Frank Stella

Le Frank Stella (soutenu le 12 mai , 1936 ) est un peintre américain du et le Printmaker . Il est une figure significative en minimalisme , abstraction Poteau-painterly , modèles et lithographie excentrée . Il était né dans le Malden, le Massachusetts . Après être allé au lycée à l'académie de Phillips de dans le Andover, le Massachusetts , il a continué à l'Université de Princeton , où il a peint, influencée par l'expressionisme abstrait du Jackson Pollock et du Franz Kline , et spécialisée en histoire . Les visites tôt aux galeries d'art de New York s'avéreraient être une influence sur son développement artistique. Stella s'est déplacée à New York dans le 1958 après son repére.

Fin des années 1950 et début des années soixante

Lors du déplacement au New York City , il a réagi contre l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres du mouvement abstrait d'expressioniste, au lieu de cela se trouvant tiré vers le " ; flatter" ; surfaces travail de s de Newman Barnett de 'et le " ; target" ; peintures de Jasper Johns . Il a commencé à produire les travaux qui ont souligné l'image-comme-objet, plutôt que l'image comme représentation de quelque chose, que ce soit quelque chose dans le monde physique, ou quelque chose dans le monde émotif de l'artiste. Stella a marié le Barbara Rose , plus tard un critique bien connu d'art, dans le 1961 . Autour de ce temps il a dit qu'une image était " ; une surface plate avec la peinture là-dessus - rien more" ;. C'était un départ à la technique de créer une peinture en faisant d'abord un croquis. Plusieurs des travaux sont créés par simplement using le chemin de la course de brosse, très souvent using la peinture pour bâtiments commune.

Cette nouvelle expression trouvée esthétique dans une série de peintures noires de peintures ([[1958 dans l'art|1958] - 60 )] dans quelles bandes régulières de peinture noire ont été séparées par les filets très minces de la toile non peinte. Le meurent Fahne Hoch ! (1959) est une telle peinture. Il prend son nom (" ; Le drapeau sur le high" ; en anglais) de la première ligne du Horst-Wessel-S'est trouvé , l'hymne du Parti des Travailleurs allemand socialiste national , et Stella a précisé qu'il est dans les mêmes proportions que des bannières employées par cette organisation. On lui a suggéré que le titre ait une double signification, se référant également aux peintures de Johns de jaspe des drapeaux. En tous cas, sa fraîcheur émotive démonte le contentiousness que son titre pourrait suggérer, reflétant cette nouvelle direction en travail de Stella. L'art de Stella a été identifié pour ses innovations avant qu'il ait eu vingt-cinq ans. Dans le 1959 , plusieurs de ses peintures ont été incluses dans le " ; Trois jeunes Americans" ; au Musée d'Art commémoratif d'Allen de à l'université d'Oberlin de , aussi bien que dans le " ; Seize Americans" ; au musée de de l'art moderne à New York ( 1959 - 60 ). Stella a joint le revendeur écurie de s de Castelli Lion ' des artistes dans le 1959 . À partir de 1960 il a commencé à produire les peintures en aluminium et peinture de cuivre du qui, dans leur présentation des lignes régulières de couleur séparées par des filets, sont semblables à ses peintures noires. Cependant elles emploient un éventail de couleurs, et sont ses premiers travaux using les toiles formées par (toiles dans une forme autre que le rectangle ou la place traditionnel), souvent étant en L, N, U ou T-formes. Celles-ci plus tard se sont développées en conceptions plus raffinées, de la série irrégulière du polygone de ( 1965 - 67 ), par exemple.

Également dans les années 60, Stella a commencé à employer un éventail de couleurs, typiquement disposé dedans directement ou de lignes incurvées. Plus tard il a commencé sa série ( 1967 - 71 ) de rapporteur de de peintures, dans lesquelles le courbe recouvrant parfois, dans les frontières carrées sont arrangés côte à côte pour produire complètement et des demi-cercles peints en anneaux de couleur concentrique. Ces peintures sont appelées après que circulaire des villes qu'il avait visitées tandis que dans le Moyen-Orient plus tôt dans les années 60. Les toiles de polygone et les séries irrégulières de rapporteur promeuvent ont prolongé le concept de la toile formée par .

Fin des années 1960 et début des années 70

Stella a commencé son enclenchement prolongé par printmaking au milieu des années 60, fonctionnant d'abord avec l'imprimeur principal Kenneth Tyler aux Gémeaux que G. Stella a produit une série de copies pendant la fin des années 1960 commençant par une copie appelée le Quathlamba I en 1968. L'abrégé sur de Stella imprime en lithographie, screenprinting, gravant à l'eau-forte et la lithographie excentrée (une technique qu'il a présentée) a eu un impact fort sur printmaking comme art.

Dans le 1967 , Stella a conçu l'ensemble et les costumes pour la bousculade, un morceau de danse par le Merce Cunningham . Le musée de de l'art moderne à New York a présenté une rétrospective du travail de Stella dans le 1970 . Pendant la décennie suivante, Stella a présenté le soulagement dans son art, qu'il est venu pour appeler peinture « maximaliste » pour ses qualités sculpturales du . Ironiquement, les peintures qui lui avaient apporté la renommée avant que le 1960 ait éliminé toute une telle profondeur. Les toiles shaped ont pris les formes même moins régulières de la série excentrique du polygone de , et des éléments du collage ont été présentés, des morceaux de toile étant collée sur le contre-plaqué , par exemple. Son travail est également devenu plus tridimensionnel au point où il a commencé la production grande, le métal libre rapièce, qui, bien qu'ils soient peints au moment, pourrait être bien considéré la sculpture en . Après présentation du bois et d'autres matériaux de la série polonaise de village ( 1970 - 73 ), créée dans en haut relief, il a commencé à employer l'aluminium comme appui primaire pour ses peintures. Pendant que les années 70 et les années 80 progressaient, ceux-ci sont devenues plus raffinées et exubérantes. En effet, son minimalisme plus tôt est devenu baroque, marqué en courbant des formes, couleurs du Jour-Glo , et a gribouillé des traçages. De même, ses copies de ces décennies ont combiné diverses printmaking et techniques de dessin. Dans le 1973 , il a fait installer un studio d'impression dans sa maison de New York.

les années 80 et après

Du milieu des années 80 au milieu des années 90, Stella a créé un grand corps de travail qui a répondu d'une manière générale le Moby Dick de de s de Herman Melville à '. pendant ce temps, le soulagement de plus en plus profond des peintures de Stella a mené à la pleine trois-dimensionnalité, avec les formes sculpturales dérivées des cônes, des piliers, des courbes françaises, des vagues, et des éléments architecturaux décoratifs. Pour créer ces travaux, l'artiste avait l'habitude les collages ou les maquettes qui ont été alors agrandis et recréés à l'aide des aides, des coupeurs industriels en métal, et des technologies numériques.

Dans les années 90, Stella a commencé à faire la sculpture libre pour les espaces publics et à développer des projets architecturaux. Dans le 1992 - le 93 , par exemple, il a créé l'arrangement décoratif entier pour le théâtre de princesse de Galles de de s de Toronto le', qui inclut des 10.000 - peinture murale du pied carré . Sa proposition du 1993 pour un kunsthalle et un jardin à Dresde ne s'est pas réalisée. Son bandshell en aluminium du , inspiré par un chapeau se pliant de Brésil , a été établi dans le du centre Miami dans le 1999 . Dans le 2001 , une sculpture monumentale en Stella a été installée en dehors du National Gallery de de l'art dans le Washington, C.C

Le travail de Stella a été inclus dans plusieurs expositions importantes qui ont défini l'art des années 60, parmi elles le musée ' s de Solomon R. Guggenheim de la toile Shaped ( 1964 - 65 ) et peinture systémique ( 1966 ). Son art a été le sujet de plusieurs rétrospectives dans le Etats-Unis , le l'Europe , et le Japon . Parmi les nombreux honneurs il a reçu était une invitation de l'Université de Harvard de donner au Charles Eliot des conférences de Norton dans le 1983 - le 84 . Réclamant un rajeunissement d'abstraction en réalisant la profondeur de la peinture baroque, ces six entretiens ont été édités par la presse d'Université de Harvard de dans le 1986 . L'artiste continue à habiter et travailler à New York.

Galerie

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