Gerard van Honthorst

Le Gerard van Honthorst ( 1592 - du 4 novembre 1656 du 27 avril ), également connu sous le nom de Gerrit van Honthorst et della Notte de Gherardo de , était un peintre hollandais du Utrecht . Il a été élevé à l'école du Abraham Bloemaert , qui a échangé le modèle du Franckens pour celui des pseudo-Italiens au début du XVIème siècle .

Infecté ainsi tôt avec une manie qui est venue pour être très générale aux Pays Bas, Honthorst est allé en Italie dans le 1616 , où il a copié le naturalisme et les excentricités du Michaël Angelo DA Caravaggio . Autoguider encore au sujet du 1620 , après acquisition d'une pratique considérable à Rome, il installent une école à Utrecht qui s'est épanoui excessivement. En même temps que son ter Brugghen de Hendrick de de collègue il a représenté le soi-disant hollandais Caravaggisti . En 1623 il était président à lui dorent à Utrecht, où eu il a épousé son cousin. Il est bientôt devenu si à la mode que monsieur Dudley Carleton, puis le délégué anglais au la Haye , ont recommandé ses travaux au comte d'Arundel et à seigneur Dorchester. En 1626 il a reçu une visite de Rubens, pour qui il a peint en tant qu'homme honnête cherché et trouvé par Diogène Honthorst.

La reine de de la Bohême , soeur de Charles I et electress palatin, étant un exil aux Pays Bas, lui a donné sa mine et lui a demandée d'enseigner à ses enfants le dessin ; et Honthorst, ainsi approuvé et allé au devant, est devenu notoire à son frère Charles I, qui l'a invité au Angleterre en 1628. Là il a peint plusieurs portraits, et une vaste allégorie, maintenant au Hampton Court, de Charles et de sa reine comme Diana et Apollo dans les nuages recevant le duc de de Buckingham comme Mercury et gardien du roi des enfants de la Bohême. Charles I, dont le goût a été flatté de même par l'énergie du Rubens et l'élégance du Van Dyck , était ainsi premier captivé par la médiocrité de fantaisie de Honthorst, qui bien qu'un pauvre exécutant ait pris heureusement pour se a attrapé, comme seigneur Arundel a dit, une grande partie de la façon de la coloration de Caravaggio, puis tellement estimée à Rome.

C'était son habitude pour convertir chaque sujet dans une scène de nuit, de la nativité , pour laquelle il y avait garantie dans l'exemple du Correggio , à la pénitence du Magdalen , pour lequel il n'y avait aucune garantie du tout. Mais malheureusement ce caprice, subliment cependant dans le Allegri et le Rembrandt , était mais un fantasme dans les mains de Honthorst, dont le crayon prosaïque n'était pas capable des expressions plus que vulgaires, et d'art a gagné peu de la répétition de ces caprices étranges. Le Sandrart a donné la mesure de la popularité de Honthorst à cette période où il dit qu'il a eu l'autant d'en tant que vingt apprentis en même temps, chacun de qui lui a payé des honoraires de 100 formes par année.

Ensuite qu'il est retourné d'Angleterre, il a arrangé à nouveau à Utrecht. Sa position parmi des artistes a été reconnue pour être importante, dans sa maison à Utrecht Honthorst réussi à préserver l'appui du monarque anglais, pour qui il a fini en 1631 une grande image du roi et la reine de la Bohême et tous leurs enfants. Pour la période à peu près identique de seigneur Dorchester il a accompli quelques illustrations de l'odyssée ; pour le roi du Danemark, chrétien de IV du Danemark , il a composé des incidents d'histoire danoise, dont un exemple demeure dans la galerie de Copenhague. Au cours d'une grande pratique il avait peint beaucoup de similarités Charles I et sa reine, le duc de Buckingham, et le roi et la reine de la Bohême.

Il est maintenant devenu peintre de cour à la princesse de l'orange, a arrangé (1637) à la Haye, et a peint en succession au château de Ryswick et à la Chambre de dans le bois . Le temps non consommé en produisant des images a été consacré aux portraits. Même maintenant ses travaux sont très nombreux, et amplement représenté dans les galeries anglaises et continentales. Ses morceaux plus attrayants sont ceux dans lesquels il cultive le modèle de Caravaggio, ceux, à savoir, qui représentent des tavernes, avec des joueurs, des chanteurs et des mangeurs. Il montre la grande compétence dans des scènes de reproduction illuminées par une seule bougie. Mais il semble avoir étudié trop dans les chambres foncées, où les subtilités de couleur de chair sont perdues dans la douceur sombre et rougeur d'uniforme des teintes procurables du quart de penny plonge.

De grand intérêt toujours, cependant plutôt le dièse dans le contour et durs dans la modélisation, sont ses portraits du duc de Buckingham et famille (Hampton Court), le roi et la reine de la Bohême (Hannovre et abbaye de Combe), le Marie de Medici (ville-hall d'Amsterdam), le 1628, les Stadtholders de et leurs neveux des épouses (Amsterdam et Haye), du Charles Louis et du Rupert, du Charles I (Louvre, St Petersburg, abbaye de Combe et Willin), et seigneur Craven , (galerie nationale de portrait de , Londres ).

Sien forme tôt peut être jugé par un Luter-joueur (1614) de au Louvre, le martyre de de la rue John dans le della Scala de S. à Rome, ou la libération de de Peter dans le musée de Berlin ; sien le dernier modèle est celui de la Chambre de dans le bois (1648), où il semble désavantager par le côté du Jordaens et d'autres.

Honthorst a été réussi par son frère William, soutenu à Utrecht en 1604, qui est mort, il est dit, en 1666. Il a vécu principalement dans sa ville natale, temporairement à Berlin. Mais il a laissé peu derrière excepté un portrait à Amsterdam, et des similarités dans le musée de Berlin du William et Mary de l'Angleterre.

Random links: