Gamelan

Un gamelan est un genre d'ensemble musical de l'Indonésie comportant typiquement une série d'instruments tels que le Metallophones , xylophones de que le bat du tambour de et cordes cintrées et plumées de cannelures en bambou des gongs , et chanteurs peut également être inclus. La limite se réfère davantage à l'ensemble d'instruments que les joueurs de ces instruments. Un tout gamelan qu'un ensemble d'instruments est une entité distincte, construit et accordé pour rester ensemble - les instruments de différent gamelan ne sont pas interchangeables.

Le " de mot ; gamelan" ; venez du " Javanese de mot du ; gamel" ; , signifiant pour frapper ou marteau, et le " de suffixe ; an" ; , qui fait à la racine un nom collectif.

Instruments et caractéristiques

Le Gamelan sont trouvés dans les îles indonésiennes du Java , le Madura , le Bali , et le Lombok (et d'autres îles de Sunda ), dans une large variété de tailles et de formations d'ensemble. Dans Bali et Lombok aujourd'hui, et dans Java par le XVIIIème siècle, le " de limite ; gong" ; a été preferred ou synonyme d'à gamelan. Traditions de gamelan-comme des ensembles (un exemple bien connu dont est le Kulintang , parfois appelé le " ; quot des ensembles de Gong-carillon de ; par des ethnomusicologists) existe également dans le Philippines , le Malaisie et le Surinam , parfois dû à l'émigration, au commerce historique, ou à la diplomatie. Plus récemment, par l'immigration et l'enthousiasme local, les ensembles gamelan sont devenus actifs dans tout le l'Europe , le les Amériques , le Asie , et le Australie . Bien que les ensembles gamelan incluent parfois la corde plumée et/ou cintrée de voix soloes et chorales, de et les instruments de vent ils sont les plus notables pour le grand nombre d'instruments de percussion de en métal que les instruments de percussion d'un ensemble gamelan Javanese central incluent : le de
Metallophones tel que le saron de , le Gendér de , le Gangsa de , et le

d'Ugal (ensembles de barres en métal présentées dans une rangée simple et frappées comme un Glockenspiel )

de ont bercé les carillons de gong de appelés le Bonang de et les gongs accrochants de

de Kenong (ensembles de grands, en forme de tambour gongs présentés horizontalement sur des stands)

de appelés Kempul de et le grand se font siffler le xylophone - instruments similaires de de

de l'ageng

appelés le Gambang de (semblable au saron de et gendér de mais avec les barres en bois au lieu du métal ceux)
bat du tambour du appelé Kendhang de

Les métaux utilisés incluent le en bronze, le laiton , et le fer , avec un alliage de bronze de cuivre-à-étain de 10:3 a habituellement considéré le meilleur matériel. En outre, il y a les ensembles gamelan composés entièrement de bambou - instruments verrouillés de , de cannelures en bambou des cithares ou de voix non accompagnées avec les fonctions des metallophones ou des gongs dans l'ensemble en métal transféré aux substituts.

La musique de Gamelan est accumulée dans les couches. À son centre est une mélodie de base (mélodie de noyau) connue sous le nom de Balungan . Les nouvelles couches, y compris le chant dans les morceaux vocaux, raffinés sur cette mélodie de certaines manières, mais des notes de chaque couche de musique se rapportent au balungan, et coïncident généralement aux fins des expressions (appelées le Seleh de dans le Javanese). Il y a également un ensemble d'instruments qui tracent une structure de Colotomic de , finissant habituellement dans la course du plus grand gong.

Histoire

Le gamelan a une vieille et mystérieuse origine. Apparemment il antidate la culture Indou-Bouddhiste qui a dominé l'Indonésie dans ses premiers disques, et représente à la place une forme d'art indigène. Les instruments se sont développés en leur forme courante pendant l'empire de Majapahit de . Avec l'influence indienne lourde sous d'autres formes d'art, la seule influence indienne évidente dans la musique gamelan contraste dans le modèle Javanese du chant.

En mythologie Javanese, le gamelan a été créé par le a chanté le gourou de Hyang dans l'ère 167 ANNONCE 230), le dieu de Saka de (de C. qui a ordonné comme roi de tout le Java d'un palais sur les montagnes de Maendra dans Medangkamulan (maintenant bâti Lawu ). Il a eu besoin d'un signal pour appeler les dieux, et a ainsi inventé le gong. Pour des messages plus complexes, il a inventé deux autres gongs, de ce fait formant l'ensemble gamelan original.

Dans les palais de Java sont les ensembles connus les plus anciens, le Munggang et gamelans de Kodokngorek , apparemment du 12ème siècle. Ceux-ci ont formé la base d'un " ; style." fort ; Un différent, " ; style" mou ; développé hors de la tradition de Kemanak et est lié aux traditions du de chant la poésie Javanese , en quelque sorte on pense que souvent qui est semblable à l'exécution de la danse moderne de Bedhaya . En XVIIème siècle, ces modèles forts et doux mélangés, et en grande partie la variété de modèles gamelan modernes de Bali, de Java, et de Sunda ont résulté de différentes manières de mélanger ces éléments. Ainsi, en dépit de la diversité semblante des modèles, plusieurs des mêmes concepts théoriques, des instruments, et les techniques sont partagés entre les modèles.

Variétés d'ensembles gamelan

voient également : Liste gamelan des variétés Il y a une large variété d'ensembles gamelan, distinguée par leur collection d'instruments et utilisation de voix, de tunings, de répertoire, de modèle, et de contexte culturel. Généralement aucun deux ensembles gamelan ne sont identiques, et ceux qui a surgi dans les cours prestigieuses sont souvent considérés comme avoirs leur propre modèle. Certains modèles peuvent également être partagés par les ensembles voisins, menant à un modèle régional.

Les variétés sont généralement groupées géographiquement, avec la division principale entre les modèles favorisés par les peuples de Balinese, de Javanese, et de Sundanese. Le Balinese gamelan est souvent associé à la virtuosité et les changements rapides du tempo et la dynamique du Gamelan se font siffler kebyar, son modèle plus connu. D'autres modèles populaires de Balinese incluent l'angklung de Gamelan de et le Kecak , également connu sous le nom de " ; singe chant." ; Gamelan Javanese a été en grande partie dominé par les cours des règles Javanese centrales du 19ème siècle, chacune avec son propre modèle, mais la combinaison est connue pour un modèle plus lent et plus méditatif que cela de Bali.

En dehors de du noyau principal sur Java et Bali, les gamelans ont écarté par la migration et l'intérêt culturel, de nouveaux modèles résultent parfois aussi bien. Des gamelans malais sont conçus des manières qui sont semblables au gamelan Javanese sauf que l'air est plus haut. Les gamelans ont été traditionnellement joués dans le Riau . Gamelan est également lié à l'ensemble philippin de Kulintang . Il y a également une large variété de gamelan dans l'ouest, y compris les ensembles traditionnels et expérimentaux. Voir le Gamelan en dehors de l'Indonésie pour plus d'information sur ces modèles.

Contexte culturel

En Indonésie, gamelan accompagne habituellement la danse , les exécutions de marionnette de Wayang , ou les rituels ou les cérémonies. Typiquement les joueurs dans le gamelan seront au courant des mouvements et de la poésie de danse, alors que les danseurs peuvent jouer dans l'ensemble. Dans le wayang, le Dalang (marionnettiste) doit avoir une connaissance complète de gamelan, car il donne les sélections pour la musique. Gamelan peut être exécuté par lui-même - dans le " ; klenengan" ; modèle, ou pour des émissions de radio - mais les concerts dans le modèle occidental ne sont pas traditionnels.

Le rôle de Gamelan dans les rituels est si important qu'il y ait un Javanese disant ce " ; Il n'est pas officiel jusqu'à ce que le gong soit hung." ; Quelques exécutions sont associées à la redevance, telle que des visites par le sultan de de Yogyakarta . Certains gamelans sont associés aux rituels spécifiques, tels que le Gamelan Sekaten , qui est employé dans la célébration de l'an-Nabi ( anniversaire de s de Muhammad de Mawlid de '). Dans Bali, presque tous les rituels religieux incluent l'exécution gamelan. Gamelan est également employé dans les cérémonies de l'église catholique de en Indonésie . Certains morceaux sont indiqués pour commencer et finir des exécutions ou des cérémonies. Quand un " ; leaving" ; morceau (tel que le " ; " de MAS d'Udan de ;) est commencé, l'assistance saura que l'événement est presque de finition et commencera à partir. Certains morceaux sont censés également pour posséder des puissances magiques, et peuvent être employés pour écarter des spiritueux mauvais.

Dans la tradition de cour de Java central, gamelan est souvent joué dans le Pendopo , un pavillon ouvert avec un toit caverneux et double-lancé, aucuns murs latéraux, et un plancher de tuiles dur de marbre ou. Les instruments sont placés sur une plate-forme à un côté, qui permet au bruit de réverbérer dans l'espace de toit et augmente l'acoustique.

Dans Bali, tous de Gamelan les instruments sont maintenus ensemble dans le balai banjar, un hall de réunion de la communauté qui a un grand espace ouvert avec un toit au-dessus de dessus de lui avec plusieurs côtés ouverts. Tous les instruments sont gardés ici ensemble parce qu'ils croient que tous les instruments appartiennent à la communauté dans son ensemble et unique personne n'a la propriété au-dessus d'un instrument. Est non seulement c'où les instruments sont stockés, mais c'est également l'espace de pratique pour le sekaha (orchestre de Gamelan). Les murs ouverts tiennent compte pour que la musique coule dehors dans la communauté où le reste des personnes peut l'apprécier.

Le sekaha est mené par un instructeur simple dont le travail est dans la communauté pour mener ce groupe et à proposer de nouvelles chansons. Quand elles travaillent à une nouvelle chanson, l'instructeur mènera le groupe dans la pratique et aidera le groupe à former le nouveau morceau de musique pendant qu'elles pratiquent. Quand l'instructeur crée une nouvelle chanson, il laisse assez ouvert pour l'interprétation que le groupe peut improviser et car un groupe elles écrira la musique car elles la pratiquent.

Les groupes de Gamelan de Balinese changent constamment leur musique en prenant des morceaux plus anciens qu'ils connaissent et les mélangeant ensemble aussi bien qu'essayer de nouvelles variations sur leur musique. Leur musique toujours change constamment parce qu'ils croient que la musique devrait se développer et changer ; la seule exception à ceci est avec leurs chansons plus sacrées qu'elles ne changeront pas. Un seul nouveau morceau de musique peut prendre plusieurs mois avant qu'il soit accompli.

Les hommes et les femmes exécutent habituellement dans les groupes séparés, excepté le Pesindhen , le chanteur féminin qui exécute avec les groupes masculins. Cependant, cette vue est contestée par quelques professeurs de gamelan, et il y a eu des efforts de combiner les ensembles multiples et les structures de accord dans une gamelan pour soulager le transport au temps de festival. Un tel ensemble est Manikasanti gamelan, qui peut jouer le répertoire de beaucoup de différents ensembles.

Des instruments gamelan de Balinese sont généralement joués dans les paires qui sont accordées légèrement à part pour produire les battements de l'interférence , idéalement à une vitesse cohérente pour toutes les paires de notes dans des tous les registres. On le pense que ceci contribue au " même ; busy" ; et " ; shimmering" ; bruit des ensembles gamelan. Dans les cérémonies religieuses qui contiennent gamelan, ces battements d'interférence sont censés pour donner à l'auditeur un sentiment de la présence d'un dieu ou une pierre de progression à un état méditatif.

Notation

Traditionnellement la musique gamelan pas notated, et a commencé comme tradition orale . Cependant, au 19ème siècle les kratons de Yogyakarta et de Surakarta ont développé les notations distinctes pour transcrire le reportoire. Ceux-ci n'ont pas été employés pour lire la musique, qui a été mémorisée, mais pour préserver des morceaux dans les dossiers judiciaires. La notation de Yogyanese est une notation de damier, que les utilisations six lignes verticales de représenter des notes de plus haut lancent dedans le Balungan (mélodie de noyau), et les traits horizontaux qui représentent la série de battements, a lu en bas avec du temps. La quatrième ligne verticale et chaque quatrième trait horizontal (accomplissant un Gatra ) sont obscurcis pour la lisibilité. Les symboles du côté gauche indiquent la structure de Colotomic de des gongs et ainsi de suite, alors que des dispositifs spécifiques de tambour notated dans les symboles vers la droite. La notation de Solonese lit horizontalement, comme la notation occidentale, mais n'emploie pas des barlines. Au lieu de cela, des valeurs de note et les repos squiggled entre les notes.

Aujourd'hui cette notation est relativement rare, et a été remplacée par la notation de Kepatihan de , qui est un système de chiffrement. La notation de Kepatihan a développé environ 1900 au Kepatihan à Surakarta. Les lancements sont numérotés (voir les articles sur le Slendro de balances et le Pélog pour une explication de la façon dont), et sont lus à travers avec des points et des lignes indiquant les valeurs de registre et de temps. Comme les notations de palais, cependant, ils enregistrent seulement la partie balungan, et en grande partie ce qui est entendue se fonde sur les modèles mémorisés que les interprètes invitent pendant l'exécution. Cependant, les professeurs ont également conçu certaines notations, généralement using des principes kepatihan, pour le Cengkok (modèles mélodiques) de chaque instrument de élaboration . Dans des études ethnomusicologiques, des transcriptions sont souvent faites sur un personnel occidental, parfois avec les Clefs peu communs

Influence sur la musique occidentale

Le gamelan a été apprécié par plusieurs compositeurs occidentaux de la musique classique , le plus célèbre le Claude Debussy qui a entendu un jeu gamelan Javanese à l'exposition de Paris de de 1889 (l'Exposition universelle ). (Le Debussy gamelan entendu était dans la balance du slendro de et a été joué par les musiciens Javanese centraux.) En dépit de son enthousiasme, des citations directes des balances gamelan, les mélodies, les rythmes, ou les textures d'ensemble n'ont été situés dans aucune des propres compositions de Debussy. Cependant, la balance égal-tempered de la tonalité entière apparaît dans sa musique de ce temps et après, et un Javanese gamelan-comme la texture heterophonic est émulé occasionnellement, en particulier dans le " ; Pagodes, " ; du Estampes (piano solo, 1903), dans lequel le le grand la ponctuation cyclique de s de gong 'est symbolisée par un en avant perfectionner le cinquième.

Des hommages directs en musique gamelan doivent être trouvés dans les travaux pour les instruments occidentaux par le Béla Bartók , le Francis Poulenc , le Olivier Messiaen , le Colin McPhee , le Benjamin Britten , le Pat Metheny , et le Reich de Steve de . Dans des périodes plus récentes, les compositeurs américains du tels que le Barbara Benary , le Philip Glass , le Lou Harrison , le Dennis Murphy , le Loren Nerell , le Michael Tenzer , le Evan Ziporyn , le loup de Daniel James de et le diamant de Jody de aussi bien que les compositeurs australiens du tels que le Peter Sculthorpe , le Andrew Schultz et le Ross Edwards ont écrit plusieurs travaux avec des pièces pour les instruments gamelan ou les pleins ensembles gamelan. Le I Nyoman Windha est parmi les compositeurs indonésiens contemporains qui ont écrit des compositions using les instruments occidentaux avec Gamelan. Le folklorique américain John Fahey de guitariste a inclus des éléments de gamelan dans plusieurs de ses collages sains de late-60s, et encore dans sa collaboration 1997 avec le cul-de-sac , l'épiphanie de Glenn Jones. le Roi expérimental de de bande d'art-roche Crimson , tandis que pas using les instruments gamelan, guitares appareillées rhythmiques de verrouillage utilisées qui ont été influencées par gamelan. Le bruit expérimental groupe le les résidants , souris de sur Mars , le son nom est vivant, Xiu Xiu , Macha et les filles de ville de Sun de ont employé la percussion gamelan. Le gamelan également a été employé par le britannique Mike Oldfield de multi-instrumentaliste au moins trois fois, " ; Woodhenge" ; (1979), " ; Les carillons de vent (partie II)" ; (1987) et " ; Nightshade" ; (2005).

Récemment, beaucoup d'Américains ont été présentés la première fois aux bruits de gamelan par le populaire Akira film d'anime. Des éléments de Gamelan sont employés en ce film pour ponctuer plusieurs scènes passionnantes de combat, aussi bien que pour symboliser les puissances psychiques naissantes du héros tragique, Tetsuo. Le gamelan dans les points de film a été exécuté par les membres du collectif musical japonais Geinoh Yamashirogumi du . Gamelan et kecak sont également employés dans la bande sonore au secret de de jeu vidéo de Mana . La bande sonore musicale pour le Battlestar Galactica de série de la Manche de Sci fi comporte l'utilisation étendue du gamelan, en particulier dans la 3ème saison.

L'utilisation la plus récente de gamelan était dans la chanson « tour chaud » du prodige. ceci a combiné les rythms de la musique de danse moderne avec une mélodie produite par le gamelan, un autre exemple est EXEC_PAJA/.#Orica extrayant, une chanson chantée par le Haruka Shimotsuki en tant qu'élément du tonelico de l'AR de : La mélodie des bandes sonores d'Elemia , la chanson commence par la mélodie gamelan.

Voir également

musique de de

de Kulintang

de de
Legong de

de l'Indonésie

: Danse du Gamelan de

des vierges

en dehors de l'Indonésie

Davantage de lecture

Balinese gamelan musique (1991) de Balinese de de

par le Michael Tenzer , ISBN 0-945971-30-3. Inclus est un excellent CD d'échantillonneur de la musique de Balinese. gong Kebyar de Gamelan de de
: L'art de la musique (2000) de Balinese de Vingtième-Siècle par Michael Tenzer, ISBN 0-226-79281-1 et ISBN 0-226-79283-8. musique de de
dans Bali (1966) par le Colin McPhee . New Haven, CT : Presse d'Université de Yale.

Javanese gamelan

Gamelan: Interaction culturelle et développement musical dans Java central (1995) par le Sumarsam , ISBN 0-226-78010-4 (tissu) musique (de papier) de de
de 0226780112

annexe

Le guide

Apostilles

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