Frères de Coen

Le Joel et Ethan Coen , connu sous le nom de les frères de Coen, sont l'oscar - réalisateurs de film américains de gain de . Pendant plus de 20 années, les paires ont écrit et de nombreux films réussis dirigés, s'étendant des comédies screwball (frère de O de , où mille d'art ? , soulevant l'Arizona , la procuration de Hudsucker) au noir (le croisement de Miller de , le sang simple de , le l'homme qui n'était pas là , le de film de aucun pays pour les vieux hommes ), aux films où tache floue de ces deux genres ensemble ( Fargo de , le grand Lebowski , Barton Fink de ). Les frères écrivent, dirigent et produisent leurs films conjointement, bien que jusque récemment Joel ait reçu le crédit unique pour diriger et l'Ethan pour la production. Ils alternent souvent la facturation supérieure pour leurs scénarios, tout en partageant des crédits de film pour le rédacteur sous le " de nom d'emprunt ; Roderick Jaynes" ;. Ils sont connus dans les affaires du film comme " ; le director" two-headed ; , car ils partagent une vision si semblable de ce que leurs films sont d'être que les acteurs disent qu'ils peuvent approcher l'un ou l'autre frère avec une question et obtenir la même réponse.

Biographie

Joel Coen (soutenu le 29 novembre , 1954 ) et Ethan Coen (soutenu le 21 septembre , 1957 ) ont grandi en parc de St Louis de , Minnesota , une banlieue de Minneapolis . Leurs parents, Edouard et Rena Coen, étaient les professeurs leur père un économiste à l'université de du Minnesota et leur mère un historien d'art à l'université de l'Etat de nuage de rue .

Quand ils étaient des enfants, Joel a épargné l'argent des pelouses de fauchage pour acheter un appareil-photo du Super-8 de Vivitar. Ensemble, les frères ont refait des films qu'ils ont vus à la télévision avec un enfant de voisinage, marque Zimering (" ; Zeimers" ;), comme étoile. Le de s de Wilde Cornel le 'la proie nue (1966) est devenu leur Zeimers en Zambie , qui a également comporté Ethan en tant qu'indigène avec une lance.

Tous les deux frères de Coen ont reçu un diplôme de l'université tôt (maintenant université de la roche de Simon de de barde de à la roche de Simon) dans le grand Barrington, le Massachusetts . Joel a alors passé quatre ans dans le programme de film d'étudiant préparant une licence à l'université de New York de où il a fait à des 30 le film de thèse minute appelé les sondages de . Le film a dépeint un femme occupé dans le sexe avec son ami sourd tout en verbalement fantasmant au sujet de avoir le sexe avec l'meilleur ami de son ami, qui écoute dans la prochaine salle. Ethan a continué à l'Université de Princeton et a gagné un degré d'étudiant préparant une licence en philosophie en 1979. Sa thèse aînée était un essai de 41 pages, " ; Deux vues du un plus défunt Philosophy." de Wittgenstein de ;

La vie personnelle

Joel a été marié au Frances McDormand d'actrice depuis le 1984 . Ils ont adopté un fils de Paraguay appelé Pedro McDormand Coen (Frances et tous ses enfants de mêmes parents sont adoptés). McDormand s'est tenu le premier rôle dans cinq des films de frères de Coen, y compris un aspect mineur dans le croisement de Miller de , un rôle secondaire dans le soulevant l'Arizona et rôles principaux dans le sang simple , de de l'homme qui n'était pas là et son rôle de gain de prix de l'Académie dans le Fargo de .

Ethan est marié pour filmer le Tricia Cooke de rédacteur.

Ils tous habitent à New York City.

Carrière

Les années 80

Après la graduation de NYU, Joel a fonctionné en tant qu'aide de production de sur une série de films industriels et les vidéos musicales il a développé un talent pour l'édition de film et a rencontré le Sam Raimi , qui recherchait un rédacteur auxiliaire sur son premier long-métrage, le mort mauvais (1981).

Dans 1984 les frères ont écrit et ont dirigé leur premier film ensemble, le sang simple de . Placer dans le Texas, le film indique le conte d'un propriétaire changeant et répugnant de barre qui engage un détective privé pour tuer son épouse et son amoureux. Dans ce film sont les éléments considérables qui sont dirigés vers leur future direction, c. leurs propres hommages renversés aux films de genre (dans ce cas-ci noir et à l'horreur ), les torsions intelligentes de parcelle de terrain posées au-dessus d'une histoire simpliste, leur sens de l'humour obscurément inventif et twisted, et leur maîtrise de l'atmosphère. En outre, le film a tenu le premier rôle le Frances McDormand , qui continuerait pour comporter dans plusieurs des films des frères de Coen (et marier plus tard Joel Coen). Sur le dégagement, le film a reçu beaucoup d'éloge, particulièrement parmi plus d'assistance de left-field, et récompenses gagnées pour la direction de Joel au Sundance et aux récompenses indépendantes de l'esprit .

Les frères de prochain Coen projettent de frapper le grand écran étaient Crimewave du 1985's, dirigé par Sam Raimi. Le film a été écrit par les frères et le Sam Raimi, avec qui Joel avait travaillé au le mort mauvais.

Le prochain film écrit et dirigé par les frères a été libéré en 1987 avec le de titre soulevant l'Arizona . Le film est l'histoire d'un ménage marié peu probable, salut et d'Ed (un ex-convict et un ex-flic joués par Nicolas Cage et Holly Hunter ), que longtemps pour un bébé mais ne pouvoir pas concevoir. La fortune sourit sur eux quand un brasseur d'affaires local de meubles est évident à la télévision avec ses cinq quintuplés nouvellement nés qu'il plaisante " ; sont plus que nous pouvons handle." ; Voyant ceci comme signe de Dieu et occasion de réparer l'équilibre normal, salut et Ed volent un des quintuplés et commencent à élever l'enfant en tant que leurs propres. Le soulevant l'Arizona était beaucoup plus accessible au marché grand public avec son innocence et comique farfelue soulageant l'action le long parmi de l'humeur foncée.

Les années 90

le croisement de Miller de a été libéré en 1990, un hommage en ligne droite au genre de film de bandit. Le se tenant le premier rôle Albert Finney , le Gabriel Byrne et les futurs frères de Coen agrafent le John Turturro , le film est placé pendant l'ère de prohibition des années 30 et indique le conte des foules et des câpres gardantes rancune de bandit. Le film a été félicité pour son dialogue et caractérisation détaillée. Typiques du uvre des frères sont les contacts de l'humeur foncée et tracent les torsions qui étaient déjà les dispositifs périodiques devenants de leur travail.

La réputation des frères de Coen a été apparemment augmentée avec chaque dégagement suivant, mais elle a pris un saut massif en avant avec leur prochain film, visuellement renversant Barton Fink du 1991's. Barton Fink est placé en 1941 et est l'histoire d'un dramaturge de New York (Barton éponyme Fink) qui se déplace à Los Angeles pour écrire un B-film. Il s'installe en son appartement d'hôtel pour débuter l'écriture mais tout trop tôt obtient le bloc de l'auteur et se permet de recevoir une certaine inspiration de l'homme aimable dans la porte à côté de chambre ainsi que quelques associés d'industrie. L'inspiration vient des endroits les plus étranges et l'hôtel est certainement peu commun et un aimant pour le bizarre. Le Barton Fink était un succès critique, recueillant des nominations d'oscar plus gagner trois récompenses importantes au festival de film de Cannes , y compris le d'Or (paume d'or) de Palme de . Le Barton Fink était le premier des films des frères pour employer le directeur du Roger Deakins , une personne clé de photographie en cercle des frères au cours des 15 années suivantes.

En 1994, avec leurs actions à un point le plus haut, les frères pouvaient essayer leur premier de long-métrage de grand-budget la procuration de Hudsucker (co-written avec Sam Raimi). L'histoire tourne autour d'un homme qui est fait à la tête d'une société massive avec l'espérance qu'il ruinera la compagnie (de sorte que le conseil puisse l'acheter pour à côté de rien) ; au lieu de cela il finit inventer vers le haut le cercle de Hula de et devient un succès et un " ; personality" ; durant la nuit. Les critiques étaient, pour une fois, tiède au sujet du film, alors que Roger Deakins était universellement félicité pour sa compétence comme directeur de la photographie. Le film a été généralement critiqué pour être " ; une pastiche trop far." ; La plupart des critiques ont regardé le film en tant qu'ayant rien de neuf dire en raison de ses références et hommages constants aux films classiques des années 30 et des années 40. Beaucoup ont été déçus par le Coens tentative d'abord de Grande Ligue. Le film s'est avéré plus de manière significative être un échec commercial massif, faisant en arrière seulement $3 millions de son budget $25 millions.

Après l'échec commercial du la procuration de Hudsucker, les frères est revenue à la terre plus familière en 1996 avec le Fargo récit à suspense de noir de bas-budget. Placer dans l'État de l'origine des frères de Coen du Minnesota, le film indique le conte de Jerry Lundegaard ( William H. Macy ), un homme avec un problème d'argent, qui fonctionne dans la salle d'exposition de la voiture de son père. Jerry est impatient de mettre la main sur une certaine somme d'argent pour se relever le monde et hache un plan pour faire enlever son épouse de sorte que son père riche paye la rançon qu'il peut dédoubler avec les kidnappeurs. Inévitablement ses meilleurs plans étendus vont mal quand les kidnappeurs de gâchage dévient du plan non-violent convenu et le flic local Marge Gunderson (Frances McDormand) commence à étudier l'affaire entière. Un succès critique et commercial, avec l'éloge particulière pour son dialogue et exécution de McDormand, le film a reçu plusieurs récompenses comprenant une récompense du BAFTA et la récompense de Cannes pour la direction et deux oscars , un pour le meilleur scénario et un meilleur oscar d'actrice de pour McDormand.

Le prochain film du Coens construirait sur ce succès et en le 1998 de le grand Lebowski a été libéré. Avec son histoire au sujet de " ; le " du type ; un slacker de la LA (joué par Jeff Bridges ), utilisé comme un gage inconscient dans une parcelle de terrain fausse de kidnapping avec ses copains de bowling ( Steve Buscemi et bon homme de John de ). Le Coens avait frappé sur un film qui fournirait une accessibilité traditionnelle qu'ils n'avaient pas vraiment appréciée depuis le soulevant l'Arizona . En dépit d'une réception tiède des critiques alors et seulement le succès commercial modéré, le film est maintenant considéré comme un classique de culte.

L'an 2000 et là-bas

Maintenu à flot par le succès du Fargo et du Lebowski , frère du O de du film des frères de Coen le prochain, où mille d'art ? (2000) était encore un autre succès critique. Basé lâchement sur " de s de Homer '; " de l'odyssée ; (complet avec cyclopes, sirènes et autres) l'histoire est placée le long du Fleuve Mississippi De dans les années 30 et suit un trio des convicts échappés qui se sont évadés d'une troupe à chaînes, et qui voyagent à la maison afin d'essayer de récupérer le butin d'un cambriolage de banque que le chef a enterré. Mais ils n'ont aucune idée ce que le voyage est qu'ils entreprennent. Le film a également accentué les capacités comiques du George Clooney qui se sont tenues le premier rôle comme personnage principal d'excentrique d'Ulysse Everett McGill (habilement aidé par son associé, le omniprésent John Turturro de now). La bande sonore de Bluegrass du du film, l'humeur excentrique et, encore une fois, la cinématographie renversante, signifiées lui étaient un coup critique et de film publicitaire. La bande sonore CD de a remporté un grand succès bien plus sur que le film, engendrant un concert, un concert DVD de ses propres ( vers le bas de la montagne ) et coïncidant avec une réapparition dans l'intérêt pour le musique folk américain .

Les frères de Coen ont changé le pas en 2001 avec un autre récit à suspense du noirish , l'homme qui n'était pas là . Placer dans la fin des années 1940 la Californie, le film indique le conte d'un coiffeur de tabagisme à chaînes laconique (joué par Billy Bob Thornton ), que dans un effort d'obtenir une certaine somme d'argent ensemble pour investir dans des affaires de nettoyage à sec (où il vraiment peut nettoyer) décide de faire du chantage au patron de son épouse (qui est également son amoureux). Peu commun pour un film contemporain, il a été tiré entièrement dans le croquant noir et blanc. Les torsions du film et l'humeur foncée de tours étaient typiques des films de Coen, mais ici les lents délibèrent la construction du récit à suspense, ses routes de cul-de-sac et le regard noir et blanc a signifié que le film était plus pour les puristes plutôt que pour l'assistance occasionnelle.

la cruauté intolérable , discutablement la plupart de dégagement traditionnel de du Coens, a été libérée en 2003 et a tenu le premier rôle Clooney et Catherine Zeta-Jones . Le film était une régression aux comédies romantiques des années 40 avec une histoire basée autour des milles Massey, d'un avocat de divorce chaud de projectile, et d'un beau divorcé que Massey était parvenu à cesser obtenir n'importe quel argent de son divorce. Elle s'est mise sur un cours à obtenir même avec lui tandis qu'il devient frappé avec elle. La cruauté intolérable de a divisé les critiques, certains applaudissant les éléments romantiques de la comédie d'excentrique de du film, d'autres s'enquérant quant à pourquoi le Coens souhaiterait nous fournir leur prise sur ce genre. L'une ou l'autre manière, le sentiment général était que le film n'était pas entièrement satisfying, et le film avéré être seulement un succès commercial modéré.

En 2004, les frères de Coen ont libéré le le Ladykillers , un remake du classique des studios d'Ealing de . L'histoire tourne autour d'un professeur (joué par Tom Hanks ) qui remonte une équipe pour voler un casino. Ils louent une salle dans la maison d'une femme âgée d'exécuter le cambriolage. Quand la femme découvre la parcelle de terrain, cependant, la troupe décide de l'assassiner pour lui assurer le silence. C'est plus facile dit que fait. Le Coens a reçu certains des examens les plus tièdes de leur carrière avec ce film ; beaucoup de critique a conjecturé que tandis que le Coens sont parvenus à faire les films en lesquels un genre peut homaged ou pastiched avec succès, une retouche relativement fidèle d'un classique individuel ne leur a pas donné assez de marge de sécurité créatrice pour placer un contact complet de marque déposée sur leur travail.

Le du dernier film du Coens aucun pays pour les vieux hommes a été libéré en novembre 2007. Basé sur le roman 2005 par le Cormac McCarthy d'auteur, le film indique le conte d'un homme appelé Llewelyn ( Josh Brolin ) vivant à la frontière du Texas/du Mexique qui trébuche sur deux millions de dollars en argent de la drogue qu'il décide d'empocher. Il alors doit aller sur la course éviter ceux qui regardent pour récupérer l'argent, y compris un tueur sinistre ( Javier Bardem ) qui confond Llewelyn et le shérif local ( Tommy Lee Jones ). Cette ligne de parcelle de terrain est un retour à l'obscurité, les thèmes de noir qui ont fourni au Coens une partie de leur matériel plus réussi, mais marque également un départ notable, y compris un élément comique moins prononcé, et l'utilisation minimale de la musique. Le film a déjà reçu beaucoup d'éloge critique sur sa première à Cannes.

Dispositifs stylistiques

Devoir une dette lourde au noir de film de et d'autres modèles de film de du passé, de l'humeur sèche de de cartel des films des frères de Coen avec l'ironie pointue et les visuels choquants, le plus souvent dans les projectiles mobiles d'appareil-photo. Le Coens préfèrent ne pas mettre les crédits d'ouverture au tout début du film. Le Coens sont également parmi les quelques réalisateurs de film contemporains qui ont montré une grande affection pour les comédies screwball des années 30 et du 40s, et ont incorporé leurs influences avec des divers niveaux de subtilité, s'étendant des films entiers en mode screwball comme le la procuration de Hudsucker et la cruauté intolérable de aux caractères farfelus fast-talking occasionnels comme le camée de s de Buscemi Steve 'dans le croisement de Miller de . Leur modèle de caractérisation crée un monde en lequel même les caractères avec de petites pièces parlantes semblent avoir exagéré des traits ou des caractéristiques. Ceci peut être attribué aux arrangements de plusieurs des films (par exemple les caractères étranges et merveilleux dans le grand Lebowski ne semblent pas hors de l'endroit dans les nombreuses communautés de place de la LA).

Dialogue

Des gagnants d'oscar pour le meilleur scénario ( Fargo ), les frères de Coen sont connus pour le dialogue en leurs films. Parfois clairsemé ( l'homme qui n'était pas là ; Fargo ; Le aucun pays pour les vieux hommes ), parfois exceptionnellement loquace ( le grand Lebowski , soulevant l'Arizona ), leurs manuscrits comportent typiquement une combinaison de l'esprit sec, de la langue exaggerated, et de l'ironie glaring. Sans compter que le Fargo , plusieurs de leurs manuscrits ont été nommés pour des récompenses ( l'homme qui n'était pas là , le frère de O… ).

Noir et malentendu de film

Dans le modèle et la substance, les films de frères de Coen montrent une dette lourde au genre de crime du noir de film de . Tout en rarement admettant toutes les influences, les réalisateurs de film tous les deux reconnaissent librement l'impact que les romanciers classiques de noir ont eu sur leurs films plus foncés. En particulier, le croisement de Miller de est basé sur les travaux du Dashiell Hammett , en particulier la clef en verre et moisson rouge , grand Lebowski de sur le fournisseur de Raymond de et l'homme qui n'était pas là sur le James M. Caïn - composant ce qui est connu en tant que leur trilogie de Noir de .

Les films comportent également le contraste radical dans l'éclairage et le thème typique des personnes étant dans au-dessus de leurs têtes travaillant sur un arrangement. Leurs films traitent souvent le kidnapping . Un dispositif universel proche de parcelle de terrain de mal comprend : malentendu au-dessus de qui a tué la couverture Daniels et de qui a pris son frottement de causes de cheveux entre différentes foules dans le croisement de Miller de ; le malentendu du modèle de Norville lui cause une certaine peine plus tard dans le la procuration de Hudsucker ; que le grand Lebowski commence par une couverture salie provoquée par un cas de la fausse identité ; et dans le sang simple de , le malentendu est la force d'entraînement derrière la parcelle de terrain entière après la marque de trente-minute. Le du film des frères de Coen que l'homme qui n'était pas là rend hommage pour filmer le noir, avec une parcelle de terrain qui semble une mise à jour/torsion de le facteur sonne toujours deux fois . Le film est en noir et blanc et a été glorifié par de divers critiques pour sa cinématographie et ses caractères brusquement dessinés et assez sympathiques, bien que beaucoup de critiques contestent le tour pointu dans la parcelle de terrain vers l'extrémité. Le Coens ont décrit ces torsions comme une tentative d'imiter les troisième actes inattendus des romans de Caïn aussi bien.

Descriptions de l'Amérique

Les divers aspects qui font le caractère d'une ville, d'un état ou d'une région de l'Amérique sont un composant intégral en plusieurs films de frères de Coen. le soulevant l'Arizona comporte fortement le paysage distinctif de l'Arizona , et certains des caractères du film sont les stéréotypes fortement exaggerated des notions de certains d'Arizonans ; par exemple, le Tempe est un parc de bas de page au milieu du désert. De même, dans le Fargo le paysage et les accents du le Dakota du Nord et du Minnesota sont un composant essentiel du film. Le le grand Lebowski est le film de Los Angeles du du Coens, avec le type et d'autres caractères emblématiques de la population éclectique de la ville. Frère du O, où mille d'art ? est distinctement le méridional, comme il a été filmé dans le rural Mississippi , la plupart des caractères parle avec les accents méridionaux prononcé, et la bande sonore se compose des chansons des bluegrass . Le Barton Fink est à certains égards une satire sur une autre région célèbre de Los Angeles, Hollywood , comme que la procuration de Hudsucker fait pour New York. Le aucun pays pour les vieux hommes est, immédiatement, hommage et satire à l'accent, au paysage et à l'âme occidentaux du Texas. Il venerates le Texas l'état, tandis que décrie en même temps l'état d'esprit qui est le Texas.

En outre, le Coens a souvent placé leurs films en période des crises américaines : Le croisement de Miller de pendant la prohibition , le Barton Fink dans le temps autour de l'attaque de sur Pearl Harbor , le le grand Lebowski pendant la guerre 1991 de Golfe , et le frère du O où mille d'art ? pendant la Grande Dépression . La deuxième guerre mondiale également est mentionnée pendant qu'un point important de parcelle de terrain dans le l'homme qui n'était pas là, et salut blâme sa récidivité sur la présidence de Reagan dans le soulevant l'Arizona. le de la procuration de Hudsucker est placé à la fin de 1958/59, la période qui a inclus le Spoutnik et l'escalade conséquente de la guerre froide .

Les frères de Coen la plupart de film récent, aucun pays pour les vieux hommes , dépeint l'Amérique que le duo de directeur-écriture ont expérimenter encore avec dans leurs carrières prolifiques. Basé sur le roman par le Cormac McCarthy , aucun pays pour les vieux hommes n'est rigide un original, quoique morne, illustration de la réalité du mal dans toute l'histoire de l'humanité. Placer dans l'ouest, la région qui est le plus recognizingly symbolique de l'Amérique et de la liberté qu'il soutient, le Coens fouillent dans l'histoire d'un homme, la mousse de Llewelyn, qui entre unsuspectingly dans une scène de massacre : une affaire de drogue qui a fini dans la tragédie. En ce film, l'Amérique est censée pour représenter la société dans son ensemble ; ce monde est un de la tragédie et, parfois, du mal incompréhensible. La résistance contre le mal fait-elle même un impact sur ces périodes cassées ? Immédiatement examinant la nature de la vérité absolue et de la philosophie nihiliste, l'adaptation de frères de Coen du roman acclamé de McCarthy peint l'Amérique - et finalement, un milieu global - qui lutte pour saisir la nature du mal et de la volonté pour l'espoir.

Argent

Dans la plupart des films de Coens l'argent est impliqué. Dans le Fargo , argent de était la raison que tous les événements dans tout le film ont commencée. le le grand Lebowski a l'argent, étant payé, volé, ou perdu qui est la cause des beaucoup d'ennuis et situations comiques pour les caractères. frère du O de , où le mille d'art se compose de trois convicts échappés essayant de trouver un trésor caché. En l'homme qui n'était pas là , le caractère principal a fait du chantage au patron de son épouse pour obtenir l'argent, mais tout est allé désastreux. L'histoire du qu'aucun pays pour les vieux hommes ne tourne autour d'un attentat de reprendre son argent volé.

Violence

La majorité des films du Coens sont tout à fait violente. Dans chacun de leurs films, il y a au moins l'une mort et, dans beaucoup de cas, les décès multiples. Dans le la procuration , de Hudsucker la parcelle de terrain est lâchée par le suicide de faire attention Hudsucker, et dans le les tous les caractères principaux de Ladykillers meurent afin d'essayer de se débarrasser de dame âgée. Dans certains de leurs films plus graphiques, par exemple, Fargo , la plupart de des caractères principaux mourir ou être assailli, qui est à l'écran dépeint ; dans une en particulier scène graphique dans le Fargo , corps de Steve Buscemi est introduit dans un burineur en bois .

La majorité de la violence en leurs films tombe sous la catégorie de l'humeur foncée . Une des scènes les plus comiques dans le le grand Lebowski est quand Walter, le type et Donny combattent les nihilistes . Un départ notable n'est dans le aucun pays pour les vieux hommes , chez lesquels la majeure partie de la violence est dépeinte avec rigide, des traits sinistres et effet comique foncé minimal effectivement et dépeint loyalement l'histoire originale morne-dite par s de Cormac McCarthy « . De Coens la violence d'utilisation toujours pour conduire la parcelle de terrain en avant ; par exemple, dans assaut de Karl Fargo Showalters le » par Shep Proudfoot conduit Karl pour appeler Jerry et pour lui indiquer pour livrer l'argent.

Des actes de violence ne sont jamais gaspillés dans un film des frères de Coen, et ils sont généralement écrits dans le manuscrit pour l'effet comique ou pour avancer la parcelle de terrain.

Mal imparable

Plusieurs des films des frères de Coen comportent un caractère qui incarne l'archétype du " ; evil." imparable ; Dans beaucoup de cas, on laisse entendre le que ces caractères sont inhumains, ou des traits démoniaques de dispositif. Par exemple, shérif Cooley dans le frère du O, où mille d'art ? assortit la description du diable donné par un des caractères. Il indique plus loin son otherwordliness quand, conseillé qu'il serait illégal de pendre les fugitifs pardonnés, il est d'avis sneeringly ce " ; la loi est un institution." humain ; Les sous-vêtements de Leonard dans le soulevant l'Arizona et des prés de Charlie dans le Barton Fink ont également adapté la description de cet archétype. Dans le aucun pays pour les vieux hommes , Anton Chigurh ne personnifie la violence et la mort dans le monde dont le shérif Ed Tom Bell essaye de sembler raisonnable.

Techniques

Visuellement, les projectiles mobiles d'appareil-photo de faveur de Coens, dépistant particulièrement des projectiles (l'appareil-photo est placé sur une voie, ou le chariot, ou l'utilisation d'un Steadicam est utilisée. L'appareil-photo alors suit et se déplace avec le sujet du projectile) et des projectiles de grue ; même lorsque l'appareil-photo est " ; static" ; il souvent dérive toujours légèrement. Leurs films sont également distingués par les flourishes visuels cinématographiques qui marquent des tournants. Les scènes qui soulignent la perspective ou l'effet de l'ombre et de la lumière ornent plusieurs des films : le support des chaussures de bowling dans le " ; Gutterballs" ; scène de le grand Lebowski , la table de salle de réunion et le bâtiment de Hudsucker dans le la procuration , la scène de Hudsucker de nuit avec le " ; Joe" asthmatique ; dans la cruauté intolérable de sont quelques exemples.

Le " ; Cam" de Raimi ; précipitation ou vitesse-rampe

De temps en temps dans leurs projectiles de cheminement elles " ; rush" ; l'appareil-photo en avant, comme dans la scène dans le soulevant l'Arizona où le Jr. de Nathan est les disparus découverts par sa mère ; les frères de Coen ont doublé la précipitation en avant le " ; Cam" de Raimi ; dans l'hommage à leur Sam Raimi de vieil ami et de directeur, qui a employé des précipitations intensivement dans le mort mauvais (que de Joel Coen a aidé à éditer). Le la procuration de Hudsucker comporte deux précipitations consécutives quand Norville montre au secrétaire de Mussburger la lettre bleue : d'abord sur la bouche de la dame criant sur l'échelle, et puis sur Norville réagissant au cri perçant. Cette méthode a été également employée dans leur segment du collectif Paris, le t'aime de film de je.

Objectifs

Les films plus tôt des frères de Coen (excepté le croisement de Miller de ) ont fait l'utilisation étendue des objectifs grands-angulaires qui sont les objectifs preferred de leur premier cinéaste, Barry Sonnenfeld . Quand Sonnenfeld laissé pour poursuivre une carrière de direction il a été remplacé par le Roger Deakins , qui avait essayé de sevrer le Coens outre de ces objectifs depuis bien que les objectifs grands-angulaires laissent la grande profondeur de du champ , ils causent la déformation considérable dans la taille apparente des objets basés dessus à quelle distance ils sont de l'appareil-photo. Deakins avait travaillé vers de plus longs objectifs, qui semblent raccourcir la distance entre les objets mais avoir la profondeur du champ.

Angles d'appareil-photo

Les angles d'appareil-photo de d'utilisation de frères de Coen qui se cachent parfois plutôt qu'indiquent l'information. Les exemples incluent dans le Fargo quand Jean Lundegaard se cache dans la douche, dans le croisement de Miller de quand Tom entre dans sa salle après que Lion parte (Verna est sur le lit derrière lui), et dans le sang simple de quand Abby se repose vers le haut dans le lit avec le rayon et Volkswagen tire vers le haut en dehors de sa fenêtre.

Coupes déguisées

Elles également fréquemment " ; hide" ; leur coupe dedans des plans rapprochés sur un objet, dans le modèle le corde de de s de Hitchcock Alfred de la ': une occurrence évidente dans le Fargo est quand Karl frappe à la télévision pour l'obtenir pour fonctionner, et quand l'image vient dans elle est une coupe à la télévision de Marge comme vu de son lit ; le croisement d'un Miller semblable de de coupe dedans se produit quand la fin de vers le haut de de la fenêtre à la maison de Bernie filtre loin pour montrer à un homme des morts sur le plancher à des autres ; dans le la procuration de Hudsucker quand Amy Archer encourage le " ; Disparaissent Eagles ! " ; après que Norville l'engage, le film coupe à son apparence la même acclamation à son collègue au journal ; et dans le sang simple de quand le " ; fermer-up" ; du ventilateur de plafond au-dessus de la tête de Marty à la barre s'avère être du point de vue d'Abby sur le divan à la maison du rayon. Une technique semblable est employée pour intégrer la musique de fond dans l'action. Quelques exemples de ceci peuvent être vus dans le le grand Lebowski où le Tumbleweed croulant de chanson, qui accompagne le monologue d'introduction, est alors continué sous la forme de Muzak dans la scène de supermarché où le monologue finit. Dans le même film, la musique de fond jouant comme le caractère principal confronte le détective privé le suivant (joué par Jon Polito ), joue sur l'autoradio du détective.

Storyboarding

Le Storyboard de frères de Coen leurs films complètement avant le pelliculage (beaucoup de projectiles complexes de storyboard de directeurs seulement tels que des ordres d'action). Ils déclarent qu'elle les aide pour obtenir la taille du budget qu'ils veulent, parce qu'ils peuvent montrer comment la majeure partie de l'argent sera employée.

Correction de couleur

Frère du O, où mille d'art ? était le premier film à être entièrement couleur-corrigé par de début à la finition avec des techniques numériques. Les frères ont voulu que le paysage reflétât le " de ; la poussière-bowl" ; l'atmosphère de de la dépression et, puisque le paysage réel pour plusieurs des scènes était beaucoup plus abondant et plus vert que l'effet désiré, de cette correction étendue required de couleur de dans tout le film, réalisé avec l'utilisation des ordinateurs.

Collaborateurs

Liste des collaborateurs des frères fréquents de Coen Le Coens a employé le Barry Sonnenfeld de cinéaste par le croisement de Miller de jusqu'à Sonnenfeld laissé pour poursuivre sa propre carrière de direction, y compris des films tels que le le famille , d'Addams de obtiennent Shorty , et hommes de dans noir . Deakins a été le cinéaste des frères de Coen depuis le départ de Sonnenfeld (voir la liste de des collaborations remarquables de réalisateur et de cinéaste). Cependant pour leur prochaine brûlure de de film après la lecture elles emploieront le Emmanuel Lubezki en tant que leur cinéaste.

Sam Raimi également aidé à écrire à la procuration de Hudsucker, que les frères de Coen ont dirigée ; et les frères de Coen aidés à écrire le Crimewave de , que Raimi a dirigé. Raimi a pris à des bouts au sujet de de pelliculage un plan simple des frères de Coen, qui avaient récemment fini le Fargo (les deux films sont placés dans la neige blindingly blanche, qui réfléchit beaucoup de lumière et peut rendre dosant pour une exposition correcte rusé). Raimi a des camées dans le croisement de Miller de et le la procuration de Hudsucker. Ils se sont réunis quand Joel Coen a été loué en tant qu'un des rédacteurs du le mort mauvais.

William Preston Robertson est un vieil ami du Coens avec qui les a aidés re-shoots sur le sang simple de et si la voix de l'évangéliste par radio. Il est énuméré en crédits comme " ; Rev. William Preston Robertson." ; Il a fourni des talents vocaux sur les la plupart des films du Coens jusques et y compris le le grand Lebowski . Il a également écrit à la fabrication du grand Lebowski avec Tricia Cooke.

Les frères de Coen ont un certain nombre d'acteurs ils ont fréquemment moulé, y compris le John Turturro , le Michael Badalucco , le Holly Hunter , le Steve Buscemi , le Frances McDormand , l'bon homme de John de , le Jon Polito , et la racine , dont chacun de Stephen de qui est apparu dans au moins trois productions de Coen. Ils sont planification deux films supplémentaires avec le George Clooney , brûlure de après la lecture et grêle César , ce dernier de dont accomplira le " du frère de Coen ; Idiot Trilogy" ; qu'a commencé par le frère du O de , où mille d'art ? et cruauté intolérable de .

Tous leurs films ont été marqués par le Carter Burwell , bien que l'à l'os Burnett ait produit une grande partie de la musique traditionnelle dans le frère du O de , où mille d'art ? et le Ladykillers . Poignées de Lievsay de saut le travail de bruit de la Poteau-production pour tous leurs films.

Filmographie

sang simple ( 1984 ) de
soulevant l'Arizona ( 1987 )
Le croisement ( de Miller de 1990)
Barton Fink ( 1991 ) de
la procuration ( 1994 ) de Hudsucker
Fargo ( 1996 ) de
le grand Lebowski ( 1998 )
frère du O de , où mille d'art ? ( 2000 )
l'homme qui n'était pas là ( 2001 )
cruauté intolérable ( 2003 ) de
le Ladykillers ( 2004 )
aucun pays pour les vieux hommes ( 2007 )
brûlure de après la lecture ( 2008 )
un homme sérieux (tba)

Autre fonctionne

Crimewave de - 1985 filment écrit par les frères et le Sam Raimi de Coen, dirigé par Sam Raimi
Paris, t'aime ( 2006 ) - segment de de je : " ; Tuileries" ;
Romance et cigarettes - le film du 2006 a produit par les frères de Coen et écrit et dirigé par le John Turturro
Portes de d'Éden - une collection d'histoires courtes écrites par Ethan Coen
mauvaise Santa de - ce film avec le Billy Bob Thornton a été produit par les frères de Coen.
Suburbicon de - le George Clooney dirigera un manuscrit écrit par les frères de Coen. Le Coens produira également.

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