Fortepiano
pour le dynamique musical voient le Fortepiano (dynamique musical) Le Fortepiano indique la version tôt du piano , de son invention par le italien Bartolomeo Cristofori environ 1700 de fabricant d'instrument jusqu'au 19ème siècle tôt. Fortepianos ont le en cuir - les marteaux couverts et amincissent, le clavecin - comme des cordes. La tonalité du fortepiano est plus douce et fait soutenir moins que le piano moderne. Fortepianos tendent également à avoir la qualité de tonalité très différente dans des leurs différents registres.
Construction
Le fortepiano a le en cuir - les marteaux couverts et amincissent, le clavecin - comme des cordes. Il a une construction beaucoup plus légère de cas que le piano et, excepté des exemples postérieurs du 19ème siècle tôt (évoluant déjà vers le piano moderne), lui modernes n'a aucune armature ou attache en métal. L'action et les marteaux sont allumeur, provoquant un contact beaucoup plus léger, qui dans de bons fortepianos est également très sensible.
La gamme du fortepiano était environ quatre octaves à l'heure de son invention et graduellement accru. Le Mozart (1756-1791) a écrit sa musique de piano pour des instruments d'environ cinq octaves. Les travaux de piano du Beethoven (1770-1827) reflètent une gamme graduellement en expansion ; ses dernières compositions en piano sont pour un instrument d'environ six octaves. (La gamme de la plupart des pianos modernes, atteinte au 19ème siècle, est 7 octaves de ⅓.)
Fortepianos a dès le début eu des dispositifs semblables aux pédales des pianos modernes ; mais ce n'étaient pas toujours des pédales : parfois la main s'arrête ou des leviers de genou ont été employés à la place.
Bruit
Comme le piano moderne, le fortepiano peut varier le volume sain de chaque note, selon le contact du joueur. La tonalité du fortepiano est très différente de celle du piano moderne, étant plus douce avec moins soutiennent. Les accents de Sforzando tendent à tenir dehors plus que sur le piano moderne, pendant qu'ils diffèrent des notes plus molles dans le timbre aussi bien que le volume, et l'affaiblissement rapidement.
Fortepianos tendent également à avoir la qualité de tonalité très différente dans des leurs différents registres - noble et légèrement ronflement dans la basse, " ; tinkling" ; dans le triple élevé, et plus arrondi (le plus étroitement au piano moderne) dans la mi gamme. Dans la comparaison, les pianos modernes sont un peu plus uniformes dans le bruit par leur gamme.
Histoire
Cristofori l'inventeur
Ce que nous appelons maintenant le fortepiano a été inventé par le Bartolomeo Cristofori de fabricant du clavecin dans le Florence autour du tournant du XVIIIème siècle. Le premier disque fiable d'un fortepiano apparaît dans l'inventaire du famille de Medici (qui étaient les patrons de Cristofori), daté 1700. Cristofori a continué à développer l'instrument jusqu'au 1720's, le temps dont la survie trois instruments de Cristofori datent.
Cristofori est peut-être meilleur admiré aujourd'hui pour son action ingénieuse de fortepiano, qui était par certains côtés plus subtile et efficace que celle de beaucoup d'instruments postérieurs. Cependant, d'autres innovations étaient nécessaires également pour rendre le fortepiano possible. Simplement la fixation de l'action de Cristofori à un clavecin aurait produit une tonalité très faible. Les instruments de Cristofori ont à la place employé des cordes plus épaisses et plus tendues, montées sur une armature considérablement plus robuste que celle des clavecins contemporains. Comme avec tous les pianos postérieurs, dans des instruments de Cristofori les marteaux ont heurté plus d'une corde à la fois ; Cristofori a employé des paires de cordes dans toute la gamme.
Cristofori était également le premier pour incorporer une forme de la pédale molle à un piano (le mécanisme par lequel les marteaux sont faits pour heurter moins que le nombre maximum des cordes ; Cristofori était un arrêt de main). Il n'est pas clair si la pédale molle moderne descende directement du travail de Cristofori ou a surgi indépendamment.
Diffusion tôt aux pays de langue allemande
Attention du public bientôt attirée de l'invention de Cristofori comme résultat d'un article de journal écrit par le Scipione Maffei et édité 1711 dans le d'Italia de de'letterati de Giornale de de Venise. L'article a inclus un diagramme de l'action, le noyau de l'invention de Cristofori. Cet article a été republié 1719 en volume du travail de Maffei, et puis dans une traduction allemande (1725) dans le Critica Musica de s de Mattheson Johann '. La dernière publication était peut-être l'événement de déclenchement dans la diffusion du fortepiano aux pays de langue allemande.
L'instrument de Cristofori a écarté d'abord tout à fait lentement, probablement parce que, être plus raffiné et plus difficile de construire qu'un clavecin, il était très cher. Pendant un certain temps, le fortepiano était l'instrument de la redevance, avec Cristofori-construit ou - les instruments dénommés joués dans les cours du Portugal et de l'Espagne. Plusieurs ont été possédés par la Reine Maria Barbara de de l'Espagne , qui était la pupille du Domenico Scarlatti de compositeur. Un des premiers particuliers au propre un fortepiano était le Farinelli du Castrato , qui a hérité d'un de Maria Barbara sur sa mort.
La première musique spécifiquement écrite pour le fortepiano date de cette période, le Sonate DA cimbalo di piano (1732) par le Lodovico Giustini . Cette publication était un phénomène d'isolement ; James Parakilas (voir la référence ci-dessous) conjecture que la publication a été signifiée comme honneur pour le compositeur de la part de ses patrons royaux. Certainement il ne pourrait y avoir eu aucun marché pour la musique de fortepiano tandis que l'instrument continuait à être un spécimen exotique.
Il s'avère que le fortepiano n'a pas réalisé la pleine popularité jusqu'à ce que les 1760s, lesquels de l'heure les premiers disques des exécutions publiques sur l'instrument sont datés, et quand la musique décrite en tant qu'étant pour le fortepiano était première largement éditée.
Fortepianos de Silbermann
C'était un Gottfried Silbermann qui a apporté la construction des fortepianos aux nations de langue allemande. Silbermann, qui a fonctionné dans le Freiberg dans le Allemagne , a commencé à faire des pianos basés sur la conception de Cristofori autour de 1730. (Son expérience précédente avait été dans les clavecins des organes de bâtiment et des clavicordes ) comme Cristofori, Silbermann a eu l'appui royal, dans son cas de Frederick le grand de la Prusse , qui a acheté plusieurs de ses instruments.
Les instruments de Silbermann ont été célèbre critiqués par le Johann Sebastian Bach autour de 1736, mais par les instruments postérieurs produits par Bach dans sa visite de Berlin de 1747 apparemment reçu l'approbation du compositeur. On l'a conjecturé (par James Parakilas ; voir les références) que l'amélioration dans des instruments de Silbermann a résulté du sien ayant vu un piano réel de Cristofori, plutôt que simplement lisant l'article de Scipione Maffei. L'action de piano Maffei décrit ne s'assortit pas que trouvé en survivant à des instruments de Cristofori, suggérant ce Maffei ou a erré dans son diagramme (il a admis pour l'avoir fait à partir de la mémoire) ou que Cristofori a amélioré son action pendant l'article suivant du Maffei de période.
Silbermann est crédité de l'invention du précurseur de la pédale , qui d'amortisseur de enlève les amortisseurs de toutes les cordes immédiatement, leur permettant de vibrer librement. Le dispositif de Silbermann était en fait seulement un arrêt de main, et a pu être changé ainsi seulement à une pause dans la musique. Tout au long de l'ère classique , même lorsque les leviers de genou plus flexibles ou pédale avaient été installés, le levage de tous les amortisseurs ont été employés principalement comme dispositif coloristic. Dans l'ère de poteau-fortepiano du 19ème siècle, la pédale plus humide est devenue la base du bruit de piano, qui est venue pour se fonder sur les vibrations sympathiques du sec mais des cordes d'unstruck.
L'école viennoise des constructeurs
Les constructeurs de fortepiano qui ont suivi Silbermann ont présenté les actions qui étaient plus simples que l'action de Cristofori, même au point de manquer d'un déversoir (le dispositif de qui permet au marteau de tomber dans la position de repos même lorsque la touche a été enfoncée). De tels instruments étaient le sujet de la critique (en particulier, dans une lettre 1777 largement citée de Mozart à son père ), mais étaient simples pour faire et ont été largement incorporés aux pianos de place de
Stein
Un des constructeurs de fortepiano les plus distingués dans l'ère suivant Silbermann était l'une de ses pupilles, le Johann Andreas Stein , qui a fonctionné dans le Augsbourg , l'Allemagne. Les fortepianos de Stein ont eu (ce que nous, ou Cristofori, appellerions) le " ; backwards" ; marteaux, avec l'extrémité saisissante plus près du joueur que l'extrémité articulée. Cette action est venue pour s'appeler le " ; Viennese" ; l'action, et était employée couramment à Vienne, même sur des pianos jusqu'au mi 19ème siècle. L'action viennoise était plus simple que l'action de Cristofori, et très sensible au contact du joueur. Ripin (voir des références ci-dessous), la force requise pour enfoncer une touche sur un fortepiano viennois était seulement au sujet du quart de ce qu'est il sur un piano moderne, et la descente de la clef seulement environ la moitié autant. De ce fait le jeu du fortepiano viennois n'a impliqué rien comme l'athlétisme exercé par les virtuoses modernes de piano, mais a exigé la sensibilité exquise du contact.
Stein a mis le bois utilisé dans des ses instruments par un processus très grave de désagrégation, et ceci a inclus la génération des fissures dans le bois, dans lequel il insérerait alors des cales. Ceci a donné à ses instruments une longévité considérable, ses observations sur laquelle Mozart a présenté, et il y a plusieurs instruments survivant toujours aujourd'hui.
Streicher
Des affaires du fortepiano de Stein ont été continuées à Vienne avec la distinction par son Nannette Streicher de fille avec son Johann Andreas Streicher de mari. Les deux étaient des amis de Beethoven, et un des pianos du compositeur était un Streicher. Plus tard dans le 19ème siècle tôt, des instruments plus robustes avec une plus grande gamme ont été construits à Vienne, par (par exemple) la société de Streicher, qui a continué par deux générations supplémentaires de Streichers.
Walter
Un autre constructeur viennois important était Anton Walter , un ami de Mozart qui a construit des instruments avec un bruit légèrement plus puissant que Stein. Bien que Mozart ait admiré les fortepianos de Stein beaucoup, comme la lettre 1777 mentionnée ci-dessus fait clairement, son propre piano était Walter. Les fortepianos de Stein et de Walter sont aujourd'hui employé couramment comme modèles pour la construction de nouveaux fortepianos, discutée ci-dessous.
Graf
Un autre constructeur important dans cette période était toujours le Graf de Conrad de , qui a fait le dernier piano de Beethoven. Le Graf était l'un des premiers fabricants viennois pour construire des pianos dans la quantité, comme grande entreprise.
Constructeurs anglais
Zumpe/Shudi
Le fortepiano anglais a eu une origine humble dans le travail du Johann Christoph Zumpe , un fabricant qui avait immigré d'Allemagne et avait travaillé pendant un moment dans l'atelier du grand Burkat Shudi de fabricant de clavecin. Commençant au milieu aux 1760s en retard, Zumpe a fait les pianos carrés peu coûteux qui ont eu une action très simple, manquant d'un déversoir, (parfois connu sous le nom de « tête vieil homme "). Bien qu'à peine un avancement technologique dans le fortepiano, les instruments de Zumpe ait prouvé très populaire (ils ont été imités en dehors de l'Angleterre), et ont joué un rôle important dans le déplacement du clavecin par le fortepiano. Ces pianos carrés étaient également le milieu des premières exécutions publiques sur l'instrument dans les 1760s, notamment par le Johann Bach chrétien .
Appuis/Broadwood/Stoddard
Les appuis d'Americus de , avec le John Broadwood et le Robert Stodart , deux des ouvriers de Shudi, ont produit une action plus avancée que Zumpe. Cette action grande anglaise de avec un déversoir et un contrôle a permis un bruit plus fort et plus robuste que le viennois, bien qu'il contact plus profond required et était moins sensible. Les pianos à queue anglais tôt par ces constructeurs ont physiquement ressemblé à des clavecins de Shudi ; ce qui est de dire, très imposant, avec le travail élégant et retenu de placage sur l'extérieur. À la différence des instruments viennois contemporains, les fortepianos grands anglais ont eu trois cordes plutôt que deux par note.
Broadwood
John Broadwood a épousé la fille du maître (Barbara Shudi, 1769) et a finalement succédé et a retitré la société de Shudi. La compagnie de Broadwood (qui survit à ce jour,), était un innovateur important dans l'évolution du fortepiano dans le piano . Il a embarqué un piano au Beethoven à Vienne, que le compositeur a évidemment prisée.
voient également : Finchcocks
Obsolescence et renaissance
Du XVIIIème siècle en retard, le fortepiano a subi le développement technologique étendu et s'est ainsi transformé en le piano moderne ; pour des détails, voir le piano . Le type plus ancien d'instrument a cessé d'être fait. En fin du 19ème siècle, le pionnier tôt Arnold Dolmetsch de la musique a construit trois fortepianos. Cependant, cette renaissance essayée du fortepiano était évidemment plusieurs décennies en avant de son temps, et n'a pas mené à l'adoption répandue de l'instrument.
C'était seulement dans la dernière moitié du 20ème siècle que le fortepiano a été effectivement rétabli, en tant qu'élément du mouvement authentique de l'exécution qui a commencé dans cette ère et continue à ce jour. De vieux fortepianos ont été reconstitués, et des neufs ont été établis le long des lignes de. Cette renaissance a étroitement ressemblé à la renaissance du 20ème siècle du clavecin , se produisant cependant légèrement plus tard à temps. Parmi les constructeurs modernes plus en avant ont été la ceinture de Philip de , le Paul McNulty, et le Rodney Regier. Comme avec des clavecins, des fortepianos sont parfois construits des kits achetés des fabricants experts (1, 2).
La réintroduction du fortepiano a permis l'exécution de la 18ème et la musique tôt du 19ème siècle sur les instruments pour lesquels on lui a écrit, rapportant de nouvelles perspicacités dans cette musique ; pour la discussion détaillée, voir l'histoire et l'exécution musicale de piano de .
Un certain nombre de clavecinistes et de pianistes modernes ont réalisé la distinction dans l'exécution de fortepiano, y compris le Paul Badura-Skoda , le Malcolm Bilson , le Jörg Demus , le Richard un plus plein , le Geoffrey Lancaster , le Gustav Leonhardt , le Robert Levin , le Steven Lubin , le Trevor Pinnock , le David Schrader , le Peter Serkin , le Andreas Staier , le Constantino Mastroprimiano, le Melvyn Tan et le Bart van Oort .
Par exemple, au milieu des années 80 Peter Serkin a exécuté et a enregistré les sonates de piano du bout six de Beethoven (concepts musicaux MC 122) sur un fortepiano de Graf comme un Beethoven possédé. Les notes de revêtement pour cet album contiennent un " ; le note" du producteur ; cela lit : le
le fortepiano lui-même présente des défis formidables pour le joueur et l'équipe de production d'enregistrement ; les nombreux bruits mécaniques et changements occasionnels à l'intonation sont endémiques à l'instrument, et à une partie de la pleine expérience musicale -- particulièrement quand on considère que les dernières sonates de Beethoven poussent le fortepiano à ses limites techniques (ou au delà de l'autant de discuterait).
Avis au sujet du fortepiano
Les avis au sujet du bruit de fortepiano varient considérablement, d'avec préavis et de l'instrument à l'instrument. Voici trois avis représentatifs au sujet des fortepianos : le
bien que je sois un amoureux des exécutions sur les instruments authentiques le fortepiano était un des moindres instruments réussis et de mériter de l'amélioration. Je ne suis pas toujours confortable avec le bruit fait par beaucoup de fortepianos et cependant fin une exécution peut être moi le trouvent difficile parfois à obtenir après le bruit souvent désagréable.
-- Michael Cookson la réaction initiale fréquente du A de
au bruit du fortepiano est qu'elle est moins belle que celle d'un piano à queue moderne fin de concert. Je crois qu'une telle réaction sera habituellement changée si le joueur écoute de bons enregistrements. Le bruit clair et soutiennent relativement sous peu du fortepiano tend à favoriser les éléments spéciaux du modèle dans la musique de Haydn et de Mozart. Le bruit est différent mais pas subordonné.
-- Howland Auchincloss
que cette reproduction 1730 d'un Cristofori - le plus grand de tous les fabricants et souvent les plus sous-estimés - par Denzil Wraight basé sur un a fait pour le Reine Maria de patron de s de Scarlatti la' Barbara de l'Espagne fait un bruit magnifique. Oui il peut être métallique et modéré dans les apogées mais il a une délicatesse merveilleuse et, particulièrement dans les sonates expressives, un bruit profondément beau.
-- Gary Higginson
Étymologie et utilisation
" ; Fortepiano" ; est le italien pour le " ; fort-soft" ; , juste comme nom formel pour le piano moderne, " ; pianoforte" ; , est le " ; doux-loud" ;. Toutes les deux sont des abréviations du nom original de Cristofori pour son invention : forte , " du piano e de colonne de gravecembalo de (ou Di) ; clavecin avec le doux et le loud" ;.
Le fortepiano limite est légèrement spécialiste dans ses connotations, et n'exclut pas employer le piano limite plus générale pour indiquer le même instrument. Ainsi, les utilisations aiment le " ; Cristofori a inventé le piano" ; ou " ; Concertos" du piano de Mozart ; sont actuellement le terrain communal et seraient probablement considérés acceptable par la plupart des musiciens. Le Fortepiano est employé dans les contextes où il est important de faire l'identité précise de l'espace libre d'instrument, comme dans (par exemple) le " ; un considérant de fortepiano par Malcolm Bilson" ;. Pour davantage de discussion voir 1.
L'utilisation du " ; fortepiano" ; pour se référer spécifiquement aux pianos tôt semble être récente. Même le dictionnaire bien fondé de l'anglais d'Oxford de n'enregistre pas cette utilisation, notant seulement ce " ; fortepiano" ; est le " ; un nom tôt du pianoforte" ;. Pendant l'âge du fortepiano, " ; fortepiano" ; et " ; pianoforte" ; ont été employés l'un pour l'autre, comme les attestations de l'OED montrent. Le anglais Jane Austen de romancier, qui a vécu dans l'âge du fortepiano, a employé le " ; pianoforte" ; (aussi : " ; piano-forte" ; , " ; forte" de piano ;) pour les nombreuses occurrences de l'instrument dans ses écritures.
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