Frank Zappa

Frank Vincent Zappa ( le 21 décembre , &ndash de 1940 ; Le le 4 décembre , le 1993 ) étaient un compositeur américain du , le musicien , et le réalisateur . Dans une carrière enjambant plus de 30 ans, Zappa s'est établi en tant qu'un compositeur prolifique et fortement distinctif, un joueur de guitare électrique et chef de bande. Il a travaillé dans presque chaque genre musical et a écrit la musique pour des bandes de la roche , des ensembles du jazz , des synthétiseurs et l'orchestre symphonique , comme des travaux du concrète de Musique de construits des sources pre-recorded, synthétisées ou par prélevées de . En plus de ses enregistrements de musique, il a créé la dispositif-longueur et les courts-métrages, les vidéos musicales et les couvertures d'album.

Bien qu'il seulement ait de temps en temps réalisé le succès commercial principal, il a maintenu une carrière fortement productive qui a entouré composer, enregistrer, voyager, produire et vendre ses propres et d'autres musique. Zappa autoproduit presque chacun des plus de soixante albums qu'il a libérés avec les mères de de l'invention ou en tant qu'artiste solo. Il a reçu des nominations multiples de Grammy et a gagné pour l'exécution instrumentale de la meilleure roche de en 1988 pour le jazz de d'album de l'enfer . En 2007, son Baltimore de birthtown a déclaré le " de fonctionnaire du 9 août ; Frank Zappa Day" ; dans son honneur.

Politiquement, Zappa était un " auto proclamé ; conservative" pratique ; , un défenseur avéré du capitalisme et affaires indépendantes. Il était également un critique strident de l'éducation traditionnelle et de la religion organisée . Zappa était un avocat direct et passionné pour la liberté de parole et l'abolition de la censure , et son travail a incarné sa vue sceptique des processus politiques et des structures établis. Bien que beaucoup aient supposé qu'il a employé des drogues comme beaucoup de musiciens du temps, Zappa s'est fortement opposé à l'utilisation récréationnelle de drogue. Zappa était marié au " de Kathryn J. ; Kay" ; Sherman (1960&ndash ; 1964 ; aucuns enfants), et puis en 1967 à Adelaïde Gail Sloatman, avec qui il est resté jusqu'à sa mort en décembre 1993 du cancer de prostate . Ils ont eu quatre enfants : Unité de lune de , Dweezil , Ahmet Emuukha Rodan et pain mince Pigeen de diva de . Gail Zappa manipule les entreprises de son défunt mari sous le nom de compagnie la confiance de famille de Zappa de .

Biographie

La vie et influences tôt

Frank Zappa était né dans le Baltimore, le Maryland , le 21 décembre , le 1940 à Francis Zappa (soutenu dans Partinico , Sicile ) qui était du grec - descente arabe du , et de la Rose Marie Colimore qui était de trois quarts italien et d'un quart descente française du . Il était le plus vieux de quatre enfants (deux frères et une soeur). Pendant l'enfance de Zappa, le famille s'est souvent déplacé parce que son père, un chimiste et le mathématicien , ont eu les divers travaux dans l'industrie de défense des USA. Après une brève période dans le la Floride au milieu des années 40, la famille est revenue au Edgewood, le Maryland où le père de Zappa a obtenu un travail au service de la guerre chimique d'arsenal d'Edgewood au polygone d'essai d'Aberdeen de voisin. En raison de la proximité de la maison à l'arsenal qui a stocké le gaz de moutarde , le père de Zappa a gardé des masques de gaz en main en cas d'accident. Ceci a eu un effet profond sur le jeune Zappa : les références aux germes, à la guerre bactériologique et à d'autres aspects de l'industrie de défense se produisent dans tout son travail.

En tant qu'enfant, Zappa était souvent malade, souffrant de l'asthme , des maux d'oreille et d'un problème du sinus . Un docteur a traité ce dernier en insérant un granule du radium sur une sonde dans chacune de narines du de Zappa. La télévision a également exercé une influence forte, comme démontré par des citations des thèmes d'exposition et des refrains publicitaires trouvés dans une partie à lui travail postérieur.

Les premiers articles de la musique Zappa achetés étaient le R&B choisit, et il a commencé à établir une grande collection qu'il garderait pour le reste de sa vie. Il, cependant, a été principalement intéressé aux bruits dans leur propre intéret, en particulier, les bruits des tambours et percussion. Il a obtenu un tambour de piège à l'âge douze, et a commencé à apprendre les rudiments de la percussion orchestrale. Événements que l'enclenchement profond de Zappa lancé avec la musique classique moderne s'est produit quand il avait environ treize ans. Histoire ionisation de de composition en percussion de s de Varèse le décrit encore ' comme " ; de pêle-mêle étrange des tambours et de tout autre sounds." désagréable ; Zappa est alors devenu convaincu qu'il devrait chercher la musique de Varèse. Quand il a finalement trouvé une copie après une année de la recherche (il a noté le LP pour le " ; scientist" fou ; regardant la photo de Varèse sur la couverture), Zappa a convaincu le vendeur de le vendre la copie de la démonstration du magasin à un escompte|width=325px}} Zappa s'est donc développé vers le haut influencé dans des mesures égales par les compositeurs Avant-garde du tels que Varèse, Igor Stravinsky et le Anton Webern , R&B et Doo-battent des groupes à plat de couture de (en particulier groupes locaux de Pachuco ), aussi bien que le jazz moderne. Sa propre origine ethnique hétérogène et le mélange culturel et social divers qui ont existé dans et autour de plus grande Los Angeles alors étaient également cruciaux en situant Zappa en tant qu'un praticien et ventilateur de " ; " de l'art d'étranger de ;. En effet, dans toute sa carrière il incitait à la méfiance profondément et ouvertement critique du " ; mainstream" ; les mouvements sociaux, politiques et musicaux, et lui fréquemment ont lancé des satires des manies musicales populaires comme le Psychedelia , le bruit de Bubblegum de , l'opéra de roche et la disco .

D'ici 1955, la famille de Zappa s'est déplacée au Lancaster , un petit aérospatial et ville de ferme en vallée d'antilope de du désert de Mojave , près de la base aérienne d'Edwards de , du Los Angeles , et des montagnes de San Gabriel de . La mère de Zappa lui a donné l'encouragement considérable dans ses intérêts musicaux. Bien qu'elle ait détesté la musique de Varèse, elle était assez indulgente pour attribuer à Zappa un appel de fond au compositeur comme quinzième cadeau d'anniversaire.

les années 60

Zappa a essayé de gagner une vie en tant qu'un musicien et compositeur, et a joué une série de gigs de boîte de nuit, certains avec une nouvelle version des pannes d'électricité. Financièrement plus importants, cependant, étaient les enregistrements professionnels les plus tôt, deux bandes sonores de Zappa pour le de films de bas-budget plus grand Sinner (1962) du monde et la maison de course de ralentissent (1965). Les anciens points ont été commissionnés par le Timothy Carey d'acteur-producteur, et ont été enregistrés en 1961. Ils contiennent beaucoup de thèmes qui apparaîtraient plus tard sur les disques postérieurs de Zappa. La dernière bande sonore a été enregistrée en 1963, et a été commissionnée par un des anciens hauts maîtres d'école de Zappa dès 1959. Zappa a pu donc avoir travaillé à lui des années avant son enregistrement. Des extraits de la bande sonore peuvent être entendus sur le posthume de d'album les épisodes perdus (1996). Pendant le début des années soixante Zappa a également écrit et a produit des chansons pour d'autres artistes locaux. Parmi ceux qu'il a travaillés avec étaient le rayon Collins (leur " élégiaque de de chanteur-compositeur de chansons ; Mémoires d'EL Monte" ; a été enregistré près Doo-battent le de groupe les pingouins ), et le cuir épais à plat de couture de Paul de producteur. Le cuir épais a possédé le petit studio d'enregistrement de copain dans le Cucamonga , qui a inclus un magnétophone unique de 5 voies construit tout seul. Actuellement, seulement une poignée des studios commerciaux les plus chers a eu les équipements multivoie du , et le standard industriel pour de plus petits studios était encore mono ou à deux rails. Bien qu'aucun des enregistrements de la période n'ait réalisé le succès commercial principal, Zappa a gagné l'argent lui permettant de présenter un concert de sa musique orchestrale en 1963 aussi bien que la radiodiffusion et l'enregistrement il. En outre, il a semblé sur l'exposition de Steve Allen la même année où il a joué une bicyclette.

Avec son revenu de la composition, Zappa a acheté le studio financièrement strained de copain du cuir épais de Paul, et l'a retitré " ; Studio Z." ; Après que son mariage ait commencé à se casser vers le haut, il est entré dans le studio vers la fin de 1963 et a commencé à travailler par habitude 12 heures ou plus par enregistrement de jour et à expérimenter avec le overdubbing . Cet ensemble un modèle qui supporterait pendant presque toute sa vie. Pendant que le studio Z était rarement réservé pour des enregistrements par d'autres musiciens, Zappa a accepté en mars 1965 une offre de $100 pour produire une bande audio suggestive pour la partie de mâle du d'un client . Zappa et un ami féminin ont en plaisantant truqué un " ; erotic" ; enregistrement. Le client, cependant, était un membre undercover du peloton vice et Zappa a été emprisonné pendant dix jours sur des frais de la pornographie fournisseuse . En outre, Zappa a perdu plusieurs enregistrements faits au studio Z dans le processus, et par la suite il pourrait plus ne se permettre avoir le studio.

En 1965 Zappa a été approché par Ray Collins qui a demandé à Zappa pour joindre une bande locale de R&B, l'âme Giants, en tant que guitariste. La bande a été retitrée " ; Le Mothers" ; le jour de mères. Le groupe a augmenté leurs réservations après avoir commencé une association par l'herbe Cohen de directeur, et elles ont graduellement commencé à gagner l'attention sur la scène souterraine en pleine expansion du de Los Angeles. Début 1966, elles ont été repérées par le principal record Tom Wilson de producteur, en jouant le « ennui journalier », une chanson au sujet des watts de s'ameute . Wilson avait gagné l'acclamation en tant que producteur pour le Bob Dylan et le Simon et Garfunkel , et était également notable en tant qu'un des quelques Afro-Américain travaillant comme un producteur important de bruit d'étiquette actuellement. Wilson a signé les mères à la division de la verve du MGM , qui avait accumulé une réputation forte pour ses enregistrements de jazz moderne dans les années 40 et les années 50, mais puis essayait de diversifier dans le bruit et la roche, avec un " ; artistic" ; ou " ; experimental" ; coudé. Les disques de verve ont insisté sur le fait que la bande s'est officiellement réintitulée " ; les mères du " de l'invention ; parce que " ; Mother" ; était abréviation le " ; Motherfucker " &mdash ; une limite qui indépendamment de ses significations profanes peut dénoter un musicien habile.

les années 70

Zappa a continué à composer la musique pour l'orchestre symphonique tout en jouant et enregistrant avec les mères de l'invention. Il a établi le contact avec le Zubin Mehta de conducteur et un concert a été arrangé en mai 1970 où Metha a conduit le Los Angeles philharmonique modifiée avec un groupe de rock. La musique, « 200 motels » était selon Zappa que le résultat de trois ans fonctionnent, et a été principalement écrite tandis qu'en tournée. Tandis que le concert était un succès, l'expérience de Zappa du travail avec un orchestre symphonique n'était pas heureuse. Ce serait une issue de reproduction dans sa carrière, où il a souvent estimé que l'argent qu'il a dû dépenser en obtenir sa musique classique exécutée a rarement assorti le rendement en résultant.

Vers la fin de 1970, Zappa a remonté une nouvelle version des mères (dès lors, il a la plupart du temps laissé tomber le " ; d'Invention" ;). Il a inclus le britannique Aynsley Dunbar de batteur, le duc de George de de claviste de jazz, le sous-bois d'Ian, le Jeff Simmons (basse, guitare de rythme), et trois membres de les tortues : pont de Jim de de joueur bas, et marque Volman de chanteurs et Howard Kaylan , qu'en raison de problèmes légaux/contractuels de persistance a adopté le " d'étape-surnoms ; La sangsue de Phlorescent et l'Eddie, " ; ou " ; Flo et " d'Eddie ; pour le short.

Cette nouvelle ligne debuted sur la vengeance (1970) de prochain de l'album solo de Zappa de Chunga de . , qui a été suivi de la bande sonore de double-album aux motels (1971) du 200 de de film, comportant les mères, l'orchestre philharmonique royal , et, notamment, le Ringo Starr , le Theodore Bikel et le Keith musarder . Le film, co-directed par Zappa et Palmer élégant , a été tiré en semaine pendant une grande étape saine en dehors de Londres. Le film a traité lâchement la vie sur la route en tant que musicien de roche. Il a été tiré sur la vidéo, et transféré au film de 35 millimètres, et a été libéré aux revues mélangées.

Après les motels du 200, la bande est allée en tournée, qui a eu comme conséquence deux albums de phase, Fillmore à l'est - le juin 1971 et juste une autre bande de L. , qui a inclus le " minute de la voie 20 ; Billy la montagne, " ; La satire de Zappa sur l'opéra de roche, ensemble en Californie méridionale. Cette voie était représentative pour les exécutions théâtrales de la bande (la bande a été doublée la « bande de vaudeville "), où des chansons ont été employées pour accumuler des croquis basés sur « scènes de 200 motels des » aussi bien que de nouvelles situations dépeignant souvent les rencontres sexuelles des membres du groupe sur la route.

En décembre 1971 il y avait deux reculs sérieux. Tout en exécutant au Casino de Montreux dans le Suisse , l'équipement des mères a été détruit quand une fusée réglée au loin par un membre d'assistance a commencé un feu qui a brûlé en bas du casino. Après que la coupure d'une semaine, les mères soit allée jouer au théâtre d'arc-en-ciel, le Londres avec la vitesse louée. Pendant un bis, un membre d'assistance Zappa poussé outre de l'étape et dans la fosse d'orchestre concret-parquetée. La bande a pensé que Zappa avait été tué, mais il avait souffert des ruptures sérieuses, trauma principal et dommages au sien en arrière, jambe, et cou, aussi bien qu'un larynx écrasé (qui de a fait laisser tomber sa voix un le troisième après la guérison). Musicalement, les albums étaient proches de celui des rats chauds de . Zappa a commencé à voyager encore vers la fin de 1972. Il a alors formé et a voyagé avec de plus petits groupes qui ont différemment inclus le sous-bois d'Ian (roseaux, claviers), le sous-bois (vibraphone, marimba) de Ruth de , le sel Marquez (trompette, vocals), le Napoleon Murphy Brock (saxo, cannelure et vocals), le Bruce Fowler (trombone), le Tom Fowler (basse), le Chester Thompson (tambours), le Ralph Humphrey (tambours), le duc de George (claviers, vocals) et le Jean-Luc Ponty (violon).

Zappa et Cohen ont fusionné les étiquettes bizarres et droites en 1973 et ont retitré le de compagnie les disques discrets , également distribués par Warner Bros. Zappa ont continué un taux de production élevé par la première moitié des années 70, y compris l'apostrophe de d'album solo (') (1974), qui a atteint un carrière-haut #10 sur les diagrammes d'album de bruit du panneau-réclame aidés par le diagramme simple « ne mange pas cette neige jaune. » Entre d'autres albums de la période est le Au-dessus-Nite de la sensation (1973), qui a contenu plusieurs futurs favoris de concert. Il est par certains a considéré un des meilleurs albums de Zappa. Le Roxy et ailleurs (1974) de d'albums et la taille du un de adapte toutes les 1975) versions toujours changeantes de dispositif de (de des bandes toujours appelées les mères, et était notable pour les interprétations serrées des chansons fortement difficiles de la Jazz-fusion , démontrées par des morceaux tels que le " ; Routes , " d'Inca de ; " ; " d'Arf de l'Echidna (de vous) ; ou " ; Tango de Be-Bop (des vieux de l'église Jazzmen). " ; Un enregistrement de phase de 1974, que vous ne pouvez faire cela sur l'étape plus, vol. 2 (1988) prouve que Zappa au cours de cette période était à un nadir créateur.

Le rapport de Zappa avec l'herbe à long terme Cohen de directeur a fini en 1976. La coupure était en hausse une affaire acrimonieuse, où Cohen poursuivi par Zappa pour écrémer plus que lui a été assigné des disques discrets, comme se connectant les actes lesquels Zappa n'a pas approuvé. Cohen a intenté un procès contre Zappa en échange, qui a gelé l'argent Zappa et Cohen avait gagné d'un règlement à l'amiable avec la MGM au-dessus des droites des premières mères des enregistrements d'invention, aussi bien qu'empêcher l'accès de Zappa à n'importe quelle matière enregistrée pendant les épreuves. Zappa a donc pris ses copies principales personnelles des attraits roche-orientés (1976) de Zoot de directement à Warner Bros., dévier de ce fait discret.

Au milieu des années 70 Zappa avait préparé le matériel pour le Läther (" prononcé de ; leather" ;), un projet quatre-LP. Le Läther a encapsulé tous les aspects du &mdash des modèles musicaux de Zappa ; les airs de roche, les travaux orchestraux, les instrumentals complexes, et le propre tube de la marque déposée de Zappa déformation-ont trempé des solos de guitare. Circonspect d'un quadruple-LP, les disques de Warner Bros. de a refusé de le libérer. Zappa est parvenu à obtenir un accord avec le Mercury-Phonogramme , et des pressings d'essai ont été faits visé à un dégagement de Veille de la toussaint 1977. a empêché le dégagement, cependant, car ils ont réclamé bien au-dessus du matériel. Zappa a répondu en apparaissant sur le Pasadena , le KROQ de station de radio de la Californie, leur permettant d'annoncer le Läther et les auditeurs d'une manière encourageante pour faire leurs propres enregistrements sur bande. Un procès entre Zappa et Warner Bros. a suivi, pendant lesquels aucun matériel de Zappa n'a été libéré pour plus qu'une année. Par la suite, Warner Bros. a publié les parties de Läther contre la volonté de Zappa, en tant que quatre différents albums avec la promotion limitée . Le Läther a été libéré à titre posthume en 1996.

Bien que Zappa ait par la suite gagné les droites de tout son matériel créé dans le cadre des contrats de MGM et de Warner Bros., les divers procès ont signifié que pour un Zappa de période le seul revenu viendrait du tourisme, qu'il a fait donc intensivement en 1975-77 avec relativement petit, principalement roche-orienté, des bandes. Le Terry Bozzio de batteur est allé bien à un membre du groupe régulier, Napoleon Murphy Brock resté dessus pour un moment, et les mères originales du Roy Estrada de bassiste d'invention jointif. Entre d'autres musiciens étaient le bassiste Patrick O' Hearn, le raie blanc de de chanteur-guitariste et le Eddie Jobson de claviste. En décembre 1976, Zappa est apparu en tant qu'invité musical décrit sur le samedi soir de phase programme télévisé de NBC . Ses exécutions ont inclus une collaboration musicale impromptue avec le John Belushi de membre de la distribution pendant le " instrumental de morceau ; Le Lagoon." pourpre ; Belushi est apparu en tant que son caractère samouraï de Futaba jouant le saxo de teneur avec la conduite de Zappa. En outre, " ; Je suis le Slime" ; , comporter un commentaire (voix hors champs) par le Don Pardo d'annonceur de cabine de SNL, a été exécuté. La bande de tourisme courante de Zappa s'est prolongée avec le sous-bois de Ruth et une section de klaxon (comportant Michael et Brecker excité ), exécutée alors un certain nombre de Noël montre à New York, dont les enregistrements ce qui apparaissent sur un des albums libérés par Warner Bros., Zappa de à New York (1978). Elle mélange des instrumentals intenses tels que « la page noire, # 1 et 2 » aussi bien que des chansons pleines d'humour en tant que « Titties et bière » et « le bandit de l'Illinois Enenema » (avec Don Pardo fournissant le récit d'ouverture). La dernière chanson au sujet du criminel Michael H. Kenyon de sexe, de même qu'ont fait beaucoup de textes sur l'album, nombreuses références sexuelles contenues. Tandis que Zappa avait toujours été explicite au sujet de la sexualité, son insistance continue sur être ainsi est allée négativement avec quelques critiques. Zappa lui-même, écarté la critique en notant qu'il était comme un reportage de journaliste la vie comme il l'a vu dans ses chansons. En outre, antidatant le sien combat postérieur contre la censure dans la musique, il a noté cela « ce qui vous font d'une société qui est si primitive qu'elle s'accroche à la croyance que certains mots dans sa langue sont si puissants qu'ils pourraient vous corrompre le moment où vous les entendez. »

Les albums restants ont libéré par Warner Bros. sans consentement de Zappa étaient studio Tan (1978) de et la saleté (1979) de sommeil de , contenant beaucoup de suites complexes des airs au moyen d'un instrument basés (enregistrés entre 1973 et 76), qui sont devenus donnés sur au milieu de toutes les disputes légales, et les favoris orchestraux (1979) de , comportant des enregistrements d'un concert avec la musique orchestrale Zappa avait remonté au dos d'UCLA en septembre 1975.

les années 80

En 1981, la rébellion de ville de tresse de était le premier dégagement sur les disques , un mélange des chansons prises des 1979 excursions, une voie de potiron d'écorcement de de studio et le repos ont été pris de la dernière excursion de 1980. L'album est un mélange des instrumentals compliqués, dont " ; Le Light" bleu ; est un exemple saillant, démontrant le dextérité de s de Colaiuta Vinnie 'autour d'un kit de tambour de et de l'utilisation de Zappa du Sprechstimme de (chanson ou voix parlante), une technique compositionnelle ser par des compositeurs tels que le Arnold Schoenberg , et l'iceberg d'Alban de .

La même année le double d'album êtes vous ce que vous est avez été libéré. La majeure partie de l'album a été enregistrée dans les studios tous neufs de l'UMRK de Zappa (cuisine de service de recherches de pain de ). Elle a comporté 19 chansons, qui ont inclus des instrumentals complexes tels que le " ; Thème du mouvement 3^rd de Footwear" sinistre ; , mais principalement concentré sur des chansons de roche avec le commentaire social sardonique de Zappa. " ; Sourd-muet partout, " ; est un exemple de ceci, étant une tirade sur la religion, de même que " ; Compte bancaire merveilleux, " ; où rails de Zappa contre des personnes telles que le Jerry Falwell pour compter sur le gouvernement des États-Unis pour financer l'organisation religieuse, le " ; Majorité morale, " ; tout en simultanément détournant les fonds. L'album est également notable pour la présence du Steve Vai de virtuose de guitare, qui a joint la bande de tourisme de Zappa en automne de 1980.

les années 90

Début 1990, Zappa a visité le Tchécoslovaquie sur demande du Václav Havel , un ventilateur perpétuel de président, et a été invité par Havel à servir de conseiller au gouvernement sur le commerce, les sujets culturels et le tourisme. Zappa était conforme avec enthousiasme et a commencé à rencontrer les fonctionnaires de corporation intéressés à l'investissement en Tchécoslovaquie. Dans quelques semaines, cependant, le gouvernement des États-Unis a fait pression sur le gouvernement tchèque de retirer le rendez-vous. Havel a fait à Zappa un officieux l'attaché culturel à la place.

Le travail politique de Zappa viendrait bientôt à une halte, cependant. En 1991, il a été diagnostiqué avec le cancer de prostate terminal . Après son diagnostic, Zappa a consacré la majeure partie de son énergie aux travaux modernes orchestraux et de de Synclavier .

Bien que la défectuosité, en septembre 1992, il soit apparue comme conducteur d'invité avec le " classique ; " moderne de l'ensemble ; pour plusieurs d'une série de concerts en l'Allemagne et Autriche consacrées à ses compositions, les enregistrements desquelles ont semblé sur le le requin jaune .

Discographie

voient également :

la discographie de Frank Zappa de

Notes et références

Davantage de lecture

étant Frank - mon temps avec Frank Zappa, par Nigey Lennon. Livres de classiques de la Californie, (Los Angeles 1995) ISBN 1-879395-55-X
Mère de ! l'histoire de Frank Zappa, par Michael Gray
La nécessité de est… Les premières années de Frank Zappa et les mères de l'invention , par Billy James
Débris de Cosmik de : L'histoire et les improvisations collectives de Frank Zappa , par Greg Russo, croisent les feux Pubns ; 2ème Édition de Rev ( 2003 ), ISBN 0-9648157-0-2 du 9 janvier
Le mon frère était une mère , par le " de Patrice ; Candy" ; Zappa

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