Franz Schmidt

Le italique de text de cet article est au sujet du musician Franz Schmidt de . Pour le bourreau public à Nuremberg (16ème/XVIIème siècle) voir le Franz Schmidt (bourreau) de .

Franz Schmidt ( le 22 décembre , &ndash de 1874 ; Le le 11 février , le 1939 ) étaient un compositeur autrichien du , violoncelliste et pianiste.

Schmidt était né dans le Pressburg , dans l'empire austro-hongrois (c'est maintenant Bratislava , Slovaquie ). Il a étudié le piano brièvement avec le Theodor Leschetizky , avec qui il s'est opposé. Il s'est déplacé au Vienne avec sa famille en 1888, et a étudié au conservatoire là (composition avec Robert Fuchs , violoncelle avec Ferdinand Hellmesberger et théorie avec Anton Bruckner ), recevant un diplôme le " ; avec l'excellence" ; en 1896. Il a battu 13 autres demandeurs en obtenant un poteau comme violoncelliste avec l'orchestre d'opéra de cour de Vienne, avec qui il a joué, souvent sous le Mahler , jusqu'en 1914. Mahler aurait habituellement tous les solos de violoncelle joués par Schmidt, quoique le Friedrich Buxbaum ait été réellement le violoncelliste principal. Schmidt était également dedans demande en tant que musicien de chambre, jouant dans le quartet de corde mené par le le Oskar Adler d'ami étroit de s de Schoenberg Arnold ', qui est également allé bien au docteur de Schmidt : Schmidt et Schoenberg ont maintenu des relations cordiales en dépit de leurs vastes différences dans le modèle. En 1914 il a pris un professorat (dans le piano) à l'académie d'état de la musique. En 1925 il est devenu directeur de l'académie, et en le recteur 1927. La santé de détérioration de Schmidt a forcé sa retraite de l'académie début 1937. Il est mort sur le 1939 du 11 février .

En tant que compositeur, Schmidt était lent pour se développer, mais sa réputation, au moins en Autriche, a connu une croissance régulière des 1890s en retard jusqu'à sa mort en 1939. Schmidt a travaillé principalement sous de grandes formes, y compris quatre symphonies de ) de (1899, 1913, 1928 et 1933 et deux le des opéras Notre Dame de (1904-6) et le de Fredigundis (1916-21). Tandis qu'un enregistrement CD de de Notre Dame a été disponible pendant beaucoup d'années, ce n'est pas le cas avec le bien plus intéressant de Fredigundis, pour lequel il y avait mais avec un " ; unauthorized" ; dégagement au début des années 80 sur l'étiquette de Voce d'une émission de radio autrichienne d'une exécution 1979 de Vienne sous la la direction d'Ernst Marzendorfer. Dans lui, parmi le nombreux " ; fanfares royales, " ; (Fredigundis a tenu le trône français au 8ème siècle) est une partie de Schmidt les pages les plus merveilleuses et les plus glorieuses. Une prétention raisonnable serait que Jerome Kern était dans l'assistance pour son ministre de Berlin en 1922, parce que la chanson de coup, " ; La manière que vous regardez ce soir, " ; comporté dans le temps d'oscillation de film, et qui a gagné le prix de l'Académie pour la meilleure chanson originale en 1936, soutient une ressemblance saisissante au thème principal de l'acte II du de Fredigundis (la différence principale étant que le thème dans Fredigundis, qui passe par une série entière de transfrmations, est habituellement entendu en mars temps). Les crédits sont allés à Jerome Kern avec des textes par Dorothy Fields, dont ce dernier des réclamations avoir entendu le thème pour la première fois quand Jerome Kern l'a joué pour elle elle sur le piano, et là est peu de raison de douter de elle. Kern lui-même a pu avoir bien été sans connaissance de l'emprunt. Le nouveau de plantation de énonce catégoriquement que le de Fredigundis était un échec comme opéra, mais c'est attribuable plus probable au fait que la Reine Fredigundis elle-même était quelque chose mais un " ; belle dame, " ; en faisant le caractère de titre du du Lulu de l'iceberg sembler comme une princesse dans la comparaison. Avant que la Loi III roule autour, les choses sont assez mornes et foncées, et Schmidt est à cette heure avec harmonie au seuil de DAS Buch que le MIT sieben le de Siegeln en bref, en dépit de quelques défauts possibles avec le livret, c'est musicalement un opéra véritablement merveilleux qui mérite une audition moderne et juste. C'est vraiment dommage le performace 1979 de Marzendorfer n'ait pas été meilleur enregistré, parce que l'exécution-- choeurs offstage et fanfares en laiton et toutes-- n'était rien sous peu d'extraordinaire.

Il a également composé deux quartets de corde (1925, 1929), un quintette de piano de (1926) et deux quintettes pour le Clarinet , trio de corde et piano (main gauche) (1932, 1938) ; Variations de Concertante de sur un thème de de Beethoven pour le piano (main gauche) et l'orchestre (1923) ; un concert (1934) de piano de ; Variations de sur le de la chanson d'un Hussar pour l'orchestre (1930) ; une quantité de musique importante de l'organe , y compris le prélude et fugue dans E plat (1924), le Toccata (1924) de , le Chaconne (1925, orchestré 1931) et le prélude et la fugue en C (1927). Bien que les travaux de l'organe de Schmidt puissent ressembler à d'autres de l'ère en termes de longueur, complexité, et difficulté, ils sont progressistes en étant conçu pour le plus petit, plus clair, des instruments de classique-modèle du de Orgelbewegung, qu'il a préconisé. Bien que l'Intermezzo du de Notre Dame et le quatrième symphonie soient probablement ses travaux plus connus, son accomplissement de couronnement était l'oratorio DAS Buch que le MIT sieben le de Siegeln (le livre avec sept joints) (1935-37), un arrangement de du livre de de la révélation .

Dans sa musique, Schmidt a continué à développer les traditions classique-romantiques viennoises qu'il a héritées du Schubert , le Brahms et son propre maître, Bruckner. Il prend également en avant au `exotique le' modèle gitan du Liszt et Brahms. Ses travaux sont monumentaux sous la forme et fermement tonal dans la langue, cependant tout à fait souvent innovatrice dans leurs conceptions et s'ouvrent clairement à certaines des nouveautés en syntaxe musicale lancée par Mahler et Schoenberg.

Les stades avancés de la vie de Schmidt ont été ombragés par tragédie. Il a été infesté par de nombreuses maladies sérieuses, par la mort de sa fille aimée, et par l'effondrement de son premier mariage (son épouse a été confinée à un hôpital psychiatrique et plus tard éliminée en vertu des lois nazies de l'euthanasie du ). Schmidt lui-même a éprouvé une panne spirituelle et physique après ces événements, mais a réalisé une renaissance et une solution artistiques à cette crise dans son quatrième symphonie de 1933 et, particulièrement, son oratorio. Elle semble, cependant, ce comme plusieurs de ses contemporains Schmidt était un fervent pour la cause d'un `plus grande Allemagne' et pour comprendre les dangers inhérents à l'élévation de Hitler . Il a été cynique glorifié par les nazis et à la première triomphante de son oratorio, peu de temps après le Anschluss , il a été vu pour donner le salut nazi. Sien durent, travail non fini était une cantate honorant le nouvel ordre. Ces faits ont longtemps placé sa réputation posthume sous un nuage ; pourtant son ami perpétuel et collègue Oskar Adler, qui se sont sauvés les nazis en 1938, ont écrit après que Schmidt n'était jamais un nazi et jamais antisémitique mais simplement extraordinairement naïve au sujet de la politique. Le Hans Keller a offert l'approbation semblable. La plupart de ses principaux amis musicaux étaient des juifs, et elles ont tiré bénéfice de sa générosité. Il pourrait également dire que, celui qui son naïvety personnel dans ces sujets, la musique de Schmidt ait été réaliste, et prophétique : DAS Buch que le MIT sieben le de Siegeln est maintenant vu pour prévoir, dans les limites les plus puissantes, les désastres qui devaient sous peu pour être visité sur l'Europe dans la deuxième guerre mondiale. Ici son invention monte à un lancement soutenu de génie : le travail peut être vu comme dernier représentant majestueux de la grande tradition Austro-Allemande d'oratorio s'étendant en arrière par Brahms et Bruckner aux masses de Haydn et de Bach et aux oratorios de Handel. Il doit beaucoup, aussi, au Beethoven ' s neuvième.

Symphonies

Schmidt est généralement, s'incorrectement, considéré comme compositeur conservateur (tel marque le repos sur arguments esthétiques/stylistiques encore-à-être-resolved), mais comme subtilité rhythmique du et complexité harmonique du de beaucoup de sa musique démonter ceci. Sa musique est moderne sans être moderniste, combinant une vénération pour la grande lignée Austro-Allemande des compositeurs avec les innovations très personnelles dans l'orchestration d'harmonie et de . L'accomplissement technique considérable de sa musique doit obliger le respect, mais il semble être tombé entre deux tabourets : ses travaux sont trop complexes pour conservateur-occupé, pourtant trop évidemment traditionnels pour l'avant-garde (il est également notoirement difficile les exécuter). Depuis les années 70 sa musique a apprécié une renaissance modeste qui regarde l'ensemble pour continuer pendant qu'on le redécouvre et est réévalué.

Numéro 1 de symphonie de dans E important. Écrit en 1896 à l'âge 22. Le scherzo de ce symphonie précoce accompli (qui montre une absorption mûre de Bruckner et de Richard Strauss ) est particulièrement remarquable, alors que dans la finale, Schmidt démontre ses qualifications contrapuntal.

Numéro 2 de symphonie de dans le commandant plat d'E. Écrit en 1913 dans un modèle fortement réminiscent de Strauss et de Reger . C'est le plus grand symphonie de Schmidt en termes de durée. Le mouvement central (de trois) est un ensemble de variations fortement ingénieux, qui sont groupées pour suggérer les caractères du mouvement et du scherzo lents. Le marquage complexe de ce symphonie magnifique le rend un défi considérable pour la plupart des orchestres.

Numéro 3 de symphonie de dans un important. Un travail ensoleillé et mélodique dans la veine de Schubert (bien que son lyrisme et orchestration superbe font beaucoup pour cacher le fait qu'il est l'un des travaux le plus avec harmonie avancés du compositeur). Gagnant de la section autrichienne de la concurrence internationale , il de Colombie Graphophone du 1928 a apprécié de la popularité alors (1928).

Numéro 4 de symphonie de dans C important. Écrit en 1933, c'est le travail le plus connu de son uvre entier. Le compositeur l'a appelé " ; Un requiem pour mon daughter" ;. Il commence par une longue mélodie de 23 barres sur une trompette soloe non accompagnée (qui retourne à la fin du symphonie, " ; transfigured" ; par tout ce qui est intervenu). L'adagio est une immense structure ternaire d'aba. Le premier A est un threnody expansible sur le violoncelle solo (le propre instrument de Schmidt) dont le lyrisme sans couture antidate le Metamorphosen du de Strauss par plus qu'une décennie (son thème plus tard est ajusté pour former le scherzo du symphonie) ; la section de B est une marche funèbre également expansible (mettant en référence délibérément Eroica du de Beethoven dans sa texture) dont l'apogée dramatique est marquée par un crescendo orchestral aboutissant à un accident de gong et de cymbales (encore, une allusion claire aux apogées semblables dans les symphonies postérieurs de Bruckner, et suivi de quel Harold Truscott a brillamment décrit comme " ; climax" renversé ; , menant de nouveau à une répétition de la section d'A).

Musique de chambre

Bien que Schmidt n'ait pas écrit beaucoup de musique de chambre, ce qu'il a écrit, selon l'opinion des critiques tels que Wilhelm Altmann, ait été important et de qualité.
Morceaux d'imagination du

trois sur des mélodies nationales hongroises pour le violoncelle et le piano (1892)
Quartet de corde No.1 dans Major (1925)
Quintette de piano dans G Major (1926)
Quartet de corde No.2 dans G Major (1929)
Quintette dans de B le commandant à plat pour Clarinet, Violin, Viola, Cello et Piano (1932)
Quintette dans un commandant pour Clarinet, Violin, Viola, Cello et Piano (1938)

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