Francis Johnson

" de Francis de ; Frank" ; Johnson (&ndash de 1792 ; le 1844 ) était un musicien de l'Afro-américain et un compositeur prolifique au cours de la période d'avant-guerre du . Les compositeurs d'Afro-américain étaient rares aux États-Unis au cours de cette période, mais Johnson était parmi les peu qui étaient réussis. Exécutant en tant que virtuose (maintenant) de la bugle verrouillée rare de Kent et du violon , il a écrit plus de deux cents compositions de divers styles&mdash ; d'opéra aère, des chansons éthiopiennes de troubadour, marches patriotiques, Quicksteps des quadrilles des cotillons des ballades et autre danse. Seulement les manuscrits et les transcriptions de piano survivent aujourd'hui.

Johnson était le premier compositeur d'Afro-américain pour faire éditer ses travaux comme musique de feuille. Il était également le premier Afro-américain pour donner des concerts publics et le premier à participer au a racial intégré des concerts de aux Etats-Unis. Il a mené le premier ensemble musical américain pour présenter des concerts à l'étranger, et il a présenté le modèle du concert de promenade de en Amérique.

Biographie

Johnson était né dans le Philadelphie, Pennsylvanie en 1792. Johnson a dirigé les bandes militaires et les orchestres de danse de société, a enseigné la musique, et a exécuté sur le violon et la bugle. Sa carrière tôt s'est composée exécuter pour des boules, des défilés et des écoles de danse. Il est devenu la première fois largement connu en 1818 quand George Willig a édité la collection du de Johnson de nouveaux cotillons . Sa carrière s'est épanouie dans le 1820s, car il a effectué des arrangements de " ; fashionable" ; la musique pour la majeure partie de la danse principale fonctionne à Philadelphie. En Johnson 1837 et un petit ensemble d'Afro-américain les musiciens ont navigué au Angleterre pour participer aux célébrations entourant la montée de la Reine Victoria au trône britannique . Tandis que là, il était exposé au modèle du concert de promenade de . Quand Johnson est retourné d'Angleterre dans le 1838 , il a présenté ce nouveau modèle de concert à Philadelphie pendant la saison de Noël.

Les quadrilles , un travail musical de voix du de Johnson effectué à Londres et dans les villes importantes des États-Unis, étaient bien reçus et réussis. Sien fonctionnent de nouveaux cotillons de et mars a été exécuté pour le Général Lafayette , car l'Amérique a célébré la visite de Lafayette dans le 1824 . Un citadin dans le Philadelphie a noté que rien ne serait plus normal que pour un maître tel que Johnson à exécuter à la boule grande de Lafayette. Cette notoriété est un conseil quant à pourquoi la musique de Johnson a été incluse en compilations à côté de Beethoven , de Bellini , de Brahms , de Burgmüller , de Czerny , de Donizetti et de Weber .

Johnson a avec succès rivalisé les organismes musicaux blancs, recevant le patronage du public malgré la discrimination raciale considérable du temps. Les comptes disponibles prouvent que sa composition et le jeu doivent avoir eu des qualités ce qui ne peut pas être reconstruit des manuscrits de survie. Les comptes historiques suggèrent que ses exécutions aient infusé les changements rhythmiques stylistiques, différant des versions écrites, qui ont été impliquées par des interprètes ou verbalement instruites. Ceci est présumé pour être semblable aux improvisations faites par des musiciens du jazz aujourd'hui, bien que les pratiques en matière et les idiomes de courant soient probablement énormément différents de celles employées par Johnson. Il pouvait créer la musique, les harmonies, et les effets intéressants qui ont différé des harmonies diatoniques et des mélodies triadiques qui étaient populaires à ce moment-là. (112&ndash méridional ; 113)

Musique sacrée également exécutée de Johnson aux églises d'Afro-américain à Philadelphie, à New York, et à Boston. Il a présenté une exécution de la création de du de Haydn de en mars 1841 à la première église presbytérienne africaine à Philadelphie, et plus tard a répété l'exécution à une église blanche.

Johnson a servi de professeur aux étudiants blancs riches, un de qui a écrit que les murs du studio du professeur ont été couverts d'images des instruments, de divers instruments pourrait être trouvé autour de la salle, et des étagères ont été chargées avec des milliers de collections musicales. L'étudiant a noté que la tache de Johnson pour composer a contenu les manuscrits non finis, avec opérationnel à l'encre.

Musique

Innovations musicales

Le journal public du registre de Philadelphie de a signalé que Johnson a présenté la technique prolongée par du chant tout en jouant, qui a aujourd'hui plus commun devenu comme manière de fournir des instrumentalistes de vent des moyens de produire des harmonies. L'utilisation de l'Obbligato de la cannelure d'imiter le gazouillement des canaris dans son " ; Oiseau Waltz" ; était le " ; si normal que la perception la plus vive ne peut pas découvrir le difference." ; Le Claude Debussy de compositeurs et le Maurice Ravel ont pu avoir été influencés par les techniques de Johnson. La version orchestrale du " de Ravel ; " du l'Oye de mA Mère de ; (Oie de mère) comporte un effet semblable en " ; " du pouce de Tom ; mouvement, où les cannelures dépeignent les oiseaux de gazouillement qui volent la traînée de chapelure.

Les assistances sidérées par du quadrille du pompier de Philadelphie de de travail comme bugle de Johnson ont été entendues au " ; distinctement cri, le « feu ! » Le 'feu ! '" ; Johnson est devenu associé à de tels effets dramatiques, et les imitations par ses contemporains ont serait loin moins efficaces. La musique de programme est devenue populaire au cours de cette période, en particulier les travaux qui ont dépeint la bataille. Johnson s'est chargé le de s de Kotzwara Frantisek du 'la bataille de Prague , impressionnant l'assistance avec des effets réalistes. Galop de chemin de fer du de Johnson le nouveau a commencé par le bruit de la vapeur, continué le bruit des passagers entrant dans les voitures, puis conclu avec le bruit de l'atteinte de train à toute vitesse. (112 méridionaux)

Modèle musical

Malheureusement, seulement les revues des critiques de journal, des membres d'assistance et des programmes survivent pour raconter les bruits produits par Johnson. Au cours de cette période, il était commun pour ne pas écrire des points complets, puisque les travaux étaient dans une telle demande que cette tâche longue mieux a été laissée comme notes ; on pourrait plus facilement enseigner les interprètes à produire le bruit désiré. Des arrangements ont été généralement édités pour des amateurs afin d'augmenter la demande pour la bande ou l'orchestre originale. Survivent seulement aujourd'hui les arrangements de piano demandés par des éditeurs, avec les guides squelettiques d'autres arrangements de Johnson. Les effets raffinés et prolongés de Johnson étaient apparemment plus importants que ses compositions franches. Annonçant l'ère de jazz, sa musique réelle était simple, permettant au compositeur d'instruire les interprètes en développant plus de versions musicalement complexes.
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