Gemma Augustea

Le Gemma Augustea (latin, gemme de de d'Augustus ) est une gemme de camée de bas-soulagement coupée d'une pierre Arabe de l'Onyx du bicouche . On le convient généralement que le coupeur de gemme qui a créé le Gemma Augustea était Dioscurides de ou l'un de ses disciples, dans le &ndash du 10s ; 20s .

Création et caractéristiques

Le Gemma Augustea est une gemme de camée de bas-soulagement coupée d'une pierre Arabe bicouche d'onyx. Une couche est blanche, alors que l'autre est bleuâtre-brune. La méthode soigneuse par laquelle la pierre a été coupée a tenu compte du détail minutieux avec le contraste important entre les images et le fond, également tenant compte de beaucoup de jeu d'ombre. La taille de la gemme également faite pour une manipulation plus facile et une scène plus grande. Elle tient 7 pouces de ½ de grand avec une largeur de 9 pouces et une épaisseur moyenne de pouce de ½.

On le convient généralement que le coupeur de gemme qui a créé le Gemma Augustea était Dioscurides ou l'un de ses disciples. Dioscurides était le coupeur de gemme préféré d'Augustus César ', et son travail et duplication est vu de all over le monde antique. Le bourgeon a été prétendu pour avoir été créé autour de 10&ndash ; 20, bien que quelques disciples le considèrent pour avoir été créé des décennies plus tard en raison de certaines interprétations de la scène représentée.

Si Dioscurides, ou coupeurs après son exemple, fait lui, le bourgeon était probablement fait dans la cour de César Augustus. À un moment donné l'antiquité il s'est déplacé au Byzance , peut-être après que le Constantine ait officiellement déplacé le capital de l'empire là. Il est important pour la note qu'Augustus, bien qu'entièrement l'acceptation et le culte d'une manière encourageante de culte de l'empereur en dehors de du Rome , particulièrement dans les provinces, ne se soient pas permis d'être adoré à l'intérieur de Rome en tant que dieu. Si cette gemme devaient avoir été faites pendant sa vie (jusqu'à 14), elle devrait avoir été faite pour être envoyée à une famille respectée dans un royaume de province ou de client. L'un ou l'autre que, ou la gemme a été fait mort après Augustus la', qui pourrait changer l'identité d'un ou plusieurs des portraits. Un autre point de vue est que la gemme dépeint Augustus en tant que dieu, mais la gemme a été coupée spécifiquement pour un ami étroit ou un parent peut-être à Rome qui aurait été le seul à savoir de elle.

Les âges étaient allés par où le bourgeon s'était déplacé environ aux endroits non documentés, tout en restant toujours relativement intact. Le bourgeon a tourné vers le haut en 1246 dans le trésor de l'abbaye de la rue Sernin dans le Toulouse , France . Plus tard, en 1533, le Roi Francis I s'est approprié l'et l'a déplacé à Paris, où il bientôt a disparu environ 1590. Pas longtemps ensuite il a été vendu pour 12.000 morceaux d'or au Rudolph II, l'empereur romain saint . Pendant le XVIIème siècle, il a été placé en or allemand du . Cet arrangement prouve que la gemme doit avoir été endommagée, l'aile gauche supérieure étant cassée avec au moins un autre figure disparus, probablement avant Rudolph II achetés lui, mais certainement avant 1700. Le bourgeon réside maintenant dans le musée de Kunsthistorisches de dans le Vienne .

Interprétations des figures et des scènes

Rangée supérieure

La figure throned #1 est Augustus César (Octavius), cependant dans quelques interprétations, il pourrait représenter une règle romaine postérieure. La figure #3 est le plus aisément l'identifiable, faisant tenir des caractéristiques par aucun autre. La femme est &ndash d'Oikoumene ; la personnification du monde habité. Le monde habité ou civilisé de ceci est l'un ou l'autre qui de l'empire romain tôt, ou plus probablement du monde méditerranéen conquis par le Alexandre le grand . Elle porte sur sa tête une couronne murale et le voile . Elle couronne la figure #1 avec le civica de corona de du &ndash de feuilles de chêne ; utilisé pour recommander quelqu'un pour sauver la vie d'un citoyen romain. Dans cette description grande de balance, cependant, elle est donnée pour figurer #1 parce qu'il a sauvé une multitude de citoyens romains.

La figure #5 et #6 semblent être étroitement liées. La figure #5 est Oceanus ou Neptune dont la signification est souvent vue en tant qu'on équilibrant la scène à travers de #4 et #7, et également un spectateur important, car il représente le royaume de l'eau. Au-dessous de lui est une personnification reposée de Gaia ou de Italie . Les disciples qui voient Gaia la lier avec la corne d'abondance de et les enfants l'entourant, qui pourrait représenter des saisons. Il pourrait être impair que Gaia tienne le klaxon de l'abondance quand il semble comme si le klaxon ne produit actuellement rien. Ceci soutient un argument qu'elle n'est pas Gaia, mais l'Italie, pour historiquement il y avait de famine à l'événement de la scène. En outre, elle utilise un bulla , un locket de d'une certaine sorte, autour de son cou, qui, encore, semblerait impair pour que Gaia mette. L'une ou l'autre manière, les enfants présentent des saisons, probablement l'été et la chute, car l'un d'entre eux porte des épis de blé.

La figure #10 est l'aigle du Jupiter . L'aigle pourrait prouver que la figure #1 est posée dans le rôle de Jupiter. Posé à côté de la figure #1 est le Roma . Tout en portant un casque sur sa tête, elle tient une lance dans son bras droit tandis que sa main gauche touche légèrement la poignée de son épée, prouvant probablement que Rome était toujours sur le bord de la guerre, mais préparer toujours pour combattre. Sans compter que montrer ses pieds se reposant sur l'armure de la conquérir, Roma semble regarder admiratif vers la figure #1. Bien qu'il pourrait y a un conflit quant à qui #1 est, on lui dit souvent que l'image de Roma ressemble fortement au Livia , épouse longévitale d'Augustus'. Était non seulement elle son épouse, mais d'un mariage antérieur, la mère de l'homme a parfois considéré le premier empereur de Rome, Tiberius . La raison du découpage de cette gemme est également mise en question quand on le note que Roma n'était pas Rome intérieur adoré jusqu'à autour de la règle du Hadrian . Ainsi la gemme pourrait avoir été coupe faite sur commande pour un ami dans les provinces.

La figure #4 est Victoria conduisant le char qui tient la figure descendante #7. Évidemment le libérateur du victorieux, mais pas nécessairement là pour la célébration, car ce semble elle pourrait impatiemment pousser la figure #7 dessus à sa prochaine campagne. En associant Victoria au char , il est nécessaire d'analyser de l'importance historique concernant le char et les chevaux autour de elle. Les deux chevaux de Foreshortened par devant le char font partie de l'équipe de char, tandis que le cheval simple au côté ne peut pas être, et pourraient appartenir pour figurer #8. historiquement, un char de victoire ont été conduits par quatre chevaux formant un quadriga , pas les seuls deux représentés sur le bourgeon, les bigae de d'un . Ceci pourrait prouver que la figure #7 n'est pas un Triumphator de .

Abaisser la rangée

Dans la scène inférieure, les figures sont moins aisément identifiables. Dans quelques interprétations de la scène, tout les figures inférieures sont anonymes. D'autres interprétations décrivent les figures comme importantes et identifiables. À la gauche, les figures combinées dans #11 sont les Celts ou les Allemands, comme vu par leur férocité brutale. L'homme et la femme assis dépeignent des prisonniers de guerre, symbolisant la victoire romaine. L'homme est lié avec ses mains derrière le sien en arrière, et tous les deux vont apparemment être attachés pour figurer #19, un trophée de guerre. La figure #19 est un tropaion , un trophée de montré après une bataille de gain, habituellement au point pendant une bataille où la victoire était évidente. Le trophée est construit hors du bois pour ressembler à un humain rectangulaire. Un casque est placé sur le dessus et des bras de l'ennemi sont placés sur lui. Dans la scène, quatre jeunes hommes lèvent le trophée, par la suite dans sa position verticale. La figure #18 a la moindre information, mais le casque sur ses fils de tête certains pour croire qu'il pourrait être un soldat macédonien du Rhoemetalces de roi, qui a aidé Tiberius dans le Pannonia . La figure #15 est souvent identifiée comme personnification du Mars avec son armure et cap débordant. Bien que #16 et #17 semblent moins importants, ils se ressemblent beaucoup et pourraient représenter les Gémeaux de la constellation . Les Gémeaux est la constellation plus difficile à sélectionner, et elle pourrait représenter l'identité cachée de la figure #8. Deux autres, cependant, sont plus évidents. La figure #20 est un bouclier avec un grand scorpion décoré sur elle. Tiberius né serait représenté en novembre, et ainsi avec un tel article. La figure #9 signe préféré montre Augustus', le Capricorne . Bien qu'Augustus pourrait avoir été seulement conçu pendant décembre, il réclame le Capricorne en tant que sien. Non seulement le Capricorne éclipse-t-il, mais également une image du soleil ou de la lune, deux planètes antiques, qui étaient exposition nécessaire les de toute puissance d'une constellation, est vue derrière le signe. Bien que le scorpion et les Gémeaux ne soient pas directement associés aux planètes, Mars (#15) est, et la figure #13 est souvent associé à, qui est identifiée avec la lune. Ainsi au moins trois signes zodiacaux importants sont évidents.

La figure #13 est probablement Diana, bien que quelques disciples la pensent être une seule troupe auxiliaire avec #14. Diana se tient dans des ses lances de main gauche, et sa main droite semble se reposer sur le chef de l'homme dans la figure #12, ne saisissant pas ses cheveux en tant qu'a supposé mes beaucoup. Un autre dispositif de identification de Diana est ses cheveux bienfaisants, liés pour la chasse, et ses vêtements de chasse. La figure #14 pourrait être un auxiliaire, mais plus probablement il personnifie Mercurius ( Hermes de Mercury/), identifié par son chapeau bordé. Mercurius semble traîner la femelle dans la figure #12 par ses cheveux vers la construction de trophée. La scène est plus compliquée qu'elle semble. Beaucoup d'interprétations insistent sur le fait que les auxiliaires de `' traînent les prisonniers barbares pour joindre leurs kindred en étant lié au trophée. Cependant, il y a des indications que ceci ne pourrait pas être le cas du tout. D'abord, l'homme sur ses genoux prie pour la pitié de Diana, qui regarde vers le bas sur lui. Que le même homme porte autour de son cou un couple de , qui a souvent identifié un Celtic ou un membre de la tribu parfois allemand avec de l'autorité. Il peut être significatif que Diana la fasse tourner en arrière à l'observateur et probablement à la scène lui-même. Elle est la seule en soi, et peut-être contraster la célébration de la victoire dans la bataille, elle montre à la place la pitié à une parlant en faveur pendant sa vie. En outre, puisque l'homme est un chef, elle conduit à une meilleure propagande qu'il prient, en tant que chef, avant une déesse soutenant Rome. Mercurius ne pourrait pas traîner la femme à lier au trophée, mais pourrait l'amener se mettre à genoux avant Diana pour demander la pitié aussi bien. Elle montre le signe d'une trêve en plaçant sa main sur son coffre. Peut-être Diana et Mercurius les abritent &ndash ; leur offrant le salut dans les moments finaux de la victoire. Celui que le cas, les couples dans #12 ne soient pas identique comme les couples désespérés dans #11. Ils semblent équilibrer en même temps que le contraste &ndash ; équilibrer en ayant des barbares du côté droit et gauche, en équilibrant littéralement l'image, et le contraste pendant qu'un couple étant condamné pour être lié au trophée, et l'autre priant pour ce qui ressemble à une bonne possibilité de la pitié.

Scène globale

Les scènes supérieures et inférieures ont lieu à différentes heures, et sont fondamentalement cause et l'effet. La scène inférieure a lieu aux frontières nordiques, juste après qu'une bataille ait gagné par les Romains, qui érigent un trophée de victoire. Les prisonniers de guerre recueillis attendent leur punition dans la peine ou prient pour la pitié aux mains d'aider des dieux. Le triomphe sur le champ de bataille précède le triomphe du plat supérieur.

La scène supérieure est une fusion de Rome, de Olympe , et du monde des villes. Augustus est clairement sous le signe de naissance qu'il a réclamé, alors que l'aigle le personnifiant comme Jupiter se repose ci-dessous. Il a fini beaucoup d'années des différends internes pour Rome et utilisera pour toujours la couronne de chêne. Dans sa main droite il tient un &ndash du lituus de ; son bâton de l'augure en lequel il lit les signes et déclare des guerres pour être juste. Il fait face à Roma, représentant tous il a uni et a économisé du carnage civil. Il repose l'égale à Roma, personnifiant un dieu. Ses pieds s'étendent sur l'armure, qui pourrait être identifiée avec les barbares nouvellement conquis , ou elle peut dépeindre la descente du famille de Julian de Mars par son humain Romulus d'enfants et Remus . À la différence de toutes les autres figures, excepté #7 et #8, la description d'Augustus est considérée un portrait réel en raison de l'iris vu dans son oeil.

Tiberius, neveu adopté d'Augustus', récemment ayant combattu dans le nord, revient momentanément &ndash ; pour Victoria demande instamment impatiemment qu'il continuent dessus à combattre de nouvelles batailles - pour recevoir son triomphe.

Il y a des problèmes avec cette interprétation, cependant. Le char n'est pas un de la victoire. Il serait peu commun si son char two-horsed devaient être employés pour le triomphe. En outre, Tiberius utilise le Toga de . Le toga représente la civilité et la paix, pas guerre. Peut-être c'est une manière dont pour remettre la victoire augures à Augustus des'. Tiberius ramène du char, faisant l'obeisance à Augustus, donnant à son parent adoptif le triomphe et la victoire. Si tout c'est vrai, alors le chiffre #8 pourrait encore être un de deux personnes, Drusus ou Germanicus . Par cet âge, Drusus était probablement déjà mort, après être tombé de son cheval et dommages irréparables soutenants. Il pourrait être, puis une représentation de Drusus, et de sa mémoire, puisqu'il a été tendrement regardé par presque tous. Puisqu'il est probablement plaqué en tenue de combat, casque près de lui sous le char, et par coïncidence de la position à côté d'un cheval, ceci pourrait très bien être Drusus. En outre, il y a trois constellations concernant les trois portraits. Drusus réclamerait des Gémeaux, bien que les Gémeaux soit tout à fait secret. Si le portrait représentait Drusus comme vivant, cependant, la gemme aurait été faite temps à peu près identique comme Ara Pacis et l'autel de de d'Augustus , autrefois avant 9 AVANT JÉSUS CHRIST, l'année mort de Drusus la'.

D'autres, bien que, pensent que #8 est Germanicus, fils de Drusus. Si la gemme avait été commissionnée dans A. 12, triomphe se rapportant Tiberius' au-dessus des Allemands et le Pannonians, ou plus tard, il serait tout à fait logique de supposer qu'à jeune le Germanicus, soutenu dans 13 AVANT JÉSUS CHRIST, était assez vieux pour mettre sa vitesse et pour se préparer à la guerre, des années après la mort de son père. Germanicus a été également considéré tout à fait tendrement par Augustus et d'autres.

Le Gemma Augustea est une belle oeuvre d'art qui semble être basé sur les compositions hellénistiques en dramatique . Le modèle de l'exécution de raffinage était plus commun vers la fin de l'âge augustal ou plus jeune de Tiberian, bien qu'augustal plus probable. On lui dit que l'image d'Augustus comme Jupiter est liée à de futurs triomphes romains par le Horace en ses odes :

de
il soit courageux qui s'est fait confiance aux ennemis perfides,
de
et il écrasera les Carthaginois dans un deuxième
de war
qui a docilement senti les foules sur ses bras fettered
et s'est tenu dans la crainte de death.
de
de
tel unknowing comment vivre
bloqué de la vie il a mélangé la paix au
oh Carthage puissante, vous de guerre soulèvent le
plus haut sur des ruines italiennes ! le
Tis de
de
de
a indiqué qu'il a mis loin les baisers de son épouse de chasse et enfants his
les petits, en tant qu'un privé des droits civiques,
de
et plie sévèrement son regard fixe viril sur le
de ground
jusqu'à ce qu'il devrait renforcer le
de purpose
de l'hésitation du sénat par le Ne de conseil' heu donné avant, le
le de
de
et parmi les amis affligés devrait dépêcher en avant un puits glorieux de
d'exile.
complètement qu'il a su ce que le tortionnaire barbare était
de making
prêt pour lui ; mais il a poussé de côté le
de kinsmen
qui a bloqué son chemin et les personnes qui resteraient son aller,
de
sans moins d'indifférence que si un certain
de
de cas devant le tribunal avait été décidé, et il laissaient les affaires tedious
de ses clients, expédiant aux champs de Venafran, au
de
ou à Lacedaemonian Tarentum.

Horace Odes de III , 5.

Sources

Clayton, Peter. Trésors de de Rome antique . Books, New-jersey en croissant, 1995. Culture augustale de . Presse , Princeton, New-jersey, 1996. 53, 120-21 d'Université de Princeton de .

Hanfmann, art romain de de George M. : Un aperçu moderne de l'art de Rome impérial . Norton et Company, Inc. 248-9

Horace : Les odes et les épodes . Bibliothèque classique de Loeb. La Grande-Bretagne, 1914.

Internet : http://etext.edu/users/morford/augimage.html

Ramage, Nancy H. Art romain de : Romulus vers Constantine . 106-7

Stokstad, Marilyn. Histoire d'art de : Volume un .

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