Francesco Guardi

Francesco Lazzaro Guardi ( le 5 octobre , &ndash de 1712 ; Le le 1er janvier , le 1793 ) étaient un peintre vénitien du Veduta . Il est considéré parmi les derniers praticiens, avec ses frères, de l'école vénitienne classique de la peinture.

Biographie

Francesco Guardi était né à Venise dans une famille de peu de noblesse de Trentino . Son père Domenico (né en 1678) et ses frères Niccolò et Gian Antonio étaient également des peintres, ce dernier héritant de l'atelier de famille après la mort du père en 1716. Ils probablement tout ont contribué en équipe à certaines des commissions plus grandes plus tard attribuées à Francesco. Sa soeur Maria Cecilia a épousé le peintre Vénétie-Européen prépondérant de son époque, Giovanni Battista Tiepolo .

En 1735, Francesco s'est déplacé à l'atelier de Michele Marieschi, où il est resté jusqu'en 1743. Ses premiers certains travaux a lieu de 1738, pour une paroisse au d'Anuania de Vigo de , dans Trentino. Dans cette période il a travaillé à côté de son frère mieux connu, Gian Antonio. Le premier travail a signé par Francesco est un saint de adorant l'Eucarist (circa 1739).

Sien fonctionne dans des paysages inclus cette par période aussi bien que la figure représentations. Ses vedutas tôt montrent l'influence du Canaletto et du Luca Carlevarijs . le 15 février , le 1757 il a épousé Maria Mathea Pagani, la fille du Matteo Pagani de peintre. En même année son frère Gian Antonio est mort et son premier fils, Vincenzo, était né. Son deuxième fils, Giacomo, était né en 1764.

En 1763 il a travaillé dans le Murano , dans l'église du San Pietro Martire , finissant un miracle de d'un saint dominicain clairement influencé par le Alessandro Magnasco dans son modèle quasi-expressioniste.

Les travaux postérieurs les plus importants de Francesco Guardi incluent les régals , une série du doge de de douze toiles célébrant les cérémonies tenues en 1763 pour l'élection du Alvise IV Mocenigo de doge. En ses années postérieures, l'influence de Canaletto sur son art a diminué, comme le montre le Piazzetta dans le d'Oro de Ca de de Venise. Dans circa 1778, il a peint la trinité sainte de grave apparaissant au Sts. Peter et Paul dans l'église de paroisse du Roncegno . En 1782 Guardi a été commissionné par les toiles vénitiennes du gouvernement six célébrer la visite des archiducs russes dans la ville, dont seulement deux restent, et de deux autres pour cela de pape Pius de VI . le 12 septembre de cette année il a été admis à l'académie d'beaux-arts de Venise.

Une attention plus forte aux couleurs est présente dans les travaux en retard tels que le concert de de 80 orphelins de 1782, maintenant dans le Munich , dans le Façade du palais avec l'escalier dans le Accademia Carrare du Bergame .

Guardi est mort à Venise en 1793.

Modèle mûr

Les chefs d'oeuvre de Guardi (dans les peintures différemment attribuées au l'un ou l'autre ou Francesco et son frère Gian Antonio) n'est pas de plusieurs manières une description de paysage, mais les peintures bien aérées de Sfumato de l'histoire de de Tobit pour la tribune d'orgue dans le petit dell'Angelo San Raffaele de Chiesa de . Pour citer de la galerie de Web de l'art : La perspective de , l'espace aérien organisé, la solidité de Palladian de Tiepolo… sont échangées pour un modèle personnel de l'écriture colorée - maintenant brillamment calligraphique, et maintenant du brillamment nuageux.

Le modèle painterly de Guardi est connu comme " ; pittura di tocco" ; (du contact) pour son petit pointillage et traçages vifs. En cela il diffère du modèle plus plein, méticuleusement plus gravé à l'eau-forte, et structuralement précis de la peinture de Canaletto. Ce modèle plus lâche de la peinture également avait été employé par le Giovanni Piazzetta et le Sebastiano Ricci . Les peintures religieuses de Guardi ont également une partie de sfumato adouci le modèle de Bolonais de s de Barocci de '. En cela il diffère du modèle plus plein, méticuleusement plus gravé à l'eau-forte, et structuralement précis de la peinture de Canaletto. Ce modèle, siècles plus tard, rendrait les travaux de Guardi fortement estimés par les impressionnistes français .

Canaletto semble s'être concentré sur dépeindre méticuleusement l'architecture urbaine de la république impériale ; d'une part, dans Guardi, les bâtiments semblent souvent être fondants et descendants dans une lagune sombre. Les toiles de Canaletto ont souvent les détails linéaires et brillants complexes des structures urbaines, et dépeignent Venise en jour ensoleillé. Les cieux de Guardi sont opacifiés et le temps est crépuscule. Ces contrastes, cependant, simplifient les faits, depuis Canaletto ont souvent peint la vie et les voisinages communaux ternes (créant dans eux quelques qualités artistiques épiques), alors que Guardi n'évitait pas de peindre certaines des cérémonies maintenant-vides de Venise ducale. Finalement, les peintures de Guardi évoquent le début de la dissipation. L'ensemble des habitants s'est rétréci à une foule lilliputian impuissante de " ; le caoutchouc-neckers" ; , incapable de sauver la République d'émiettage, comme par exemple dans le feu de dans le dépôt d'huile en San Marcuola . Il adaptait la description de l'empire rapidement en baisse, qui avait diminué, en évaluation de Napoleon, dans un " ; salon d'Europe" ; a peuplé avec des casinos, des carnavals, et des courtisanes pour la location.

Travaux choisis

une vue de San Marco - Musée National de de de la Serbie , Belgrade .

Apostilles

eflist

.

Random links:

Myles Standish | La garde côtière fédérale allemande | Tom Simpson | Wayne Grayson | Francisco_Guardi