Forme musicale

La forme musicale de limite se rapporte à deux concepts connexes :

le type de composition (par exemple, un travail musical peut avoir la forme d'un symphonie , d'un concert , ou de tout autre type générique -- le voient les formes de Multi-mouvement de au-dessous de )
la structure d'un morceau de détail (par exemple, un morceau peut être écrit sous la forme binaire , la forme de sonate de , comme fugue , etc. -- le voient les formes de Simple-mouvement de , ci-dessous)

Il y a un certain chevauchement entre le musical de forme de et le musical du genre de . Le dernier terme est pour être employé en se rapportant à des modèles particuliers de la musique (tels que musique classique ou musique rock ) comme déterminé par des choses telles que la langue harmonique du , les types typiques des rythmes d'instrument musical utilisé, et l'origine géographique. Le musical de forme de l'expression est typiquement employé en parlant d'un type particulier ou d'une structure dans ces genres. Par exemple, les bleus de barre du douze est une forme spécifique souvent trouvée dans les genres des bleus , du rock et de la musique du jazz .

Descriptions de forme musicale

La forme musicale de dans les deux sens est contrastée avec le contenu (les pièces) de ou avec la surface (le détail) de , mais il n'y a aucune ligne claire entre eux. " ; La forme de est censée couvrir la forme ou la structure du travail ; content sa substance, signification, idées, ou effects" expressif ; (Middleton 1999). Dans beaucoup de cas, la forme d'un morceau produit un équilibre entre le rapport et la réaffirmation, unité et variété, contraste et raccordement.

Des formes et le détail formel peuvent être décrits comme sectionnel ou développemental, développemental ou variationnel, syntactique ou processuel (Keil 1966), être incorporés ou engendrés, extensional ou intensional (Chester 1970), et associationnel ou hiérarchique (Lerdahl 1983). La forme peut également être décrite selon des symétries ou manque en et répétition. Une idée commune est " formel ; depth" ; , nécessaire pour la complexité, dans laquelle foregrounded le " ; detail" ; les événements se produisent sur un fond plus structural, comme dans l'analyse de Schenkerian de .

Profondeur formelle dans la musique pop

Le Fred Lerdahl (1992), notamment, réclame que la musique populaire manque de la complexité structurale pour des couches structurales multiples, et ainsi beaucoup de profondeur. Cependant, les théories de Lerdahl excluent explicitement le " ; associational" ; détails qui sont employés pour aider la forme articulée dans la musique populaire. Le théories de livre de s de forte Allen des 'ont été conçues pour analyser.

Extensional et Intensional

La musique Extensional est " ; produit en commençant par de petits composants - rhythmiques ou motifs mélodiques, peut-être - et alors « développant » ces derniers par des techniques de modification et de combination." ; " Intensional de musique ; les débuts avec un cadre - un ordre de corde, un contour mélodique, un modèle rhythmique - et se prolonge alors en répétant le cadre avec des inflexions perpétuellement variées aux détails le remplissant in." ; (Middleton, p. Cependant, la musique extensional est une description d'un modèle de composition plutôt qu'étant un exemple d'une forme musicale. la musique classique occidentale de

est l'apodigm de la forme extensional du de construction musicale. Le thème et les variations, contrepoint, tonalité (comme utilisé en composition classique) sont tous les dispositifs qui construisent diachroniquement et synchroniquement à l'extérieur des atomes musicaux de base. Le complexe est créé par la combinaison du simple, qui reste discret et inchangé dans l'unité complexe… si ces critiques qui maintiennent la complexité plus grande de la musique classique spécifiaient qu'ils ont eu à l'esprit ce développement extensional du , ils serait… roche tout à fait correcte cependant suit, comme beaucoup de musiques non-européennes, le chemin du développement intensional. En ce mode de construction les unités musicales de base (jouées/notes chantées) ne sont pas combinées par l'espace et le temps en tant qu'éléments simples dans les structures complexes. L'entité simple est cela constituée par les paramètres de la mélodie, de l'harmonie, et du battement, alors que le complexe est accumulé par la modulation des notes de base, et par l'inflexion du battement de base. Tous les genres et sous-types existants de la tradition afro-américaine montrent de diverses formes de développement intensional et extensional combiné (Chester 1970, p.

Musique syntactique

La musique syntactique est " ; centered" ; sur la notation et le " ; l'organisation hiérarchique des éléments quasilinguistic et de leur remontage (composition) en conformité avec des systèmes des normes, des espérances, des surprises, des tensions et des résolutions. Résulter esthétique est un 'de la signification incorporée. '" ; Musique de Non-notated et " d'exécution ; processus premier plan. Ils beaucoup davantage sont concernés par le geste, sensation physique, le moment immédiat, improvisation ; résulter esthétique est un « sentiment engendré » et est peu adapté à l'application de criteria" de « syntactice » ; (Middleton 1990, p.145) décrit également la forme, vraisemblablement après le différence de de s de Deleuze Gilles la' et la répétition (1968, a traduit 1994), par la répétition et la différence . La différence est la distance déplacée d'une répétition et d'une répétition étant la plus petite différence. La différence est qualitative et quantitative, à quelle distance différent et quel type de différence.

Raccordement et contraste

Les procédures du raccordement incluent la gradation , l'amalgamation , et la dissolution. Les procédures du contraste incluent la stratification , la juxtaposition , et l'interpolation .

Structures formelles

Dans le la musique populaire classique de et de , là sont beaucoup d'étiquettes appliquées aux formes, conceptions formelles d'abstrait, comme contrasté avec les principes et les procédures de combiner des matériaux : forme. le

dans l'analyse formelle de , les sections, les unités etc., qui peuvent être définis sur l'axe de temps, sont par convention indiqués par des lettres : capital pour de base, petit pour des subdivisions.) renvoie divers ou modifié (une ou plusieurs fois), il est assigné un petit chiffre ou le nombre approprié d'apostrophes derrière la lettre.

formes de Simple-mouvement

Traditionnel

Sous une forme sectionnelle , le morceau est établi en combinant les petites unités définies, sorte de comme empiler des briques du LEGO (DeLone, 1975). Quand ces unités ne sont pas mentionnées par des lettres (comme décrit ci-dessus), elles ont souvent des noms génériques, tels que l'introduction ou l'introduction, l'exposition (voir la sonate et la fugue ), le vers, le refrain de choeur ou de , le pont ou le Pré-choeur, l'intermède , la coupure ou la panne, la conclusion de (musique) , le Coda ou Outro de , et l'effacement .

Les formes sectionnelles incluent traditionnellement :
la forme de Strophic , habituellement utilisée dans des chansons vocales du , répète le même air : (Aa…) - plusieurs fois. Les sections de ces morceaux sont souvent connues comme " ; vers 1" ; , " ; vers 2" ; , etc.
ces strophes cependant sont souvent subdivisés en d'autres formes sectionnelles - les formes particulièrement binaires et ternaires ci-dessous.
La forme binaire emploie deux sections, une après l'autre : (Ab) ; chaque section est souvent répétée : (AABB), ou répété et modifié (habituellement à l'extrémité) : (AA¹BB¹).
Forme à chaînes : la forme binaire s'est prolongée avec plus de sections, comme (ABCD) ; également ceci souvent avec des répétitions, comme (AA¹BB¹CC¹DD¹).
La forme ternaire (parfois appelé tertiaire) a trois parts, où la troisième section est une récapitulation de la première section : (Aba). Très souvent, les premières répétitions de section. Quand une section se reproduit, elle est souvent modifiée comme ci-dessus : (ABA¹), (AA¹BA¹).
Forme de voûte de : (ABCBA). on conclut souvent le de particulièrement les formes d'ici sur avec un Coda .

La forme , qui de Rondo de a un périodique Ritornello a séparé par différentes sections (contrastantes habituellement). Elle vient dans deux catégories : 1. asymétrique : (ABACADAEA) ; 2. symétrique (légèrement connexe à la forme de voûte ci-dessus) : (ABACABA). Ici, une section périodique parfois plus complètement est variée - particulièrement « A ».

Sous les formes développementales du de , les morceaux sont établis, en règle générale, d'un plus petit peu de matériel - les motifs - combiné et établi dans différentes manières, habituellement équilibrant entre un " symétrique ou arch-like ; supporting" ; structure du tout, et un développement progressif du commencement jusqu'à la fin.
Forme de sonate de . Au niveau de base, cette forme très importante presque est toujours moulée dans le moule de la forme ternaire ci-dessus. Habituellement, mais pas toujours, le " ; A" ; des pièces (exposition et récapitulation , respectivement) sont puis subdivisées en deux ou trois thèmes ou groupes de thème, qui sont alors, ainsi pour dire, sont prises en morceaux, malaxées, et recombinées dans le " ; B" ; partie (le développement ) - ainsi par exemple (AabB d'a et/ou de bA¹ab¹+coda).
(ce s'est également appelé le " ; sonate-allegro" ; former, mais c'est fallacieux : Le allégro est vraiment une indication du tempo , mais un mouvement de sonate-forme peut être dans n'importe quel tempo.)

Dans le de variationnel forme , variation d'une certaine sorte ou un autre est indiqué le grade de l'élément formateur.
Rondo comme ci-dessus, la sorte avec des sections variées, comme : (AA¹BA²CA³BA⁴), ou (ABA¹CA²B¹A)
Forme de variation : un thème , qui en soi peut être de n'importe quelle forme plus courte (binaire, ternaire, etc.), mais qui est répétée, et varié chaque fois - par exemple : (AA¹A²A³A⁴A⁵A⁶). la forme à chaînes sectionnelle.)
Passacaglia et Chaconne . Fondamentalement, ce sont également des chaînes de variation ; mais la chaîne elle-même se compose d'un Ostinato unvaried , habituellement dans la basse pour commencer au moins, au-dessus de et autour ce que le reste de la structure dévoile, dans les sections fragmentaires avec les maillons de chaîne ou de plus sans interruption - souvent, mais pas toujours, en tournant le les fils contrapuntal polyphoniques de ou .

Le ces structures sont défini par les différentes distributions du matériel thématique, des mélodies , des centres principaux du , etc…. Tandis que certaines des formes énumérées ci-dessus traditionnellement sont en partie définies par la tonalité complote dans tradition principale/mineure européenne de , rien exclut leur utilisation dans d'autres tonalités (deux seuls conseils de la richesse sous le " ; " des modes musicaux ; et " ; " de Dodecaphony ;) ou avec aucun. Une d'une seule pièce ou un mouvement peut se conformer à plus d'un modèle formel, ou sembler répandre au-dessus d'une partie des mesurer-de-gris que les modèles naturellement sont inclus dedans ; si les musicologues ne classent pas une telle composition, ils l'appellent " ; " de À travers-composé par ;. de (DeLone (1975) et autres innombrables)

Des développements plus récents

Spécialement récemment, des approches plus segmentées ont été adoptées par l'utilisation de la stratification , la superposition , la juxtaposition , l'interpolation , et d'autres interruptions et les simultanéités . Les exemples incluent le " post-moderne ; " du bloc ; technique employée par des compositeurs tels que le John Zorn , où plutôt que le développement organique un suit les unités séparées dans diverses combinaisons. Ces techniques peuvent être employées pour créer l'amalgamation de contraste au point des textures chaotiques disjointes, ou, par la répétition et les procédures transitoires de retour et telles que la dissolution, de , et la gradation , peuvent créer la connexité et l'unité. Les compositeurs ont également fait plus d'utilisation des formes ouvertes tel que produit par les dispositifs aleatoric du et d'autres procédures de chance, l'improvisation , et quelques processus . (ibid)

formes de Multi-mouvement

Le ballet , une plus grande composition musicale a prévu pour la forme de danse de ballet de
Cantate
Choral
Concert
La danse , une plus petite composition musicale a prévu pour la présentation d'une danse , comme accompagnement pour la danse ou comme musique en tant que tel
Duet
Étude ou étude
Fantaisie
Fugue
de masse
Opéra
Oratorio
Prélude
Requiems
Rhapsodie
Sonate
Suite
Poésie symphonique
Symphonie

Des formes de la musique de chambre sont définies par instrumentation (quartet de corde , quintette de piano de et ainsi de suite). La structure d'un travail de chambre est en général semblable à une sonate.

Voir également

la liste de musical forme
: Catégorie : Le musical forme
Structure de chanson de (musique populaire)

Random links:

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