Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli ( 1554 de C./&ndash de 1557 ; Le le 12 août , le 1612 ) étaient un compositeur italien et l'organiste . Il était l'un des musiciens les plus influents de son temps, et représente le point culminant du modèle de l'école vénitienne , à l'heure du décalage de la Renaissance aux idiomes baroques du .

La vie

Gabrieli a été très probablement soutenu dans le Venise . Il était l'un de cinq enfants, et son père est venu de la ville du Carnia à la naissance de Venise peu avant Giovanni. Tandis que pas beaucoup est connu au sujet de la vie tôt de Giovanni, il a probablement étudié avec son oncle, le Andrea Gabrieli de compositeur ; il a pu en effet avoir été élevé par lui, comme est impliqué dans une partie de son écriture postérieure. Il est également allé au Munich étudier avec le renommé Orlando de Lassus à la cour de duc Albrecht V ; très probablement il est resté là jusqu'à environ le 1579 .

Par le 1584 il était revenu à Venise, où il est devenu l'organiste principal à la basilique de marque de saint de dans le 1585 , après Claudio que Merulo a laissé le poteau ; après la mort de son oncle l'année suivante il a pris le poste de compositeur principal aussi bien. En outre après que la mort de son oncle qu'il a commencé à éditer une grande partie de la musique d'homme plus âgé, qui aurait été autrement perdue ; Andrea évidemment avait eu peu d'inclination d'éditer sa propre musique, mais l'opinion de Giovanni de elle était suffisamment haute qu'il ait consacré beaucoup de sa propre heure à le compiler et à éditer pour la publication.

La carrière de Gabrieli a monté plus loin quand il a pris le poste additionnel d'organiste chez Scuola Grande di San Rocco, un autre poteau qu'il a maintenu pendant sa vie entière. San Rocco était le plus prestigieux et riche de tous les confraternities vénitiens, et en second lieu seulement à San Marco lui-même dans la splendeur de son établissement musical. Certains des chanteurs et des instrumentalistes les plus renommés en Italie exécutée là et une description vive de son activité musicale survivent dans les mémoires de voyage du anglais Thomas Coryat d'auteur. Beaucoup de sa musique a été écrite spécifiquement pour cet endroit, bien qu'il ait probablement composé bien plus pour San Marco.

San Marco a eu une longue tradition de l'excellence musicale et le travail de Gabrieli là lui a fait un des compositeurs les plus remarquables dans le l'Europe . La mode qui a commencé par ses symphoniae influents ( 1597 ) de Sacrae de de volume était telle que les compositeurs de dans toute l'Europe, particulièrement d'Allemagne, sont venus à Venise pour étudier. Évidemment il a également incité ses nouveaux élèves à étudier les madrigals étant écrits en Italie, tellement non seulement ils a rapporté le modèle polychoral vénitien grand à leurs pays d'origine, mais également le modèle madrigalian plus intime ; Heinrich Schütz et d'autres transport aidé le nord baroque tôt transitoire de musique vers l'Allemagne, une tendance qui a décisivement affecté l'histoire suivante de musique. Les productions du baroque allemand, aboutissant à la musique du J. Bach , ont été fondées sur cette tradition forte, qui a eu ses racines à Venise.

Gabrieli était de plus en plus malade après environ le 1606 , quand les autorités d'église ont commencé à nommer des députés pour assurer des fonctions qu'il pourrait plus n'effectuer. Il est mort dans le 1612 , des complications d'un calcul rénal .

Musique et modèle

Bien que Gabrieli composé dans beaucoup du courant de formes alors, de lui musique vocale et instrumentale sacrée clairement preferred. Toute sa musique vocale séculaire est relativement tôt ; tard dans sa carrière il s'est concentré sur la musique vocale et instrumentale sacrée qui a exploité la sonorité pour l'effet maximum.

Comme des compositeurs avant et après lui, il emploierait la disposition peu commune de l'église de San Marco, avec ses deux greniers de choeur se faisant face, pour créer des effets spatiaux frappants. La plupart de ses morceaux sont écrites de sorte qu'un choeur ou le groupe instrumental d'abord soit entendu de la gauche, suivi d'une réponse des musiciens vers la droite (antienne ). Tandis que ce modèle de Polychoral avait été existant pour le decades&mdash ; Le Adrian Willaert a pu s'être servi de lui d'abord, au moins dans Venice&mdash ; Gabrieli a frayé un chemin l'utilisation des groupes soigneusement spécifiques d'instruments et de chanteurs, avec des directions précises pour l'instrumentation, et dans plus de deux groupes. Les acoustiques étaient telles dans le church&mdash ; et elles ont changé peu dans le years&mdash quatre cents ; que des instruments, correctement placés, pourraient être entendus avec la clarté parfaite aux points éloignés. Ainsi l'instrumentation qui semble étrange sur le papier, par exemple un joueur simple de corde ont placé contre un grand groupe d'instruments en laiton, peuvent être faits pour retentir, en San Marco, dans l'équilibre parfait.

En particulier, un de ses morceaux plus connus, dans Ecclesiis , est un étalage de telles techniques polychoral, se servant de quatre groupes séparés d'instrumental et chantant des interprètes, soutenus par le continuo omniprésent d'organe et de .

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