Gayane

le Gayane de (parfois écrit Gayaneh ou Gayne , après le saint arménien de du même nom ) est un ballet dans quatre actes avec la musique par le Aram Khachaturian . À l'origine composé dans le 1942 , à un livret par Konstantin Derzhavin et avec la chorégraphie par Nina Aleksandrovna Anisimova, les points ont été mis à jour en 1952, et de l'autre côté en 1957 avec une nouvelle parcelle de terrain. La conception était par Natan Altman (paysage) et Tatyana Bruni (costumes).

La première production a été présentée par le ballet de Kirov et aérée dans le Perm , le Russie , sur le 1942 du 9 décembre . Les principaux danseurs étaient : Natalia Dudinskaya (Gayane), Nikolai Zubkovsky (Koren), Konstantin Sergeyev (Armen), Tatanya Vecheslova (Nune) et Boris Shavrov (Giko).

Le le original Gayane de s de Khatchaturian 'est concerné l'histoire d'une femme arménienne du jeune dont les convictions patriotiques ont hérité le conflit avec ses sentiments personnels quand elle a découvert son mari trahissant son pays. En années postérieures, cependant, la parcelle de terrain a subi plusieurs modifications, dont le résultat était de souligner le romance aux dépens de l'ardeur nationaliste.

Contour de parcelle de terrain

Le caractère Gayane, fille d'Avanes (le Président du kolkhozien, ou association collectif), aide à capturer un étranger qui a secrètement pénétré le territoire de l'armée soviétique avec l'intention de découvrir des secrets géologiques. En faisant ceci, le Gayane affectueux vient à l'aide de son ami, la jeunesse Armen. Le rival d'Armen, Giko, paye sa vie pour aider involontairement l'ennemi. Mais toutes les extrémités bien, et la finale du ballet est une célébration de l'amitié des peuples et des nations de l'Union Soviétique .

C'est un conte simple d'une ferme collective dans l'Union Soviétique , reflétant les attitudes et les sentiments des années 40, quand le pays a été impliqué dans la guerre mondiale. C'est un conte d'un espion attrapé, et des personnes qui sont faibles et ne peuvent pas d'abord résister à son influence. Mais naturellement il est également au sujet de la victoire finale des fermiers collectifs, qui surmontent les ennuis et créent triomphantement leur propre association collective, à vivre heureusement toujours ensuite.

Origine

Le ballet a été créé quand la compagnie était dans le Perm (pendant l'évacuation de la deuxième guerre mondiale ), sur la petite étape du théâtre d'état de Perm. Mais en dépit de ces limitations, l'effet était profond ; en effet, le message était que la compagnie vivait toujours dessus, en dépit des difficultés mêmes. Anisimova a invité différents danseurs à participer à son ballet, les danseurs qui se sont avérés justement être dans la ville à ce moment-là : il y avait un sens de la camaraderie de et de l'effort combiné qui a adapté au sentiment positif du ballet lui-même.

La composition, la musique, toute la danse a ensemble créé quelque chose qui, indépendamment des faiblesses dans le livret, a exprimé le triomphe de la danse et de ses nombreuses différentes possibilités.

Analyse

Le ballet était un succès modeste une fois exécuté devant le Joseph Stalin , et a vu le rerelease limité en dehors du URSS .

On l'a compris alors que ce livret simple était vraiment juste le contexte nécessaire pour la danse lui-même, qui a été magnifiquement chorégraphiée et présentée par Anisimova (un danseur elle-même exceptionnel de caractère, qu'a exécuté dans la production originale). Anisimova a pensé en termes de danse de caractère, mais elle a su une quantité étonnante au sujet de danse classique.

Gayane a survécu pendant beaucoup d'années, et des extraits de lui ont été exécutés par les nombreuses compagnies et écoles, qui empruntent particulièrement au deuxième acte, dans lequel un mariage a lieu. Anisimova a créé les duets merveilleux et les variations pour Gayane et son amoureux, Kasakov. C'était chorégraphie très peu commune pendant son temps, parce qu'il a combiné la danse classique avec la danse folklorique, en particulier dans l'utilisation stylisée des bras et des mains, reflétant le folklore et la culture arméniens du qui forment le fond du ballet.

La diversité de telles fermes collectives a fourni le contexte pour une saveur ethnique forte à chaque partie de la musique (avec quelques airs favorisant les arrangements plus lents de quartet de corde, tandis que d'autres prenant les instruments folkloriques animés des bohémiens de Europe de l'Est ), et d'un conte irrésistible de l'amour entre les classes.

Pour l'exécution de concert, le compositeur plus tard a arrangé trois suites de la musique tirée des points de ballet. La danse , un mouvement de Sabre de dans l'Acte final du ballet, est peut-être le morceau le plus célèbre.

La première moulée a inclus le Natalia Dudinskaya et le Konstantin Sergeyev , les personnages éminents alors dans le ballet de Léningrad . Nina Anisimova, naturellement, ne s'est pas oubliée, et elle a dansé la partie d'une fille arménienne du dans le ballet qui apparaît sur l'étape comme image et symbole de travail socialiste du . Elle travaille dur ; elle sait produire les la plupart à partir des champs ; mais elle sait également apprécier la vie, passant son temps libre dans la danse et dans le rire.

La suite des danses dans le deuxième acte reflète les différentes nationalités dans l'Union Soviétique , parce que à ce moment-là le Arménie était déjà une population mélangée. Pour cet Anisimova créé la danse célèbre de Sabre de , qui, exécutée séparément comme extrait, était de devenir une oeuvre pour des compagnies dans beaucoup de pays.

Le modèle du mouvement dans la danse est peu commun, et tout à fait inattendu, même pour les courbures peu communes de danse de caractère du corps, positions inventives des bras qui ne viennent pas du vocabulaire classique, la structure globale du corps qui n'est pas balletic- mais surtout, en accord avec la musique du Khachaturian , tout est très capricieux, qui a adapté au caractère d'Anisimova elle-même.

En années postérieures, quand les critiques sont venus pour analyser le Gayane plus étroitement, ils sont venus pour voir qu'en termes stricts, il ne se tient pas en tant qu'entier complètement réussi en raison de son livret très naïf, et en raison de ce qui pourrait s'appeler la son emphase au-dessus-sociologique. Mais tous les mêmes, chorégraphes, critiques, et historiens ont persuadé le théâtre de Kirov de pour prendre les extraits du ballet et pour les montrer au public, et elles ont été pleinement couronnées de succès.

Tous la variation de de Gayane , la variation de de Giko , le mauvais garçon du ballet, ou les danses de caractère des personnes, par exemple, étaient très effectivement faits et ont été plus tard montrés souvent comme nombres de concert. Après sa première de Perm , le ballet a été remis en scène deux fois pour le Kirov par Anisimova, avec la version 1952, après ses révisions et additions, se tenant comme version définitive.

En fin de compte, Anisimova a fait une chose très importante sur l'étape du Kirov - elle a montré que la danse de caractère était encore vivante, et qu'elle devrait être incluse dans le monde du ballet classique. L'utilisation de Gayane s de de la danse n'a pas vraiment suivi dans la tradition de Petipa , comme par exemple dans le lac swan de , où l'assistance est traitée à la danse nationale dans des divertissements séparés, ou le " ; danses de le salon" ; , comme le Petipa l'a appelée : ici, en revanche, la force de la danse de caractère est sentie dans tout le ballet ; c'est une partie normale des personnes et de leur histoire. Au cours des années, le ballet a aidé d'autres chorégraphes à comprendre qu'il est très important pour l'art chorégraphique, au moins dans le Russie , pour combiner différentes parties de danse de caractère avec la tradition classique et de pantomime.

Le Gayane s'est établi car un exemple sain de la manière dont l'excellents danse et ballet de caractère peuvent être combiné ; et dans tels, sa valeur à la chorégraphie soviétique du du 20ème siècle est assurément tout à fait significative.

Baliverne

2001 de de film de s de Kubrick Stanley ': Une odyssée de l'espace a comporté une des sections moins up-tempo de la musique de Gayane : le adagio . Le James Horner de compositeur de film a cité de ce même morceau dans trois de ses points de film, jeux de patriote de , clair de et actuel le danger et les étrangers de .

Sources

Bremster, M. " ; Dictionnaire international de Ballet" ; Detroit : Presse de rue James

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