble être une couleur orange lumineuse. Bien que la plupart de glassblowing soit fait entre 1600°F - 1900°F (870°C - 1040°C), " ; Soude-lime" ; le verre reste aussi bas quelque peu en plastique et réalisable que 1350°F (730°C). Le recuit est habituellement fait entre 800°F - 900°F (430°C - 480°C).

Glassblowing implique trois fours. Le premier, qui contient un creuset de verre fondu, désigné simplement sous le nom du " ; le furnace." ; La seconde s'appelle le " ; Gloire Hole" ; , et est employé pour réchauffer des étapes intermédiaires d'un morceau du travail avec lui. Le four final s'appelle le " ; lehr" ; ou " ; annealer" ; , et est employé pour refroidir lentement le verre, pendant quelques heures à quelques jours, selon la taille des morceaux. Ceci garde le verre de la fissuration due à la contrainte thermique . Historiquement, chacun des trois fours a été contenu dans un, avec un ensemble des chambres progressivement plus fraîches pour chacun des trois buts. Beaucoup de studios glassblowing le Mexique et Amérique du Sud utilisent toujours cette méthode.

Les outils principaux impliqués sont le chalumeau , le pontil (ou pontil), banc, marbre, blocs, crics, palettes , brucelles , et une série de cisaillements . Le bout du chalumeau est d'abord préchauffé ; alors plongé dans le verre fondu dans le four. Le verre fondu « est recueilli » dessus au chalumeau plus ou moins de la même façon que le miel est pris sur un plongeur.

Puis, ce verre est roulé sur le marbre, qui était traditionnellement une galette plate du marbre , mais est aujourd'hui généralement une feuille plate assez épaisse de l'acier . Ceci forme une peau fraîche sur l'extérieur du verre fondu et des formes il. Alors de l'air est soufflé dans la pipe, créant une bulle. Puis, on peut recueillir au-dessus de cette bulle pour créer un plus grand morceau. Les blocs sont poche-comme des outils faits à partir du bois imbibé d'eau de fruit et sont employés pareillement au marbre pour former et refroidir un morceau dans les étapes tôt de la création. Le banc est le poste de travail d'un souffleur de verre, et a un endroit pour que le souffleur de verre repose, un endroit pour les outils tenus dans la main, et deux rails que la pipe ou le pontil monte dessus tandis que le ventilateur fonctionne avec le morceau. Les crics sont un outil formé légèrement comme de grandes brucelles avec deux lames. Des crics sont employés pour former la forme plus tard dans la création d'un morceau. Les palettes sont les morceaux plats de bois ou de graphite utilisé pour créer les taches plates comme un fond. Les brucelles sélectionnent des détails ou pour tirer sur le verre. Il y a deux types importants des cisaillements, des cisaillements droits et de cisaillements de diamant. Les cisaillements droits sont essentiellement les ciseaux encombrants , utilisés pour faire les coupes linéaires. Les cisaillements de diamant ont des lames qui forment une forme de diamant si partiellement ouvertes. Ceux-ci sont employés pour découper les masses du verre. Une fois qu'un morceau a été enflé à sa taille finale approximative, le fond est mené à bonne fin. Puis, le morceau est transféré à un pontil, et le dessus est mené à bonne fin. Il y a beaucoup de manières de s'appliquer des modèles et la couleur au verre enflé, y compris le verre fondu de roulement dans la couleur en poudre ou les plus grands morceaux de fritte appelée par verre colorée. Des modèles complexes avec le grand détail peuvent être créés par l'utilisation de la canne (tiges de de verre coloré) et du murrine (sections transversales dedans coupées par tiges pour indiquer des modèles). Ces morceaux de couleur peuvent être arrangés dans un modèle et « être pris » en roulant une bulle de verre fondu au-dessus de eux. Une des techniques caneworking les plus harassantes et les plus compliquées est le « reticello », qui implique de créer deux bulles de canne, chacun tordues une direction différente et alors en les combinant et en soufflant dehors la forme finale.

Un lampworker , fonctionnant habituellement sur beaucoup de sur une échelle plus petite, les lampes de l'alcool et le souffle ou le historiquement utilisé beugle - air conduit pour créer une flamme chaude à un établi pour manoeuvrer les tiges en verre et les tubes préformés. Ces matériaux courants ont pris la forme comme verre de laboratoire, perles, et " scientifique durable ; specimens" ; &mdash ; sculpture en verre miniature. Le métier, qui a été augmenté à une forme d'art vers la fin des années 60 par le Hans Godo Frabel (plus tard suivi des artistes de lampwork tels que Milon Townsend et du Robert Mickelson), est encore pratiqué aujourd'hui. Le lampworker moderne emploie une flamme de l'oxygène et le propane ou le gaz naturel. La torche moderne laisse fonctionner le verre mou de l'ouvrier de four et le verre de Borosilicate (bas-expansion) du souffleur de verre scientifique qui peut avoir les torches dirigées multiples et les tours spéciaux à aider à former le verre ou le quartz fondu utilisé pour des projets spéciaux. Le verre fondu est attaché à un acier inoxydable ou tige du fer appelée un pontil (ou une tige de pontil, un pontil, ou un mandrin) pour former et transférer un morceau creux à partir du chalumeau pour qu'une ouverture crée de.

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