Galerie de Saatchi

La galerie de Saatchi de est une galerie de Londres pour l'art contemporain , ouverte par le Charles Saatchi en 1985 afin de montrer son importante (et changeant) collection au public. Elle a occupé différents lieux, d'abord à Londres du nord, puis la banque du sud par le fleuve la Tamise et le Chelsea (ouverture au public en 2008). La collection de Saatchi, et par conséquent les expositions de la galerie, ont eu des phases distinctes, commençant par des artistes des USA et le minimalisme, passant au Damien Hirst - les jeunes artistes britanniques menés , suivis des expositions purement de la peinture et favorisant plus récemment de nouveau l'art d'Amérique dans une exposition autorisée USA Today à l'académie royale à Londres.

La galerie a été un commandant - sinon commandant - influence sur l'art en Grande-Bretagne depuis son ouverture. Elle a également eu une histoire dont de la polémique de médias, elle est allée au devant, et a eu des extrémités de la réaction critique. Beaucoup d'artistes montrés à la galerie sont inconnus non seulement au grand public mais également au monde d'art commercial : la représentation à la galerie a fourni un tremplin aux carrières de lancement.

Route de frontière

La galerie de Saatchi s'est ouverte en 1985 dans une usine de peinture hors d'usage dans la route de frontière, le bois , Londres de rue John de , et a couru une série d'expositions, montrant beaucoup d'artistes américains tels que le Andy Warhol , le CY Twombly , le Richard Serra , le Brice Marden , le Bruce Nauman , le Donald Judd , le Karl André , le solénoïde LeWitt , le Alex Katz , le Jeff Koons et le Philip Guston beaucoup de qui étaient d'influencer la génération suivante des jeunes artistes britanniques qui ont suivi dans les années 90. La galerie de Saatchi dans la route de frontière était peu commune à Londres pour son grand, espace ouvert, remplis de lumière réfléchie par les hauts murs blancs et ses 30.000 pieds carrés (2787.0912 m2) de l'espace de galerie consacrés à l'art.

Dans un mouvement brusque, Saatchi a vendu beaucoup de sa collection d'art des USA, et investi dans une nouvelle génération des artistes britanniques, les montrant dans les expositions avec ses propres artistes britanniques (YBAs) de de titre jeunes. Le noyau des artistes avait été rassemblé par Damien Hirst en 1988 dans une exposition séminale appelée le gel de . Saatchi a augmenté ceci avec son propre choix des achats des universités et du " d'art ; alternative" ; artiste-courir les espaces à Londres. Sa première apparence du YBAs avait lieu en 1992, où l'objet exposé d'étoile était un vitrine par Hirst contenant un requin dans le formaldéhyde et le autorisé l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant. Ceci a été placé par Saatchi.

Plus récemment Saatchi a été renvoyé d'importance du gel de : Ce n'est pas que le gel , de l'exposition 1988 qui Damien Hirst organisé avec des étudiants universitaires d'orfèvres de ce camarade, était particulièrement bon. Une grande partie de l'art était assez so-so et Hirst lui-même n'avait fait rien beaucoup juste qu'un faisceau de petites boîtes en carton colorées a placé la haute sur un mur. Ce qui vraiment s'est tenu dehors était tout l'air fanfaron plein d'espoir de lui.

La promotion de Saatchi de l'art BRITANNIQUE dominé ces par artistes tout au long des années '90 et les a apportées pour noter dans le monde entier. Parmi les artistes de la série d'inauguration d'expositions étaient le Jenny Saville , le Sarah Lucas , le Turc de Gavin de , le Jake et le Chapman de Dinos et le Rachel Whiteread . (le Tracey Emin était au commencement hostile à Saatchi et seulement a été finalement inclus dans l'exposition 1997 de la sensation de .)

La sensation de s'est ouverte en septembre 1997 à l'académie royale à Londres à beaucoup de polémique et a montré 110 travaux par 42 artistes de la collection de Saatchi. L'exposition s'est déplacée au Berlin et puis en 1999 au New York .

En attendant d'autres expositions avec différents thèmes ont été tenues dans la galerie elle-même. En Saatchi 1998 lancé une exposition de deux parts a eu droit le le réalisme névrotique , cependant largement attaqué par des critiques que l'exposition a inclus beaucoup d'artistes comprenant qui plus tard ont été reconnus en tant qu'étoiles internationales ; Cecily Brown, Ron Mueck, noble et Webster, Dexter Dalwood, Martin Maloney, Chantal Joffe, Michael Raedecker et David Thorpe. En le la fourmi 2000 ébruite (un anagramme de " ; sensation" ;), aussi dans deux parts, terre plus sûre éprouvée avec le travail à côté de Hirst, Lucas, Saville, Whiteread, le Chapmans, Turc, Emin et Chris Ofili .

County Hall

En avril 2003, la galerie déplacée à County Hall , le grand Londres sièges sociaux de s du Conseil le 'anciens sur la banque du sud , occupant 40.000 pi de ² (² de 3.700 m) du rez-de-chaussée.000 invités lors du lancement, qui a inclus un " ; happening" nu ; de 200 personnes nues étagées par le Spencer Tunick d'artiste.

L'exposition d'ouverture a inclus une rétrospective par le Damien Hirst , qui était, cependant, non impliqué de elle, après avoir tombé précédemment avec Saatchi. Aussi bien que le travail à côté de l'autre YBAs , tel que le Jake et le Chapman de Dinos et le Tracey Emin , il y avait l'inclusion de quelques plus longs artistes établis comprenant le John Bratby , le Paula Rego et le Patrick Caulfield .

En 2004, les acquisitions récentes de Saatchi (vigne y compris de Stella de ) ont été décrites dans le nouveau sang , une exposition de la plupart du temps des artistes peu connus travaillant dans une série de médias, y compris l'installation et les machines. Elle a reçu une réception critique hostile, qui a fait parler Saatchi dehors en colère et non caractéristique contre les critiques.

Le le 24 mai , le 2004 , un feu de dans l'entrepôt de stockage de Momart a détruit beaucoup de travaux de la collection, y compris le de travail de commandant Tracey Emin chacun que j'ai jamais dormi avec 1963-95 (" ; le tent" ;), et enfer tableau de s de Chapman Jake et Dinos '. On a rapporté que Saatchi est éperdu à la perte. Un spécialiste en assurance contre les vols d'oeuvres d'art a évalué le travail perdu à £50m.

En 2005, Saatchi a montré un changement important de direction avec l'annonce d'une série year-long et en trois parties (plus tard prolongée à deux ans et sept-parties), le triomphe de la peinture . L'exposition d'ouverture s'est concentrée sur un certain nombre de peintres européens déjà établis, y compris les doumas de Marlene de , le Martin Kippenberger , le Luc Tuymans et le Peter Doig , qui n'avait pas précédemment reçu une telle exposition significative au R-U. De futures expositions de la série sont programmées pour présenter la Grande-Bretagne à de jeunes peintres d'Amérique comme le Dana Schutz et Allemands tels que le Matthias Weischer , aussi bien que le choix de Saatchi du talent britannique haut et prochain.

En même temps, Saatchi a vendu des travaux de sa collection de YBA, commençant en décembre 2004 par le requin iconique de Hirst pour presque £7 million (il l'avait acheté pour £50,000 en 1991), et était renvoyé de la longévité historique du YBAs (indépendamment de Hirst).

La location de la galerie de County Hall a eu des difficultés continues avec Makoto Okamoto, directeur de filiale de Londres des propriétaires, que Saatchi s'est plaints avait donné un coup de pied des dessin-modèles et avait isolé les toilettes handicapées. le 27 septembre , 2005 que la galerie a annoncé qu'elles se déplaceraient à de nouveaux lieux. le 7 octobre , 2005 qu'une affaire en jugement a commencé contre la galerie, apportée par des propriétaires de County Hall, des investissements de loisirs de Cadogan, et des propriétaires Shirayama Shokusan Co Ltd, pour l'infraction alléguée des conditions, y compris a deux-pour-un l'offre de billet dans le magazine du temps dehors et l'exposition du travail dans des secteurs non autorisés. Le jugement est allé à l'encontre la galerie, qui ont été forcés d'abandonner les lieux, bien que la galerie avait déjà annoncé elle se déplaçait pour prendre le duc entier du bâtiment du QG de York dans Chelsea. Il y a actuellement une halte aux expositions de Londres tandis que ces nouveaux lieux sont préparés. Un choix à partir de le triomphe de la peinture a été exhibé dans la galerie d'art de Leeds et le nouvel art américain à l'académie royale à Londres.

" ; Votre Gallery" ; sur le site Web de Saatchi

En 2006, au cours de la période dans le vide entre les lieux, le site Web de galerie de Saatchi a commencé une section d'ouvrir-accès, l'aspect le plus bien connu dont s'appelle la votre galerie, où les artistes peuvent télécharger jusqu'à 8 oeuvres d'art et une biographie sur leur propre page.000 artistes ont fait ainsi, et l'emplacement reçoit 40 millions de coups environ par jour. En octobre 2006 la galerie de Saatchi en association avec le journal de gardien a ouvert la première exposition de lecteur-curated, montrant le travail de 10 artistes enregistrés sur votre galerie. En novembre la galerie de Saatchi a lancé un nouvel emplacement dans votre galerie exclusivement pour des étudiants d'art, appelé Stuart. Les étudiants d'art de partout dans le monde peuvent avoir leurs propres pages d'accueil avec des images de leur art, photos, listes de leurs artistes préférés, livres, films et programmes télévisés, et liens aux pages d'accueil de leurs amis. L'emplacement permet également à des étudiants de causer en ligne les uns avec les autres, permettant à des étudiants d'art à travers le globe de parler et échanger des idées au sujet de leur oeuvre d'art. Il y a d'autres espaces sur votre galerie pour un forum, un magasin quotidien d'art, blogs, vidéos et pour de nouvelles personnes de réunion. Un nouveau dispositif a été ajouté commençant 2007 appelés le " ; Musées autour du World" ; là où plus de 3300 musées peut être maintenant visité en ligne, montrant des points culminants de leurs collections, des expositions et d'autres informations importantes.

Chelsea

La galerie refourbit actuellement un espace dans le duc de des sièges sociaux de York sur les Rois Road , Londres de , près de au Sloane carré. Une excursion virtuelle est disponible sur le site Web de galerie et montre les salles spacieuses dans le " classique ; wall" blanc ; modèle de galerie.

Statistiques

À County Hall la galerie a reçu 600.000 visiteurs par année.
Il y a eu plus de 1.

Polémique

En le 1989 Julian Schnabel , le Sean Scully et (en particulier) le Sandro Chia s'est plaint au sujet de la disposition de leur travail de la collection. Ils avaient supposé que ce faisait partie d'une collection permanente, bien que ceci n'ait été jamais promis.
En 1997, dans la sensation de , Londres, le peinture géante de s de Harvey Marcus 'du Myra Hindley fait à partir des copies de la main des enfants, a provoqué un tollé des parents des enfants assassinés. Elle a été attaquée avec les oeufs et l'encre et a dû être reconstituée.
Le la Vierge Marie de de s d'Ofili Chris 'Mary dans la sensation de à New York a offensé maire Rudolph Giuliani , qui n'avait pas vu l'exposition mais avait toujours appelé le travail un " ; attaque méchante et répugnante agressive sur le religion" ; , et menacé de retirer le placement du musée de Brooklyn de . Ceci ne s'est pas produit et l'exposition a avancé. Néanmoins, l'exposition a été refusée par le National Gallery de de l'Australie , qui avait été programmé pour la montrer.
En mars 2001 la police a visité le de l'exposition de la galerie que je suis un appareil-photo , qui a comporté le photos de s de Gearon Tierney des 'de ses deux enfants en bas âge, y compris une pose nue. La presse a rapporté des menaces de police pour saisir le travail, mais ceci a été nié par la police et aucune mesure supplémentaire n'a été prise.
En 2004, la polémique de médias a surgi plus de deux peintures par l'ex-décolleur, la vigne de Stella de . On était de princesse Diana de que appelé le salut Paul peut vous vient , montrant la princesse avec l'égoutture de sang de ses lèvres. L'autre était du Rachel Whitear de consommateur de drogue, dont le corps était exhumé alors ; Les parents et la police lancée un appel pour que la peinture soit retirée, mais lui de Whitear n'étaient pas.
Dans 2004 le Stuckists a rapporté Saatchi au bureau de du commerce loyal alléguant la concurrence déloyale. La plainte n'a pas été confirmée. Ils ont également palissadé l'ouverture du le triomphe de la peinture réclamant que Saatchi avait volé leurs idées. (La vigne avait été précédemment impliquée du Stuckists.)
Dans 2006 le travail de plusieurs artistes dans USA Today, une exposition d'art américain contemporain de la galerie de Saatchi à l'académie royale à Londres, la polémique provoquée dans les médias et parmi quelques académiciens royaux qui ont réclamé certains travaux à installer dans une salle de « adulte-seulement ». Une notification conseillant « des conseils parentaux » avant que le visionnement du travail de la neige de tiret de et du Gerald Davis ait été signalé par l'académie royale sur un mur en dehors de la salle dans laquelle les travaux controversés ont été accrochés : Baise de la neige de tiret la « la police », dans laquelle des découpages de journal concernant la corruption de police sont enduits du propre sperme de l'artiste, et une peinture a eu droit le Monica par Gerald Davis dans lequel un jeune femme s'engage dans le fellatio.

Artistes montrés à la galerie de Saatchi

Route de frontière

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1985 de

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1986 de

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1987 de

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1988 de

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1989 de

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County Hall

Damien Hirst
Les frères de Chapman
Nouveau sang
Galleon et d'autres histoires
Le triomphe de la peinture

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Chelsea

prochain :
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Voir également

Exposition de sensation de

Livres

Sarah Kent, " ; Les eaux infestées par requin : La collection de Saatchi d'art britannique dans le " des années 90 ; , Philip Wilson Publishers Ltd, 2003, ISBN 0-85667-584-9.
Rita Hatton et marcheur de John A., " ; Supercollector, une critique de Charles Saatchi" ; , L'institut d'Artology, 3ème édition 2005, livre broché, ISBN 0-9545702-2-7
USA Today
Le triomphe de la peinture
Le triomphe de la peinture, volume supplémentaire
Le triomphe de la peinture, volume supplémentaire
100 le travail qui a changé l'art britannique
Chapman d'enfer, de Jake et de Dinos
Paula Rego
Jeunes Américains
Stephan Balkenhol
Fiona Rae et Gary Hume
Duane Hanson
Les eaux infestées par requin, la collection de Saatchi d'art britannique dans les années 90
Jeunes artistes allemands 2
Sensation
Alex Katz : 25 ans de la peinture
Jeunes Américains 2
Réalisme névrotique
Eurovision
Bruits 1 de fourmi
Bruits 2 de fourmi
Le cadeau du Conseil d'arts
Je suis un appareil-photo
Nouveau travail
Jeune art britannique
Décennie de Saatchi
Boris Mikhailov : Antécédents
Damien Hirst

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